【摘要】手風琴是全世界廣泛普及的樂器之一。在當代，不僅在專業(yè)樂壇上，在大眾音樂文化中也有著極為重要的地位。手風琴演奏時音色變化豐富，聲音宏亮，能演奏風格迥異的音樂作品，還可以通過手指與風箱的結(jié)合及豐富的和聲表現(xiàn)出多元化音樂風格類型，因此，成為了許多音樂愛好者十分喜愛的樂器。而在手風琴演奏的過程中，情感表達是十分重要的一部分，如何在演奏的同時將作曲者、演奏者兩者的情感更為融洽地表達出來，并給予觀眾直觀的情感體悟，引發(fā)觀眾情感共鳴，是手風琴演奏者需要掌握和探索的關(guān)鍵。基于此，本文首先分析手風琴演奏中情感表達的必要性，然后探索手風琴演奏中情感表達的方法，以期能給相關(guān)工作者以參考。

【關(guān)鍵詞】手風琴；情感表達；音樂表現(xiàn)

【中圖分類號】J624.3 【文獻標識碼】A

引言

情感表達就是指人運用面部表情、語言強調(diào)、身體姿態(tài)等向他人表達自己的情感特征與變化。各類音樂學習過程中，提升演奏者情感表達力都能夠更好地表現(xiàn)音樂作品的情感，增強樂曲的感染力，塑造音樂內(nèi)容形象，手風琴自然也不例外。手風琴學習者在演奏某一作品的時候，想要充分表達情感，不單單需要熟練掌握演奏基本技巧和風箱運用，演奏者對作品的理解、演奏者的樂感以及演奏者的情感體驗等都是十分重要的部分。手風琴學習者只有充分地把自己的內(nèi)心情感注入曲目中，再從曲目行進延伸到表情、姿態(tài)等情感表達上，才能夠刻畫出作品意境，引起聽眾心靈共鳴，更深層次享受音樂藝術(shù)之美。

一、手風琴演奏中情感表達的必要性

音樂是人們文化生活中不可缺少的一部分，人的生活和音樂聯(lián)系緊密，而音樂創(chuàng)作更是無法脫離生活情感而獨立存在，不同優(yōu)秀音樂作品演奏情感表達也不同，但都能讓聽眾獲得沉浸式音樂感受。在文學界，作者通常使用文字論述的方式向讀者表達自己的內(nèi)心情感和思維想法；而在音樂界，音樂創(chuàng)作者則主要依靠創(chuàng)作音樂的方式表達自己的情感和想法，雖領(lǐng)域不同，但也能看出情感表達的重要性。

手風琴是一種可以獨奏也可以伴奏的鍵盤式樂器，不單單可以演奏出單聲部的美妙旋律，還能演奏出多聲部作品，更能用和弦表現(xiàn)豐富的作品形式。手風琴的聲音廣闊洪亮，音色豐富多變，手指和風箱在默契的配合中可以輕松演奏出風格形式多樣的樂曲，這是很多樂器無法做到的。除獨立演奏以外，手風琴在重奏、合奏等方面也頗具優(yōu)勢。

二、手風琴演奏中情感表達的方法

（一）基本技術(shù)是情感表達的基礎(chǔ)

想完美地運用手風琴表達出內(nèi)心情感，演奏過程中的姿勢、技術(shù)及基本理論都是不可缺少的，會直接影響手風琴演奏者的彈奏水平和情感表達。

1.演奏姿勢

手風琴演奏和其他樂器演奏有所不同，不光要保持正確的持琴姿勢，演奏姿勢也需要充分把握。首先，演奏者需要將背帶固定，不能太長或太短，太長會影響琴身固定，演奏會因風箱的牽引力導致琴的整體不固定，影響觸鍵準確性、聲音響度的穩(wěn)定性及演奏的視覺效果，使演奏者事倍功半；過短則會限制演奏者雙手，加劇雙臂及腰背疲勞，嚴重影響演奏作品的持久力；其次，演奏知識分站姿和坐姿，但無論是站姿還是坐姿其都需要放松全身，這是情感表達的先提條件。

