周勇吉

摘 要：在油畫藝術(shù)中，色彩是畫家表現(xiàn)藝術(shù)觀點(diǎn)和表達(dá)情感的重要手段，同時(shí)也是基本創(chuàng)作要素。在各種色彩中，地位比較重要的是灰色點(diǎn)，這也是本文所主要表達(dá)的內(nèi)容。著名畫家安塞姆·基弗就特別注意在作品中使用灰色調(diào)，進(jìn)而引導(dǎo)受眾更好的解讀作品的精神內(nèi)涵和視覺感受。

關(guān)鍵詞：安塞姆·基弗;油畫;灰色調(diào)

安塞姆·基弗是德國著名的油畫家，是“二戰(zhàn)”后最杰出的新表現(xiàn)主義畫家。安塞姆·基弗的作品有著很深邃的哲學(xué)意味和國家歷史文化背景，他用本質(zhì)上位于黑白相間的灰色調(diào)來表達(dá)畫作中所要傳達(dá)的精神意義。這種灰色調(diào)是調(diào)和多種色彩而得到的，有著不同的明暗，不像那種由黑白兩色調(diào)配而得到的色彩那么單一。因此，這種灰色調(diào)有著很好的適應(yīng)性和調(diào)和性，可以搭配各種色彩，包容性強(qiáng)，能夠更好地抒發(fā)作者的情感和表達(dá)出謙和、內(nèi)斂、中庸等品格。

一、 安塞姆·基弗在不同階段作品中灰色調(diào)的運(yùn)用

（一）第一階段

在安塞姆·基弗的創(chuàng)作生涯中，1965年至1973年是創(chuàng)作的第一階段。在這一階段中，他的油畫風(fēng)格直觀，表現(xiàn)上偏重寫實(shí)，代表作品有《德國的精神英雄》，創(chuàng)作于1973年。在這部作品中，他以寫實(shí)的方法表現(xiàn)閣樓的木質(zhì)色彩，做到了真實(shí)的還原。在墻壁、地板和大廳的表現(xiàn)上，使用的透視的技巧，顯示了歷史的沉重的。

（二）第二階段

安塞姆·基弗的創(chuàng)作在1974年至1981年進(jìn)入到第二階段。在第二階段中，安塞姆·基弗創(chuàng)作了很多歷史題材作品，在這些歷史題材作品中，灰色調(diào)的巧妙運(yùn)用，和歷史的主題很好地結(jié)合在一起，傳達(dá)出沉重哀婉的基調(diào)。以《飛舞的金龜子》為例，這是一幅反映戰(zhàn)爭帶給人們傷痛的畫作。畫中主要描繪戰(zhàn)后的景象，大背景是土地冒著硝煙，用燒焦的冒著煙的土地作為背景，以“波美拉尼亞”作為主題，并用歌謠作為反諷的形式。這部作品有著很高的繪畫技巧，特別是灰色調(diào)的使用給人以深刻的印象，視覺效果突出，且引導(dǎo)人們聯(lián)想和反思德國發(fā)動(dòng)戰(zhàn)爭給人們帶來的損失和傷痛。在這一階段，灰色調(diào)逐漸成為安塞姆·基弗進(jìn)行油畫創(chuàng)作的重要表現(xiàn)手法。

（三）第三階段

安塞姆·基弗的油畫創(chuàng)作在1983年進(jìn)入第三階段。經(jīng)過前兩個(gè)階段的產(chǎn)生和發(fā)展，此時(shí)灰色調(diào)已經(jīng)在其油畫創(chuàng)作風(fēng)格中固定化。在晚期階段，傳統(tǒng)的油畫顏料已經(jīng)不能很好地表達(dá)出其作品的精神內(nèi)涵和意義。代表作品《只有風(fēng)、時(shí)間和聲音》，這幅畫創(chuàng)作于1988年。作者在創(chuàng)作的過程中，將泥土添入顏料中，讓畫作的灰色調(diào)更為凸顯，讓整幅畫作在大感覺上變得更為蒼涼、斑駁，給人以時(shí)間流逝之感。

二、 安塞姆·基弗不同畫作中灰色調(diào)的主題

（一）神話

在安塞姆·基弗的作品中，神話是其所表現(xiàn)的主題的重要組成部分。因此，他的作品中灰色調(diào)也就有了新的內(nèi)涵，有了更為神圣的意義，在使用上也是較為普遍的。神話主題在他的畫作中更多地用來關(guān)注精神問題，例如《尼伯龍根的苦難》《莉莉絲》以及《穿越紅?！返茸髌?，都是關(guān)注精神問題的代表。還有《命運(yùn)三女神》，命運(yùn)三女神是代表“過去、現(xiàn)在與未來”的北歐神話中的三位女性。

