徐望

（景德鎮(zhèn)學(xué)院，景德鎮(zhèn)市，333000）

“文人畫”，是中國畫的一種繪畫形式，也被稱著士大夫畫，指的是在古代社會中文人、雅士所作的畫，其畫中流露出文人之氣質(zhì)，飽含文人之情趣，其藝術(shù)不僅僅停留在畫作本身，且能夠表達(dá)創(chuàng)作者的內(nèi)心感想，被視作“文人畫”。文人畫不經(jīng)意間給人“高潔”“逸品”，不求“形似”但求“神韻”的感覺。文人畫的世界是畫家心中所向往的世界；是有別于客觀自然的世界；是具有浪漫色彩的理想世界；是集真、善、美為一體的世界。陶瓷繪畫和文人畫一樣以托物言志來作為審美理想，是東方特有的一種藝術(shù)形式。文人畫是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，題材多為山水、花鳥、高士圖、“四君子”等，借景抒發(fā)自身的情感或個(gè)人的抱負(fù)，或隱喻對當(dāng)時(shí)腐朽政治的不滿，無不流露出高潔的文人思想。文人畫注重畫面的流露出來的精神和氣節(jié)，畫面的思想內(nèi)容比畫面的形式更加重要，注重個(gè)人的文學(xué)和書法的修養(yǎng)，更強(qiáng)調(diào)畫面的意境深遠(yuǎn)。文人畫不區(qū)分工筆或?qū)懸?，無論從用筆用墨，色彩搭配等，都恰到好處的融入了詩、書、畫、印，使得畫面不自覺地流露出文人氣息?；B畫在陶瓷繪畫中是雅俗共賞的題材，陶瓷繪畫的歷史比中國繪畫歷史更加的久遠(yuǎn)。鸛魚石斧圖是彩陶時(shí)期的一件作品，距今大概有五千年左右，是一幅完整的陶瓷繪畫作品，一把石斧和一只鸛鳥嘴里叼著一條魚，用濃重工整的線條畫出魚和石斧的外形，鳥的形象也是栩栩如生，胖胖的魚兒使得鳥兒不得不身體往后傾斜，整幅作品的形象、動作、神態(tài)以及畫面的空間感都恰如其分?；▋骸ⅧB兒、高山、流水都是畫家借以寄托心中的情感，或是思念、憂傷、哀愁，或是喜悅、寄托、希望等，也間接折射出社會的生活和時(shí)代的文化。

陶瓷裝飾被一直被視作工藝美術(shù)，陶瓷繪畫被大家理解為是為了裝飾瓷器而存在的，然而，這只是其中的一個(gè)方面。陶瓷花鳥畫，也可以視作為一幅獨(dú)立的畫作，是能夠通過畫面來寄托創(chuàng)作者的情感和思想的。當(dāng)代陶瓷繪畫以描寫各種花卉、魚蟲、蝦米、山水、枯木等為創(chuàng)作對象，表現(xiàn)形式有工筆、寫意，或兼工帶寫，在陶瓷上或釉上、釉下、釉上釉下結(jié)合，或綜合裝飾等，創(chuàng)作的形式多種多樣、五花八門，因此，畫面所流露出來不一樣的思想內(nèi)容就格外顯得重要。這一點(diǎn)在清末民初，陶瓷淺絳彩的名家就已經(jīng)表現(xiàn)出來了，那個(gè)時(shí)期的淺絳彩瓷把文人畫的思想注入到陶瓷繪畫之中，使得陶瓷繪畫更加的具有藝術(shù)價(jià)值。同時(shí)開始在畫作上留下姓名，一直影響至今。隨著文人畫思想注入到瓷畫中后，陶瓷畫家們更加注重繪畫的文化精神。當(dāng)代陶瓷繪畫有著文人畫的趣味性，又有著很強(qiáng)的表現(xiàn)性。

談到文人畫對陶瓷繪畫的影響，淺絳彩瓷就是瓷器上的文人畫，是清末民初的文人直接繪畫的陶瓷藝術(shù)作品。淺絳是中國畫敷色的技法之一，常用于山水畫，這種畫法最早見于黃公望的山水畫之中，其藝術(shù)特點(diǎn)清新、空靈，這種技法對陶瓷淺絳彩瓷畫影響很大，它是文人畫和陶瓷繪畫一次完美的結(jié)合，盡管在陶瓷繪畫歷史上只有短短幾十年，卻一直影響至今。

