張瑞

摘 要：弘揚民族音樂是音樂新課程的基本理念。在核心素養(yǎng)教育理念的大背景下，如何讓學(xué)生熟悉并熱愛中國傳統(tǒng)民族音樂成為筆者及初中音樂教師的一項教學(xué)工作重點。筆者以自己教學(xué)過程中的三個課例為例，對學(xué)生學(xué)習(xí)過程中存在的問題進行了積極思考和研討，旨在讓學(xué)生在音樂的感染下，領(lǐng)悟歷史悠久的中華音樂文化，感悟音樂作品中傳遞的中華民族精神，讓傳統(tǒng)文化扎根于學(xué)生心靈，使民族之魂永存。

關(guān)鍵詞：民歌學(xué)習(xí);戲曲傳承;古詩詞吟唱

中圖分類號：G40-014? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：2095-624X（2020）08-0091-02

引 言

2016年9月，《中國學(xué)生發(fā)展核心素養(yǎng)》研究成果發(fā)布，其基本原則中有一條是強化民族性，著重強調(diào)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展，把核心素養(yǎng)研究扎根于中華民族的文化歷史土壤中。中國是有著五千多年歷史的文明古國，悠久深厚的歷史沉淀了具有獨特風(fēng)格特征的中華民族音樂。筆者在長期的教學(xué)實踐發(fā)現(xiàn)蘇教版初中音樂教科書中民族音樂的內(nèi)容尤為豐富。但是在實際的教學(xué)過程中，由于種種原因，不僅學(xué)生對此不感興趣，就連不少音樂教師在教學(xué)過程中也會一筆帶過甚至是避而不教。在核心素養(yǎng)教育的大背景下，教師應(yīng)該積極地思考這一問題。筆者在教學(xué)過程中有不少感悟，積累了一些實用的教學(xué)方法，在這里跟大家分享。

一、巧妙運用民族樂器助力民歌學(xué)習(xí)

無論民歌還是民族樂器，都展示了中華民族的智慧和創(chuàng)造力。它們都是中華傳統(tǒng)的音樂形式，有著很多共性，如源于人們的即興創(chuàng)作、有相同的地域風(fēng)格、有別于西方音樂的線性單旋律織體等。這些共性使得這兩種藝術(shù)形式在幾千年的演變發(fā)展中相互影響、相互滲透。在當今社會，家長很重視學(xué)生興趣愛好的培養(yǎng)，他們會選擇讓學(xué)生學(xué)習(xí)一種甚至幾種民族樂器，但是專門學(xué)習(xí)民歌的少之甚少。在初中音樂課堂上教師如果把兩者巧妙地融合在一起，利用學(xué)生民樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)和成果助力于民歌的賞析和探究，那么一定能達到意想不到的教學(xué)效果。

【課例】民歌《無錫景》

這是一首流傳極廣的江蘇民間小調(diào)，全曲介紹了近代無錫的歷史、風(fēng)光與特產(chǎn)，細膩地表達了當?shù)孛癖妼亦l(xiāng)眷戀、贊美的情懷。為了引導(dǎo)學(xué)生感受江南獨特的音樂風(fēng)格，筆者創(chuàng)設(shè)情境，出示了一組江南風(fēng)景圖，同時用琵琶演奏《憶江南》，巧妙地運用流行音樂風(fēng)格的琵琶曲緊抓學(xué)生感官，在輕松美妙的樂聲里不知不覺把學(xué)生帶到了江南水鄉(xiāng)的小橋流水邊。在之后的教學(xué)過程中，筆者緊緊抓住第3、5、11、13、15小節(jié)的特色音型進行細析（見圖1）。

這幾組音符運用了模進和重復(fù)手法，一線貫穿，是江南小調(diào)風(fēng)格的體現(xiàn)，也是教學(xué)過程中的重點。筆者在教學(xué)時邀請了一位有此特長的學(xué)生用琵琶特有的推拉琴弦技巧展示了上述幾組特色音符，還用琵琶伴奏教唱旋律，指導(dǎo)學(xué)生感受和表現(xiàn)小橋流水般的下行趨勢，將這首歌曲婉轉(zhuǎn)細膩的音樂特點展現(xiàn)得淋漓盡致。

這種上課模式在學(xué)生眼里是新穎別致的，用琵琶為歌曲伴奏是民樂與民歌結(jié)合教學(xué)的一次新的嘗試，這不僅調(diào)動了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，給他們帶來了新鮮感，還拓寬了學(xué)生的視野，加強了對他們的文化熏染。