（二）歷史

安塞姆·基弗油畫創(chuàng)作最為重要的主題就是對歷史的追問，這與作者安塞姆·基弗特殊的成長環(huán)境和成長經(jīng)歷是密不可分的。他生于“二戰(zhàn)后期”，成長時(shí)期見證了戰(zhàn)爭帶給人們的創(chuàng)傷，這對他的油畫創(chuàng)作產(chǎn)生了重要的影響，故而對歷史的反思、反映戰(zhàn)爭的傷痛成為他畫作中永恒的主題。這在他不同階段的畫作中都有體現(xiàn)，如第一階段的《德國的精神英雄》，第二階段的《飛舞的金龜子》，第三階段的《摩根所計(jì)劃》。

（三）詩歌

詩歌是人類藝術(shù)中最為燦爛的成果，而安塞姆·基弗不僅喜歡詩歌，還非常喜歡保羅·策蘭的詩歌，并多次將自己喜歡的詩歌融入油畫創(chuàng)作中。如他把策蘭《死亡賦格曲》采用到《瑪格麗特》《蘇拉密斯》中，安塞姆·基弗很喜歡的詩句“你金發(fā)的瑪格麗特，你灰發(fā)的蘇拉密斯”就多次引用到畫作中，用以表現(xiàn)德國納粹的殘暴和戰(zhàn)爭罪行，象征意義極為明顯。

三、 安塞姆·基弗表達(dá)的精神內(nèi)涵

（一）“重生——?dú)纭厣?/p>

因?yàn)榘踩贰せサ漠嬜鞔蠖啾憩F(xiàn)戰(zhàn)爭帶給人們的傷痛，因此被世界譽(yù)為“廢墟”之上的創(chuàng)作者。對此，安塞姆·基弗本人也曾經(jīng)表達(dá)出廢墟是新事物的開端的說法，這也是他一貫所要表現(xiàn)的。他傾注大量的精神和力量來表現(xiàn)這種內(nèi)涵。他認(rèn)為世上的一切丑惡、美麗、希望和欲望集中表現(xiàn)為“廢墟”，灰色在他的作品中象征著起點(diǎn)、開始，代表著重生與希望，灰色調(diào)和“廢墟”循環(huán)往復(fù)地表現(xiàn)著“重生——?dú)纭厣钡膬?nèi)涵。

（二）悲劇和諷刺

安塞姆·基弗生于“二戰(zhàn)”的最后一年，特殊的成長環(huán)境和經(jīng)歷對他產(chǎn)生很大的影響。安塞姆·基弗自身也以高度的熱情關(guān)注著這一特殊的歷史階段。他在《齊格飛 忘記布魯希爾德》中，蒼茫的田野里凸顯著“Siegfried Vergisst Brunhilde”三組單詞，雪地不是想象中的雪白，而是灰白色，加上灰蒙蒙的天空，讓整個(gè)畫面帶有濃重的悲劇意味。

（三）新意和信心

安塞姆·基弗還在作品中賦予灰色調(diào)一種積極樂觀的力量，代表著重建我們的信仰。同時(shí)，安塞姆·基弗還在灰色中融入詩歌、傳說和神話等藝術(shù)形式，讓傳統(tǒng)的油畫煥發(fā)出新的力量。如在《躺在海邊的波西米亞人》的畫中所體現(xiàn)的創(chuàng)作靈感，在很大程度上就源自奧地利作家創(chuàng)作的詩歌《波希米亞海濱而立》。

四、 結(jié)語

作為德國新表現(xiàn)主義的優(yōu)秀代表，世界著名油畫家，安塞姆·基弗始終將灰色調(diào)作為畫作的主要表現(xiàn)元素，在題材上多用詩歌、歷史和神話等，在作畫時(shí)創(chuàng)造性地采用混凝土、稻草和鉛等作為灰色調(diào)的調(diào)配材料，如此就豐富了灰色調(diào)的表達(dá)方式，且顯示出的精神意義也更為強(qiáng)烈。

參考文獻(xiàn)：

[1]孟金花.論安塞姆·基弗的“詩學(xué)”世界[J].美術(shù)文獻(xiàn)，2018（5）.