他們?yōu)榱税盐娜水嫷妮d體從宣紙到瓷器上，不僅要有深厚的文化素養(yǎng)和獨(dú)特的審美情趣，在瓷器上直接作畫與宣紙上作畫還是存在很大的差異，釉料的熟悉需要去不斷的繪畫和燒制。創(chuàng)作者才能夠隨心所欲的駕馭筆墨，將繪畫作品的含蓄、典雅、意境悠遠(yuǎn)給呈現(xiàn)出來。程門、金品卿等，他們在陶瓷器物上用文人畫的筆墨情趣來創(chuàng)作陶瓷花鳥畫、山水畫，作品具有鮮明的士人逸品格調(diào)。他們的陶瓷繪畫作品或許不能在一剎那吸引人，但細(xì)細(xì)品讀，卻耐人尋味。民國時(shí)期的陶瓷文人畫家在追求畫面的筆墨和逸趣，忽略了陶瓷繪畫的工藝性，將釉上彩繪顏料直接繪于瓷器的表面，后期畫面易于脫落,逐漸被新粉彩瓷給替代。當(dāng)一種新的陶瓷繪畫形式出現(xiàn)時(shí)，其充滿了朝氣，通過陶瓷畫家不斷的去創(chuàng)新才能夠連綿不斷，但是，當(dāng)新意消失，缺點(diǎn)暴露的越來越多，只有被新事物取代，淺絳彩瓷便是如此。新粉彩瓷是文人畫在瓷器上的延續(xù)，“珠山八友”是代表性的團(tuán)體，大部分作品都是詩、書、畫、印相結(jié)合的瓷畫作品。

陶瓷繪畫將詩、書、畫融合到畫面中，古詩能夠更好地烘托畫面的意境，書法的合理布局能夠彌補(bǔ)畫面構(gòu)圖的不足，豐富畫面，最后落上創(chuàng)作者的款識，入窯燒造。陶瓷藝術(shù)家們不斷的汲取文人畫的養(yǎng)分，加以創(chuàng)新，使得陶瓷繪畫作品面目一新。在民國時(shí)期的珠山八友，他們討論研究陶瓷繪畫，瓷板、瓷瓶、鑲器等不僅僅涉及各種陶瓷繪畫題材的研究，陶瓷工藝，陶瓷理論等，致使出現(xiàn)了不少精美的瓷畫作品。他們詩詞和繪畫結(jié)合，詩畫一體，王琦的繪畫作品熱情灑脫，王大凡的秀美雋麗等，文人畫的氣息漸漸地融入到陶瓷繪畫作品之中。

當(dāng)代陶瓷繪畫在創(chuàng)作上都集體講究詩情畫意，牡丹和荷花這兩種花卉已經(jīng)被描繪的千篇一律，讓人們出現(xiàn)了審美疲勞。文人畫對我們的影響不是畫面的形式，而是創(chuàng)作者的思想。當(dāng)代是一個(gè)包容的社會，多元文化并駕齊驅(qū)，陶瓷繪畫需要打破以往陳舊的觀念，創(chuàng)作符合時(shí)代的陶瓷作品。全球化的信息時(shí)代，陶瓷藝術(shù)家有更多機(jī)會去了解和學(xué)習(xí)外來文化，對新事物的理解和感悟，必將能夠創(chuàng)作出新的陶瓷繪畫作品。就存在于客觀世界本身的花鳥事物，當(dāng)代的我們能夠看到更多不同的花卉、鳥獸、魚蟲，會使我們的陶瓷繪畫題材更加的豐富。因?yàn)槲覀兩畹漠?dāng)下并沒有隨處可見的花鳥魚蟲，更多的是高樓大廈，一味的臨摹古代的畫作，失去了對繪畫事物的理解和個(gè)人情感，我們需要走進(jìn)大自然，去西雙版納，熱帶雨林，去寫實(shí)，去感受創(chuàng)作對象的生活習(xí)性，加強(qiáng)我們對創(chuàng)作對象的理解，突破陶瓷繪畫已有的表現(xiàn)手法，創(chuàng)作出新的自己的陶瓷繪畫語言。新的陶瓷繪畫語言不是和傳統(tǒng)背道而馳的創(chuàng)新，是對傳統(tǒng)的延續(xù)，是對美好事物理解后的再創(chuàng)新，新的現(xiàn)代的陶瓷裝飾語言，新的思想內(nèi)容，新的美好寓意。更重要色是陶瓷花鳥繪畫創(chuàng)作中，始終離不來陶瓷作為載體，創(chuàng)作需要把陶瓷特有的語言表現(xiàn)出來，不是一味的去模仿中國繪畫，又或者去表現(xiàn)油畫的效果，都失去了陶瓷繪畫本身的藝術(shù)魅力。文人畫講究用筆用墨，講究氣韻生動，陶瓷繪畫繼承和豐富了這一語言形式，結(jié)合陶瓷工藝把中國畫中的筆墨發(fā)揮到淋漓盡致。在陶瓷繪畫創(chuàng)作著，無論是在坯體上作繪畫，還是在瓷器上進(jìn)行創(chuàng)作，其用筆的粗細(xì)，用色和用料的濃淡，層次分明，濃淡相宜。陶瓷繪畫的外在形式或許和真實(shí)客觀事物不完全一樣，但是創(chuàng)作出來的作品卻令人充滿想象和耐人尋味。且中國的繪畫從來不是以真實(shí)再現(xiàn)為目的，一直特別注重畫家內(nèi)心的情感。