2.演奏技術(shù)

（1）識譜

樂譜是演奏的依據(jù)，直接決定了樂曲演奏情感表達的質(zhì)量。因此，演奏者在看樂譜的時候，識譜速度需要快于演奏速度，如此才能有效避免演奏脫節(jié)。另外，曲譜中強弱、觸鍵、連線、曲風各種樂譜記號和符號也將對作品的情感表達起到重要作用，例如：頓音（·）、斷奏（▼）等。如上所述，這些都能更完整地表達出作品的情感。

（2）觸鍵

觸鍵是演奏中的重要技巧之一，靈活而富有技巧性的觸鍵可以演奏出優(yōu)美圓潤的音樂。手風琴觸鍵的控制和變化直接影響演奏效果，觸鍵之所以強調(diào)細微變化，是演奏技術(shù)和音樂情感深層表達的需要。觸鍵時值控制指的是一個音符時值內(nèi)，從斷音到連音之間時值長短的多種變化，可分為“十種觸鍵”?！笆N觸鍵”需要根據(jù)作品和演奏的情感來酌情而定。另外，在不影響觸鍵的音色情況下，手指在鍵盤上的動作表現(xiàn)也是音樂情感表達的重要組成部分。觸鍵最終是要表現(xiàn)音樂，用“心靈”去演奏，用琴聲去訴說，在不影響觸鍵的音色的前提下，手指在鍵盤上的動作是音樂情感表達的重要組成部分。

（3）風箱技術(shù)

手風箱運用就好似歌唱者的呼吸過程，而人的聲帶好似手風琴簧片，手風琴大師馬格蘭特曾把風箱比喻為手風琴的“心臟”，一部手風琴作品演奏的是否具有感染力，與風箱的控制和運用有著直接的關(guān)系。風箱作為手風琴演奏情感表達的核心，直接影響演奏作品的強弱、連頓、音色及情感等。因此，在風箱操作的時候要注意一些要點：第一，風箱運行要留有余地，風箱拉開不宜太長；第二，風箱安排，不應預先在譜子上畫好標記再練習，而應該在練習的時候根據(jù)演奏需要逐步固定風箱，等曲子熟練后，風箱也安排妥當了；第三，不要在一個音還未演奏完時就換風箱，如此會將一個音分半[1]；第四，保持風箱平穩(wěn)運行。平穩(wěn)指的是風箱運行中保持均勻力度，不受節(jié)拍、節(jié)奏的影響，進和出時的力度要保持一致，音量也保持一致。要想避免風箱受到右手旋律、節(jié)奏律動等變化影響而產(chǎn)生不必要的起伏，要做到自然地拉風箱，讓風箱勻速、飽滿地往外、往里“走”。風箱行進過程中，多注意風箱的運行路線和力度變化。手風琴抖風箱的演奏技巧，也叫做顫風箱或震風箱，其音響效果近似弓弦樂器的顫弓效果，通過短促、有規(guī)律地風箱進出而產(chǎn)生的一種特殊音響。抖風箱經(jīng)過進一步發(fā)展，出現(xiàn)了三抖、四抖、五抖風箱等。抖風箱多用來演奏連續(xù)、快速的連音，如《瑤族舞曲》（李未明編曲）中最后的三抖風箱部分運行方式為：出（出風箱）→回（回風箱）→回，其間，手指不必抬起。同樣，四抖、五抖風箱這種抖風箱方式，能為聽眾和觀眾帶來不一樣的音樂感觀。

