◎程甜甜

一、時(shí)代背景

（一）明代時(shí)期文化背景

明代時(shí)期的繪畫主要以文人畫為主，宮廷繪畫適應(yīng)統(tǒng)治階級(jí)的需要也得到了發(fā)展。明代繪畫繼承了前朝多元化的風(fēng)格，加上城市經(jīng)濟(jì)的繁榮和生活的豐富，形成了紛繁眾多的繪畫風(fēng)格，繪畫流派興起林立，各成體系。

整個(gè)明代繪畫中，由于商業(yè)和手工業(yè)的發(fā)展，中小城市的經(jīng)濟(jì)迅速繁榮，帶動(dòng)了對(duì)文化的重視和促進(jìn)了繪畫的發(fā)展，以職業(yè)畫家為主的江浙一帶繪畫活動(dòng)空前繁盛。初期，宮廷繪畫振興，以浙派為主流，主要著眼教化功能，創(chuàng)作多為歌功頌德的歷史畫、人物肖像以及裝飾和美化宮廷且供皇室欣賞的山水花鳥作品。明代中期，吳門畫派逐漸取代宮廷畫和浙派的地位，其中以沈周、文徵明、唐寅、仇英最負(fù)盛名，他們繼承和發(fā)展了元人崇尚筆墨意趣，書寫寧?kù)o幽蘭的情懷，講究詩(shī)書畫的統(tǒng)一結(jié)合，以山水花鳥的寫意畫法見(jiàn)長(zhǎng)。 明代后期，以陳淳、徐渭為代表的寫意花鳥，以董其昌為代表的筆墨審美情趣山水畫，以陳洪綬為代表的人物畫都有著突出的表現(xiàn)。特別是董其昌的提出的“南北宗”論，引起不小的影響。

明代社會(huì)上出現(xiàn)了“文人士官商人化”的現(xiàn)象，很多文人直接參與到了書籍出版、刻印、經(jīng)營(yíng)畫坊等藝術(shù)領(lǐng)域的商業(yè)活動(dòng)中，由于文人的參與，其對(duì)藝術(shù)作品的精美追求，使得民俗美術(shù)增添了一份儒雅之氣，也極大地提高了明代市民階級(jí)的審美水平。

（二）文藝復(fù)興時(shí)期文化背景

文藝復(fù)興時(shí)期的畫家受到資產(chǎn)階級(jí)革命社會(huì)背景的影響，學(xué)習(xí)和改變古埃及的古典文化，在繪畫、科學(xué)等領(lǐng)域?qū)Ψ饨ㄉ鐣?huì)進(jìn)行了一場(chǎng)巨大的改變，解除了對(duì)人性的壓制，強(qiáng)調(diào)了人文精神，給文化領(lǐng)域帶來(lái)了新的理念。他們從中世紀(jì)古埃及、古羅馬的古典美術(shù)中汲取了養(yǎng)分。古埃及和古羅馬的繪畫注重生活，重視把人體的描繪方法等繪畫創(chuàng)作手法繼承下來(lái)。并且科學(xué)的透視法的發(fā)明和油畫材料的改進(jìn)也向前推進(jìn)了一步。

文藝復(fù)興時(shí)期繪畫首先叫醒了被中世紀(jì)宗教神學(xué)束縛了近千年的世俗精神和人的情感，奠定了西方繪畫的真實(shí)繪畫的基礎(chǔ)。其次將透視學(xué)，解剖學(xué)知識(shí)融進(jìn)繪畫技術(shù)，使得繪畫中的真實(shí)性因素具有準(zhǔn)確性和嚴(yán)謹(jǐn)性，為后來(lái)西方繪畫形成新的繪畫創(chuàng)造了良好的條件。文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫中活潑，健康的人文精神，沖擊著刻板，冷漠的宗教靈魂，以鮮活的人物形象取代了僵直的宗教形象，促成了西方繪畫史上人文主義藝術(shù)的一個(gè)高峰。

二、中西繪畫色彩特點(diǎn)

（一）明代時(shí)期繪畫色彩特點(diǎn)

“墨”作為中國(guó)繪畫獨(dú)特的載體和材料，承載中國(guó)畫家把握宇宙萬(wàn)物色彩品質(zhì)和本質(zhì)的藝術(shù)語(yǔ)言精髓。在中國(guó)繪畫色彩發(fā)展史上明代是重墨輕色的時(shí)期，清代吳歷在《墨井畫跋》中談到：“潑墨、惜墨，畫手之用墨微妙。潑者，氣磅礴；惜者，骨疏骨?！北砻髁水嫾矣媚奈⒚钪?。潑墨可以使作品具有磅礴之氣，惜墨可以使作品筆墨疏朗，骨氣崢嶸。徐渭的《墨葡萄圖》以狂放潑辣的行筆和酣暢淋漓的水墨，用濕筆加以墨筆直接渲染，畫出枝葉低垂掩映著串串葡萄。