二、表演助力戲曲傳承

中國戲曲是表現(xiàn)和傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體，是我國的藝術(shù)瑰寶，有著不可替代的地位。它由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技及表演藝術(shù)這幾部分綜合而成，表演形式載歌載舞，有說有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨樹一幟。初中階段的學(xué)生興趣廣泛，喜歡并善于模仿，有著較強的主觀能動性。筆者經(jīng)過實踐發(fā)現(xiàn)，初中階段如果把戲曲教學(xué)定位在模唱上，不僅形式單一，不能體現(xiàn)出戲曲的綜合性特點，也不符合這一階段學(xué)生的年齡特征。所以筆者抓住了戲曲的一個重要特征：“假定的真實”，即以戲曲的虛擬性特點展開教學(xué)。所謂“虛擬性”就是戲曲演員在舞臺上模擬生活實際的表演，他們一個轉(zhuǎn)身、一個眼神、一個抬手就能高度濃縮所有的語言和情感。例如，在京劇《三岔口》武生和武丑的對打戲中，兩位演員在只有桌椅的舞臺上，用夸張的動作和眼神表現(xiàn)摸黑打斗的情景。可見不用唱腔幫助，肢體語言也能給人極大的藝術(shù)享受。因此，在課堂教學(xué)設(shè)計中，筆者把學(xué)生的注意力吸引到戲曲表演的肢體語言上，通過采用虛擬、夸張的表演手法讓學(xué)生將角色表演得惟妙惟肖。

【課例】京劇《看大王在帳中和衣睡穩(wěn)》

在欣賞作品時，筆者首先出示唱詞：“看大王在帳中和衣睡穩(wěn)，我這里出帳外且散愁情。輕移步走向前中庭站定，猛抬頭見碧落月色清明?！惫P者邀請了幾位學(xué)生，讓他們分別表演唱詞中的動作，如“看大王”“和衣睡穩(wěn)”“出帳外”“輕移步”和“猛抬頭”，學(xué)生認為動作很簡單，他們基本上都用生活化的動作完成了。隨后筆者剪輯播放視頻中的片段進行對比，學(xué)生立即被戲曲中舞蹈化的虛擬動作所吸引。緊接著筆者帶領(lǐng)學(xué)生揣摩戲情和虞姬這個人物的特征，體會劇中人物抑郁、愁煩的情緒。最后筆者要求學(xué)生隨著音樂唱腔模仿視頻中京劇演員的動作，一步步引導(dǎo)學(xué)生體驗戲曲的內(nèi)外交融，感受戲曲的規(guī)范、章法和韻律。課后學(xué)生感慨道：“真是不看不知道，京劇真奇妙?！?/p>

三、多項舉措助力古詩詞吟唱

古詩樂曲是傳承民族音樂文化的重要載體，千百年來被人們廣為傳唱，有著旺盛的藝術(shù)生命力。教材中有很多這樣的詩詞吟唱，如《陽關(guān)三疊》《憶江南》《水調(diào)歌頭》等。要想較好地完成這類歌曲的教學(xué)，教師必須要有深厚的人文底蘊作為基礎(chǔ);要為學(xué)生營造古風(fēng)古韻的藝術(shù)氛圍;要潛心尋找音樂學(xué)習(xí)中的切入點和閃光點[1]。筆者認為，除此之外，在教學(xué)方式上還要強調(diào)自主、合作和探究，擺脫說教束縛，給予學(xué)生自主創(chuàng)新的機會。經(jīng)過實踐打磨，筆者將教學(xué)過程大致分為三步：首先布置任務(wù)導(dǎo)學(xué)，讓學(xué)生在課前通過書籍、網(wǎng)絡(luò)等途徑深層次地了解學(xué)習(xí)內(nèi)容，從文學(xué)角度增強學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng);其次在課堂上要完成歌曲學(xué)習(xí)，在演唱的細節(jié)和音色處理上給予學(xué)生指導(dǎo);最后創(chuàng)設(shè)條件，給學(xué)生提供展示自我的空間。前面兩個步驟是鋪墊，是自我展示的基礎(chǔ)。其中第二個步驟至關(guān)重要，是學(xué)習(xí)的精髓部分，直接關(guān)系到后面展示成果的質(zhì)量，教師必須精講。第三步就是一個成果展示，前面所有的付出都會在這里得到回報。教師必須創(chuàng)造參與和實踐的機會，讓學(xué)生獲得審美體驗并形成經(jīng)驗。