胡園平
江蘇宜興 宜興 214221
宜興紫砂,經(jīng)歷了北宋、明、清,幾朝更迭,在當代繁榮發(fā)展,迎來了紫砂藝術(shù)的高峰狀態(tài)。在紫砂藝術(shù)的發(fā)展過程中,無數(shù)文人藝人投入到推動和創(chuàng)新中,設(shè)計出了大量豐富多彩的造型,創(chuàng)作出了精致絢麗和有時代氣息的佳品。目前,紫砂陶藝已經(jīng)成為陶瓷藝術(shù)中的佼佼者,不管是外觀造型還是氣質(zhì)內(nèi)涵都首屈一指,令眾多愛好者鐘情青睞,展現(xiàn)出了傳統(tǒng)藝術(shù)的新穎和個性的一面,也拓寬了工藝美術(shù)的發(fā)展之路。紫砂陶藝憑借其獨特的造型藝術(shù)和深邃迷人的氣質(zhì),表現(xiàn)出了陶文化豐厚的文化底蘊,令人在賞玩與品茗之余,回味無窮。
宜興紫砂作為我國獨有的傳統(tǒng)陶瓷工藝中獨樹一幟的體系,其成型工藝在漫長的發(fā)展中早已完善,形成了成熟的制作工藝,其中紫砂的裝飾技法也趨于豐富和完善。一件紫砂作品,往往因其裝飾手法使得造型更加美觀,既提高了欣賞價值,也提高了整體的藝術(shù)價值。紫砂工藝已經(jīng)與裝飾藝術(shù)不可分割,兩者相輔相成,紫砂陶為裝飾藝術(shù)提供了創(chuàng)作舞臺,而裝飾技藝也使得古拙質(zhì)樸的紫砂陶作品有了更廣闊的造型空間。目前,紫砂陶作品的裝飾種類良多,例如陶刻、絞泥、印版、泥繪、貼塑、嵌線、釉彩等,其中陶刻是紫砂工藝制作中最主要最常用的裝飾手法,早就成為一門裝飾類藝術(shù),在紫砂陶坯上刻字繪畫、添金描彩,使之整體上更加完美,更加得體,更加賞心悅目,增強了藝術(shù)欣賞效果,提高了欣賞和收藏價值。
中國紫砂文人壺的最早參與者——清朝的陳鴻壽主張器形創(chuàng)新,將詩文書畫與紫砂陶藝結(jié)合起來,在作品上用竹刀題寫詩文、雕刻繪畫,為紫砂的創(chuàng)新、文化內(nèi)涵的注入帶來了勃勃生機。紫砂作品肌理色澤豐富,形器表面光挺細滑,質(zhì)樸古拙,而紫砂陶刻的裝飾,使得陶器莊重與豪邁并存,可以展現(xiàn)出多元化的外觀。水墨與刀鋒完美統(tǒng)一,布白和章法相得益彰,使得紫砂陶刻成為紫砂器眾多裝飾技藝中最靚麗的一道風景線。
紫砂陶刻 ,通俗地說就是用刀在作品表面刻字雕畫以作裝飾,通過不同的刀法和技藝來表現(xiàn)線條的粗細和力度的剛?cè)?,以達到提升整體藝術(shù)的效果。但是陶刻裝飾又區(qū)別于一般的雕刻,因為紫砂陶的器面是不平整的表面,有著較大的弧度和傾斜度,線質(zhì)也比較復雜多變,造型更是繁多,在紫砂作品表面上進行刻繪工作有著一定的難度。陳曼生主張“凡詩文書畫,不必十分到家,乃見天趣”,從藝術(shù)高度來講,陶刻對從業(yè)者的書畫功底和鐫刻技藝有著相當高的要求,但是也不求雕琢得過于工細,避免匠氣十足,只需要質(zhì)樸自然,情真意切,字體明快清晰,線條流暢自然,可以展現(xiàn)藝術(shù)的美感。
《萬象更新四方對瓶》就是一件精美的紫砂陶刻作品,瓶身陶刻圖案與造型相搭配,對瓶的整體意境都在裝飾中完美升華。瓶身上的畫面內(nèi)容選以荷花、魚、竹、鵪鶉這類民間喜聞樂見、寓意吉祥的題材,組成了一幅動靜結(jié)合、布局合理、留白恰當?shù)暮椭C畫面,表現(xiàn)出了“和樂有魚、恭祝安順”的喜慶效果,給予人平和愉悅的心理感受。瓶身高大沉穩(wěn),在瓶底部與瓶頸部稍稍收斂,使得瓶體線條柔和有弧度。瓶口設(shè)計傳統(tǒng)中見新意,四四方方的造型使得紫砂瓶沉穩(wěn)可靠,瓶口與瓶腳相互對應,四方形的設(shè)計帶來了出乎意料的藝術(shù)效果。對瓶通體采用段泥制作,燒制后呈現(xiàn)暖黃色調(diào),搭配上瓶身兩側(cè)的精致獸耳,娟秀典雅,惹人喜愛。瓶身上的刻繪則凸顯了整體的藝術(shù)內(nèi)涵,本人用傳統(tǒng)繪畫中的文人畫寫意手法來表現(xiàn)水墨精神,畫面呈現(xiàn)出簡約素凈之感,花、鳥、魚、竹等形成了一幅動靜結(jié)合的美麗和諧的畫卷。憑著較扎實的刻繪功底,對瓶身上點、線、面的處理,采用了刻、剔、削、刮等不同鐫刻手法,表現(xiàn)出了平底、三角、半圓、渾圓等的實際效果。再看四方對瓶中的書法刻繪,以篆、隸書書寫吉慶文辭與畫面相應,并以中國書法中龍門對、中堂的形式為之,整體靜穆、渾樸,富于變化,與畫面、器形產(chǎn)生有機整體感。
《萬象更新四方對瓶》將紫砂藝術(shù)與陶刻藝術(shù)有機結(jié)合在一起,極富創(chuàng)意特色又充滿自然內(nèi)涵,自然而然流露出一種和諧韻味。在此件作品上,我們看到了紫砂藝術(shù)的博大精深,集書畫、金石、篆刻等于一體,人文氣息濃郁。采用陶刻的技藝手法,將荷花、鵪鶉、魚、竹等刻繪得細膩逼真、以刀代筆,刀刀傳神,充滿了中國水墨畫的韻味。
紫砂作品原汁原味的泥色特征和古樸典雅的造型特點,引得文人雅士紛紛在紫砂作品上吟詩作畫,并以鋼刀代筆進行鐫刻裝飾,由此開啟紫砂歷史上“文人壺”的輝煌篇章。從業(yè)者憑借一把刻刀來闡釋自己內(nèi)心對美的感悟和對藝術(shù)的具象表現(xiàn),刻繪的粗細、剛?cè)?、輕重、頓挫、舒展、虛實等等手法淋漓盡致地表現(xiàn)了藝人的情感和對藝術(shù)的思考。隨著時代的發(fā)展,對紫砂陶藝的制作以及以陶刻為主的裝飾手法等的要求也隨之提高,當代紫砂藝人需要繼承傳統(tǒng),錘煉扎實的基本功,不斷創(chuàng)新,發(fā)展風格特色,從而創(chuàng)作出更多更優(yōu)秀的紫砂陶藝作品。