唐代張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》：“是故運(yùn)墨而五色具，謂之得意?！?“五色”的說(shuō)法不一，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑；唐岱《繪事發(fā)微》中載：“墨色之中，分為六彩。何為六彩？黑、白、干、濕、濃、淡是也?！蹦杏挚煞譃榱省o(wú)論是“五色”還是“六彩”都表明墨色運(yùn)用所帶給畫面的豐富變化。夏昶擅長(zhǎng)寫竹，他所作的《戛玉秋聲圖》就是通過(guò)墨的干濕濃淡來(lái)表現(xiàn)石頭的陰陽(yáng)明暗，和竹葉的前后關(guān)系，給人以細(xì)竹勁風(fēng)之感，象征高潔。吳門畫派的花鳥畫大都在宋元文人水墨花卉上將題材加以擴(kuò)大，畫家陳淳進(jìn)一步發(fā)揮了水墨的表現(xiàn)功能，他對(duì)生紙性能的熟練掌握使得筆墨和水分調(diào)和的應(yīng)用在形象塑造中產(chǎn)生了前所未有的微妙效果，他的《紅梨花圖卷》雖為淡著色，卻也有水墨畫法的淡雅效果。陳淳的山水畫“斟酌大小米、高房山間，淡墨淋漓，極高遠(yuǎn)之致?！逼渖剿嬘霉P變化多樣，墨色透明，并以濃淡相互襯托，創(chuàng)造出一種富有詩(shī)意的畫境。

（二）文藝復(fù)興時(shí)期繪畫色彩特點(diǎn)

文藝復(fù)興時(shí)期繪畫特點(diǎn)是重視素描和透視法，探索形象與空間造型的深度。以素描造型為基礎(chǔ)，色彩是服務(wù)于造型和透視，起到潤(rùn)色的作用。畫家對(duì)光和色的敏感度極高，他們把“形”與“色”同時(shí)融入到繪畫中，通過(guò)筆觸和技法的微妙變化，虛實(shí)結(jié)合，達(dá)到畫面的和諧統(tǒng)一。理性的、科學(xué)規(guī)范的“透視法”與感性的、對(duì)色彩和光線的細(xì)膩觀察，構(gòu)成了古典油畫色彩語(yǔ)言的基礎(chǔ)。

從喬托開(kāi)始，文藝復(fù)興前后的色彩畫家主要在繪制壁畫過(guò)程中表現(xiàn)由明暗色彩真實(shí)創(chuàng)造的恢弘的視覺(jué)效果。馬薩喬的《三位一體》可顯示作者對(duì)色彩，視覺(jué)真實(shí)的感知和表現(xiàn)能力都超過(guò)了古希臘時(shí)代的相對(duì)單純性，他證明，在文藝復(fù)興時(shí)期，歐洲繪畫率先反映出深入的色彩，視覺(jué)真實(shí)。文藝復(fù)興時(shí)期，近代科學(xué)思想和經(jīng)濟(jì)帶動(dòng)了藝術(shù)家對(duì)光線、透視、解剖等造型藝術(shù)有關(guān)方面的基礎(chǔ)研究。在繪畫色彩領(lǐng)域，達(dá)·芬奇的色彩透視法曾經(jīng)有力地影響到了后來(lái)的色彩表現(xiàn)。達(dá)·芬奇的壁畫《最后的晚餐》，畫面人物造型和神態(tài)逼真?zhèn)魃?，使得人物完全融入到三維空間，以明暗色彩結(jié)構(gòu)再現(xiàn)了一個(gè)視覺(jué)真實(shí)的繪畫空間?；缴砗蟮拿鞔埃宰匀坏姆绞桨l(fā)揮著光環(huán)的作用，突出救世主的形象。達(dá)·芬奇說(shuō)：“有強(qiáng)烈的光照的才有真正的色”，他的作品正是透視、色彩、造型的三者完美和諧的典范。繼文藝復(fù)興三杰之后，提香把油畫的色彩、造型、筆觸推進(jìn)到了一個(gè)新的階段。他畫風(fēng)細(xì)膩，色彩明亮而富有變化，晚年更是將筆觸的運(yùn)用方法為造型表現(xiàn)提供了更多可能性。從現(xiàn)實(shí)主義的開(kāi)荒者馬薩喬，到借助透視畫法和明暗處理著力突出線條和色彩表現(xiàn)力的波提切利，再到把科學(xué)和藝術(shù)完美結(jié)合推向藝術(shù)頂峰的文藝復(fù)興三杰。從本質(zhì)上看文藝復(fù)興時(shí)期的畫家就是把色彩和造型有機(jī)結(jié)合，在光和影的豐富變化中，層次分明，塑造出充滿生命氣息的形象。

