馬軍

“土以黃，其象方，天時變?；鹨脏鳎揭哉?，水以龍，鳥，獸，蛇。雜四時五色之位以，章之，謂之巧。凡畫繢之事后素功。”

光頭、一雙大眼炯炯有神，一身新中式服裝恰到好處，聊起中國畫侃侃而談，腔調鏗鏘有力。和青年畫家張海平相識于一位藝術名家的新作研討會上，相交于他的畫室案頭，也就對他有了更多的了解。

為何畫畫？

張海平說從沒細想過。“冥冥之中的注定吧！”

他自小愛好繪畫，喜愛書法、篆刻，稚嫩的臉龐透著一股靈氣。小學二年級時因為太“著迷畫陳真和霍元甲”而被罰打掃衛(wèi)生一周。有一次，美術老師布置作業(yè)，要做一個筆筒，由老師書寫“我愛中國”四字，他便拿起刻刀精雕細琢起來，作品獲選參加了全縣的美術展覽。而這件有紀念意義的作品，被保留至今。

剛上中學時，他也曾經歷青春叛逆期，“沒好好念書，每天晃來晃去，騎著改裝摩托車到處跑，和人稱兄道弟”。后來，美術老師讓張海平用粉筆勾勒《芥子園畫譜》讓同學臨摹，這又再次喚醒了張海平心底那顆筆與墨的種子。1999年，他考入山東師范大學美術系，在張錫杰等諸書畫名家的指導下開始了對中國繪畫和書法的系統(tǒng)學習，詩書畫印有了蛻變式長進。

或許，正是這些經歷，使得張海平對中國書畫有了獨到見解?！懊P是實現墨在紙上演繹的工具，但最后并不留在畫面上。無情感即無作品，墨的黑和紙的白，演化出無窮的變化，無往不返，無垂不收，黃中同理，筆墨相生。正是這看似簡單的黑與白，千百年來演繹出不同的畫派和畫風?！?/p>

事實上，中國畫作為一門繪畫藝術，自古便有“花鳥即人”的說法。一幅畫作不僅包含了作者對事物的認識和理解，還是其想象力的發(fā)揮與演繹。繪畫在滿足表現物象的需求后，人們開始選擇自己所喜歡的事物進行繪畫，并且思考如何更好地用畫面表達意圖。作畫和選取景物，都講究有感而發(fā)，狀物言志。

張海平的花鳥畫作品如同他的為人，外表平和儒雅，內心卻熱情奔放。他以易理入畫，以情御筆，巧妙地運用著點線、黑白、大小、疏密等對等因素，繪就了較為強烈的反差，既講究理性的畫面構成，又充溢著熱烈飽滿的情緒;既有對中國筆墨傳統(tǒng)的繼承，又有對新時代精神的體現。在他的筆下，既有雍容典雅的富貴牡丹，又有清新淡逸的紫藤;既有宏闊豪放的公雞，又有豪邁恣肆的鯰魚……融融春意、暖日和風、冷松皓月、淡淡秋色、氣韻生動、自然天成，囿深博于簡勁之中，寓清麗于雄渾之外，集概括與豐富于一體，運筆力與墨韻同酬。他總是那樣熱情洋溢、無拘無束、大刀闊斧，形成不同于別人的那種粗筆濃墨、飽水艷色的淋漓組合，產生著“似亂不亂”“似野不野”“亂中有序”“野中求雅”“奇崛清新”的視覺效果和精神境界，別開生面。

事實上，張海平與中國大寫意花鳥畫的淵源頗深。

張海平祖籍山東齊河尹屯，自幼便在國家級黑陶技藝大師劉浩、張輝（張海平叔叔）做陶、繪陶、刻陶的氛圍里成長，耳濡目染，為他日后的大寫意花鳥畫創(chuàng)作埋下種子。

中國大寫意花鳥畫藝術的發(fā)端最早可追溯到新石器時代的河湟彩陶和龍山黑陶。那些上古陶器上的圖案以水紋、蛙、魚、鳥獸為主。那撲面而來的雄強、博大的精神氣息;那渾穆圓融、具有強大張力的器型;那簡潔、自由的圖形圖案中呈現的浪漫與神秘;以及那爆發(fā)有力、控制得當的中鋒用筆……而今，閱讀張海平的畫作可謂是一種享受，在他的每一幅畫中，我們都會感到生命力量的撞擊、感染、共鳴。他的畫、他的詩、他的書法、他的印章和他的思想組成了一個獨一無二的他，形成了他的風格，體現著他所要表達的一種發(fā)自內心的美，一種傳統(tǒng)的美，一種自然的美，一種和諧的美，一種真實的美，一種震撼的美。

其實，除了畫之外，張海平亦精通篆刻、書法。早在青少年時，就寫得一手好字，經常寫楹聯(lián)、抄經等。在山東師范大學學習時，導師張錫杰對他要求嚴格：首先是選帖和讀帖;其次是掌握用筆和筆法、墨法等。于是，他開始大量臨摹秦漢古璽，掌握刀法、筆法、以刀代筆，在方寸間求氣象萬千，在狹小中表現大千世界。

“藝術的最高境界是哲學境界。這種哲學境界在我們中國傳統(tǒng)文化中所體現的，是人與自然和諧的天人合一之道，是以人為本的悅人、悅己，是有格調、有情趣的養(yǎng)心、養(yǎng)身。這種境界非功利，獨立，自由，體現了對人生意義的莊嚴的、美的體驗、以及對人的靈魂與生命的終極關懷?！?/p>

誠如孟子所說“萬物皆備于我，反身而誠，樂莫大焉”。這種境界，極古而極新，既傳統(tǒng)、又現代，亦超前?；蛟S，此種崇高境界就是張海平的詩書畫印里所要表達的吧！

（圖片由張海平提供 ?編輯/吳潔）