花鳥題材的“四君子”代表了文人畫是守氣節(jié)的入世，山水畫則寄托了文人出世、歸隱的態(tài)度。山水畫在陶瓷繪畫中是主要創(chuàng)作對象之一，山水畫是的精神品格是士大夫們從古至今都向往的。陶瓷繪畫中的青花瓷畫，在用筆用料是和中國山水畫的筆墨表現(xiàn)上有著異曲同工之妙。青花瓷山水畫，構(gòu)圖講究，用線干凈利落，虛無縹緲的遠(yuǎn)景，大面積的留白，近處實(shí)景，枯木老樹、小橋流水等，其表現(xiàn)力強(qiáng)，具有傳統(tǒng)山水畫“墨分五色”的韻味，最后施甜白釉燒制，使得青花山水畫更加的具有文人氣息。文人畫擅長用筆墨來表達(dá)內(nèi)心，陶瓷繪畫可以從筆墨形式上模仿文人畫，但是，審美情趣則更為觸及觀者的心靈，只有深刻的理解文人畫的精髓，才能賦予筆墨的真正的靈魂。筆墨情趣，是筆中有情，墨中有趣，文人畫是他們看淡世界萬物后的一種極致表達(dá)，淡泊、無為的自我表達(dá)。老子曰“五色令人目盲，五音令人耳聾”，莊子認(rèn)為“無為而尊，樸素而天下莫能與之爭美”。陶瓷顏色釉的繪畫，雖然顏色豐富，但是，精神上是一致的，其技法同樣適用于陶瓷繪畫的各自畫種。文人畫的筆墨情趣在于文化精神而非各自技法和材料。宣紙、瓷胎、泥坯都可以表現(xiàn)文人畫的精神，并不會因?yàn)檩d體的改變而失去其內(nèi)在意蘊(yùn)。

當(dāng)代陶瓷繪畫創(chuàng)作已經(jīng)進(jìn)入了新的時(shí)代，千年瓷都景德鎮(zhèn)有一代代具有個(gè)人風(fēng)格的陶瓷藝術(shù)家們，另外，許許多多的外來陶瓷藝術(shù)家們來這里尋求陶瓷藝術(shù)的魅力。具有文人畫氣息的陶瓷作品琳瑯滿目，我們要能撇去表面的浮華，歷史會記住真正的具有時(shí)代精神的陶瓷藝術(shù)作品?！靶挛娜水嫛辈⒉皇且环N新的畫派，也不是統(tǒng)一的現(xiàn)代繪畫風(fēng)格，新文人畫在本質(zhì)是要鼓勵(lì)我們?nèi)ヌ剿髦袊L畫未來的發(fā)展之路，是以弘揚(yáng)當(dāng)代文化精神為指導(dǎo)思想，創(chuàng)作令人耳目一新的陶瓷繪畫作品。

陶瓷繪畫在不斷的發(fā)展和革新，在新文人畫的思想下，當(dāng)代陶瓷繪畫被劃分出了兩個(gè)風(fēng)格流派，傳統(tǒng)派和學(xué)院派，兩者并沒有高低不同。陶瓷繪畫在創(chuàng)造了數(shù)不清的輝煌成績的當(dāng)下迫切的需要新的突破，需要新的陶瓷繪畫語言，來建立富有新時(shí)代審美情趣的陶瓷藝術(shù)作品。藝術(shù)來源我們的生活，經(jīng)過創(chuàng)作者對生活中客觀對象的情感和判斷，再進(jìn)行陶瓷繪畫創(chuàng)作，這種藝術(shù)表現(xiàn)的將使得繪畫更加的具有探索繪畫空間的意義。創(chuàng)作主體將思想，內(nèi)容，創(chuàng)作主體放在一個(gè)作品呈現(xiàn)出來，陶瓷繪畫的語言創(chuàng)新將使得繪畫更加具有空間感。為了創(chuàng)新發(fā)展當(dāng)代陶瓷繪畫，同時(shí)需要我們更加熟悉陶瓷工藝，掌握陶瓷原料的性能，創(chuàng)作出新的陶瓷語言。沒有感情的藝術(shù)作品是打動不了觀眾的，陶瓷繪畫需要在形式上給人視覺享受，在情感上更加能夠產(chǎn)生共鳴。因此，在我們陶瓷繪畫創(chuàng)作上，無論是從題材的選擇，表現(xiàn)的手法，包括構(gòu)圖、用筆、色彩等等都需要用心經(jīng)營，才能夠才使得創(chuàng)作出來的陶瓷藝術(shù)作品與眾不同。

結(jié)語

文人畫以其獨(dú)特的表現(xiàn)語言和審美精神在世界繪畫史上贏得一席之位，它是中國畫家對藝術(shù)美的理解，中國的陶瓷藝術(shù)更是舉世聞名，陶瓷繪畫是將這兩者完美的結(jié)合，使得文人畫與陶瓷繪畫更加的耀眼和璀璨。文人畫對陶瓷繪畫的影響是思想上的轉(zhuǎn)變，“逸筆草草，寫胸中逸氣”的藝術(shù)特征和文化精神，在當(dāng)代陶瓷繪畫創(chuàng)新上還需要我們親身體會大自然，去用心感受它們的四季更替，陰晴月缺，用畫筆去記錄點(diǎn)點(diǎn)滴滴，才能夠使當(dāng)代陶瓷繪畫作品更加具有時(shí)代精神和文化內(nèi)涵。