三、中西繪畫色彩觀念差異形成原因

（一）中國(guó)繪畫色彩觀形成的原因

談?wù)撝袊?guó)的藝術(shù)審美特點(diǎn)要從儒道文化觀的影響去追溯。色彩文化的積淀來(lái)自不同時(shí)代的審美生活和思想感情的滋養(yǎng)。儒道文化的產(chǎn)生極大地影響了中國(guó)畫家對(duì)色彩的感知和運(yùn)用。春秋后期，“禮崩樂(lè)壞”，孔子向往井然有序的尊卑倫理秩序，在禮制色彩中實(shí)現(xiàn)“仁”的理想。儒家提倡正色為尊，間色為卑，全力將色彩納入人“禮”的范疇來(lái)使用，具有鮮明的社會(huì)尊卑等級(jí)象征意義。中國(guó)古人在儒家推行的禮制性色彩中以“五彩彰施”創(chuàng)造“重彩”為主的繪畫形式?？鬃釉谕瞥缃k爛五彩之美的同時(shí)，也格外強(qiáng)調(diào)“度”的把握，其所謂“中庸”之度，和諧統(tǒng)一。

中國(guó)道家主張“無(wú)色而五色成焉，是故有生于無(wú)，實(shí)出于虛”道家的思想提倡色彩的極簡(jiǎn)，希望回歸原始單色的純樸。講究恬靜修養(yǎng)，追求“虛靜”，“玄”色的微妙，深沉單一的墨色，“虛”“靜”“柔”，都可以表達(dá)出道家的思想。道家創(chuàng)始人老子認(rèn)為：“五色令人目盲，五聲令人耳聾，五味令人口爽，馳騁田獵令人心發(fā)狂” “知其雄，守其雌，為天下谿……知其白，守其黑，為天下式?！比绱?，老子的色彩觀內(nèi)涵就是刪繁就簡(jiǎn)，歸根曰靜，還原樸素之美。而明代的繪畫就是受到了道家思想的影響，重水墨的審美情趣，把原始色彩本能的黑色變成可供品味的墨色形式，因此重墨輕色的寫意山水、花鳥在明代時(shí)期的成就最為突出，名家輩出，輝煌一時(shí)。

（二）西方繪畫色彩觀形成的原因

比較于中國(guó)的藝術(shù)審美特點(diǎn)在儒道文化觀的影響下呈現(xiàn)出的不同色彩觀念及主張，西方色彩語(yǔ)言則展現(xiàn)了不同的人文景觀。西方色彩具有的直觀性、宗教性、科學(xué)性的特點(diǎn)。

希臘是西方哲學(xué)的誕生地，在那個(gè)時(shí)期，先哲們就懂得探討色與光的關(guān)系。關(guān)于色彩，亞里士多德認(rèn)為：“單一色的白、黃、黑是和四元素，即火、空氣、水、土相匹配的顏色?？諝馀c水其性質(zhì)是白，火與太陽(yáng)是黃。土本來(lái)也是白色，但為了著色，其色還是有各種各樣的。黑色是由于火燃燒后，耗盡空氣和水分時(shí)而產(chǎn)生的。白、黃、黑以外的色，作為單一色，是通過(guò)混合或調(diào)配后產(chǎn)生，由于混合或調(diào)配的不同分量，其色還有各種變化。”古希臘人直觀的色彩認(rèn)識(shí)，奠定了后期對(duì)光色之間關(guān)系的認(rèn)識(shí)。

在中世紀(jì)歐洲的文化中，基督教的影響占統(tǒng)治地位，中世紀(jì)哲學(xué)幾乎完全由基督教占主導(dǎo)地位，基督教色彩象征如白色象征上帝，意味著靈魂純潔；紅色象征上帝的愛(ài)；綠色象征地球和希望，藍(lán)色象征無(wú)窮、信念、神圣、真實(shí)；紫色象征皇權(quán)、權(quán)威，金色象征太陽(yáng)、愛(ài)情、智慧；黃色象征謙讓；黑色象征黑暗和邪惡的本質(zhì)。西方的繪畫色彩觀念不可避 免地具有濃厚的宗教神學(xué)色彩，這個(gè)時(shí)期的繪畫藝術(shù)始終為宗教服務(wù)。

1676年，牛頓用三棱鏡折射陽(yáng)光，發(fā)現(xiàn)紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫七色光譜。西方人在牛頓的色彩光學(xué)中基本建立色彩的七色體系。這種色彩感知的發(fā)現(xiàn)，在文藝復(fù)興時(shí)期之后激發(fā)了西方人研究色彩的積極性，是科學(xué)理性的色彩觀。

四、結(jié)語(yǔ)