（4）作品演奏時的動作設(shè)定自己的標準

第一，右手觸鍵動作。舉例：跳音，巴赫《二部創(chuàng)意曲》第八首中八分音符的主體跳音是連音時值的一半，跳音是在鍵面上休息?！抖砹_斯主題變奏曲》最后一段右手十六分音符應當用手指跳音，充分利用琴鍵的彈力和手指動作的反彈力以及琴鍵自然復位的彈性來表現(xiàn)快速斷奏的效果；第二，坐姿和風箱動作，。坐姿能夠讓演奏者更加省力，方便演奏時控制琴身的穩(wěn)定，有效控制風箱。身體坐直，稍有前傾，練習時，左腳稍向前伸，左腿彎曲因人而異，但在90度左右，右腿彎曲稍小于90都，兩腿間距不要超過45度。在正確姿態(tài)下根據(jù)自身條件進行適當調(diào)整；第三，頭部及上半身動作也會帶給欣賞者不同視覺感受。演奏者可以將肢體動作和手風琴風箱的演奏相結(jié)合，盡情表現(xiàn)演奏者的內(nèi)心感受并描述他們對作品內(nèi)容理解的詮釋。例如我國著名的青年手風琴演奏家楊屹先生，在演奏《琴鍵上的小貓》（出自張曉玢的“一場音樂會”《小演奏家》2002年06期）時，通過演奏時的肢體動作達到刻畫作品形象與內(nèi)容的目的。

（二）分析能力是情感表達的前提

1.作品分析

手風琴演奏者想要充分表達音樂作品中的情感，需要先從其作曲家和創(chuàng)作背景入手。在演奏巴赫、肖邦等著名音樂家作品的時候，演奏者需要先了解其創(chuàng)作背景、人生經(jīng)歷等，才能更好地把握作品情感特征、了解其情感的由來，并通過演奏將其表達出來，引起聽眾的共鳴。經(jīng)典優(yōu)秀的音樂作品，其創(chuàng)作者往往會注入豐富的情感，其不光是音樂技巧的堆疊還有生命力的賦予[2]。例如，在手風琴演奏《梁?！返臅r候，演奏者可以先了該故事創(chuàng)作背景，因為《梁祝》取材于民間故事《梁山伯與祝英臺》，演奏者需先充分閱覽故事內(nèi)容，感悟故事主人公的悲喜歡樂，在演奏手風琴的時候，把《梁?！返钠嗝篮屠p綿充分凸顯出來，從而感染每一位觀眾。

2.二度創(chuàng)作

二度創(chuàng)作是指演奏者在表演過程中保持曲作者的基本要求，同時對音樂形成自己理解、處理和自己的風格特色，準確而完美地揭示作品的內(nèi)涵與風格，塑造鮮明獨特的音樂形象。英國著名指揮家在其所著的《論指揮》一書中說：“音樂是寫下來的沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命”?？梢哉f，優(yōu)秀的二度創(chuàng)作能夠更鮮明地突出作品的內(nèi)涵精華和情感，甚至還可以讓一些中等水平的曲目更上一層樓。對作品的理解是二度創(chuàng)作的前提，演奏者只有盡可能深入地了解作品的歷史背景、題材流派、作曲者年代背景、生活環(huán)境以及作曲初衷等，才能在此基礎(chǔ)上和音樂作品產(chǎn)生共鳴，將自己的生活實際、情感體驗注入其中，配合相應的技巧完成二次創(chuàng)作。例如鄭路等人改編的手風琴獨奏曲《北京喜訊到邊寨》（如圖1），其在少數(shù)民族和漢族兄弟親密無間、同心同德、共建偉大祖國的主題，在始終歡快熱烈的情感、創(chuàng)作構(gòu)思基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的理解進行了二度創(chuàng)作，更好地突出了樂曲的主題思想和特性特點。

3.日常演奏訓練時情感表達需注意的點

第一，日常演奏訓練時，經(jīng)常思考作品的情感表達方面如何處理，并在訓練上時刻做出相應調(diào)整；第二，手風琴演奏時背譜演奏，還要注意脫譜后的面部表情、身體姿態(tài)等方面。

（三）演奏心理是情感表達的影響因素

1.臨場演奏心理

每場音樂演出都是一次性的過程，無法重復也無法補救，因此，對于手風琴演奏者而言，臨場心理調(diào)節(jié)和控制都是十分重要的工作。在手風琴演奏的時候，一些演奏者容易出現(xiàn)怯場、上臺前手指冰涼、緊張冒汗、手腳顫抖、動作僵硬，甚至出現(xiàn)彈奏出錯、觸鍵不準等問題，和日常演奏判若兩人，其原因就在于未建立良好的臨場演奏心理。

演奏者能否建立良好的臨場演奏心理，和平時的訓練不可分割。演奏者除了在臺下進行演奏作品的充分分析訓練等，適當?shù)姆潘捎柧氁彩种匾?。演奏時，演奏者若處于緊張狀態(tài)，容易導致動作失調(diào)，加劇肌肉疲勞，嚴重影響手指靈活性。當然，演奏中出現(xiàn)一些小紕漏是不可避免的，這時應當鎮(zhèn)定地繼續(xù)演奏樂曲，以將失誤對情感表達的影響降到最低，保證演奏的完整流暢性。可以說，只要能克服臨場演奏心理障礙，把握好演奏的速度和節(jié)奏，便能充分展現(xiàn)自己的技術(shù)、表達自己的情感，帶給聽眾充分的聽覺享受。

2.自信演奏心理

梅特納曾經(jīng)對同行和自己告誡說要充分相信自己選擇的創(chuàng)作主題，由此我們可以看出自信心是音樂創(chuàng)作中不可缺少的一部分，而在演奏中更是如此。自信心是每個人在做任何事的時候都應當具備的重要能力，通過內(nèi)心自我暗示來鼓勵自己，往往能讓人保持良好的狀態(tài)，避免過于緊張而失誤。在手風琴演奏中，演奏者應當保持充分的自信，通過自我鼓勵來提升自己的信心，拋開一切悲觀雜念，相信自己是最好的，以此為基礎(chǔ)，將自己的情感和作品的情感融為一體，并充分表達出來，引發(fā)聽眾共鳴。

例如著名鋼琴演奏家霍羅維茨曾說過：“我在演奏時候，感覺我如同一位國王，是音樂大廳的統(tǒng)治者，也是世間萬物的主宰”。演奏者充滿自信地進行演奏是情感表達的前提，在日常訓練中需要強調(diào)這一點，以此逐步培養(yǎng)自信演奏心理，時刻相信自己，時刻保持自信。例如，有的作品的情感熱烈奔放，如方圓改編的《百鳥朝鳳》；有的作品情感內(nèi)斂，如李遇秋的《沉思和酣歌》；有的作品情感豐富，起伏大，爆發(fā)力強，如冼星海的《黃河組曲》（任士榮改編）等，在演奏表達這些作品情感的時候，演奏者應當秉持著自信演奏心理，從而冷靜分析、把握各種風格作品的情感特征，以自己的演奏將不同作品的情感充分表現(xiàn)出來。

三、結(jié)語

總而言之，手風琴演奏者想要充分提高自己的演奏水平并引起聽眾共鳴，就必須重視演奏中的情感表達。手風琴演奏者在演奏各種類型音樂作品的時候，首先要掌握好基礎(chǔ)技術(shù)，逐步鍛煉正確演奏姿勢，結(jié)合坐姿與肢體動作、觸鍵技術(shù)與手指動作、風箱運用，提高日常訓練時曲式分析、二度創(chuàng)作內(nèi)涵及作品內(nèi)容內(nèi)涵，以提高應對不同作品風格的情感表達能力。此外，還需要建立良好的臨場演奏心理，以飽滿的自信心面對每一場演奏，以充分完美地表達出音樂作品情感。

參考文獻：

[1]王一珊.手風琴演奏中情感的傳遞與表達[J].戲劇之家，2019（2）：72.

[2]高虹.手風琴演奏教學中如何強化學生的合作能力探討[J].北方音樂，2019（20）：207-208.

作者簡介：莊皓凱（1988-），男，漢族，山東濰坊人，大學本科，初級職稱，研究方向：音樂表演。