□賈田雪

《扁豆茄子》清·惲壽平

惲壽平的沒骨花卉畫風(fēng)格是多變的，從設(shè)色角度來看，顏色由妍麗趨于淡雅，在細(xì)微之處富于變化。依照用色、用墨的特點，可將惲壽平的沒骨花卉畫大致分為妍麗、淡雅、清潤和清墨四種類型。

妍麗，主要出現(xiàn)于其早期繪畫作品當(dāng)中。畫面以純色為主，顏色飽滿鮮艷、明度高。正、反葉片采用基本統(tǒng)一的色調(diào)，使葉子形成幾組綠色的色塊分布于畫面中，以襯托花的明亮。

隨著沒骨法的日漸成熟，其設(shè)色愈發(fā)淡雅、輕薄，并降低色彩的純度，增加用水的力度。后期，惲壽平的沒骨技法已達(dá)到很高的境界，用水亦更多，色與墨運用自如，水、墨、色相互交融，渾然一體，顏色清透干凈、潤澤鮮活。此外，惲壽平也非常善于用粉。分染、罩染、點染、勾勒、復(fù)勾等技法變化自如，色與粉相結(jié)合，在增加畫面表現(xiàn)力的同時豐富了畫面效果。于設(shè)色作品外，還有清墨一類，即不用顏色或者用極少的淡彩點就，較設(shè)色作品更為瀟灑俊逸，是惲壽平抒發(fā)性情、寫胸中逸氣的一類佳作。由于受明人寫意花鳥畫的影響，其筆法放松，一氣呵成。

在用筆方面，惲壽平以秀逸見長，秀而不弱，筆力內(nèi)斂強勁。黃賓虹先生曾用“視王麓臺金剛杵抑有過之”來形容其筆力。藏而不露，是惲壽平用筆方式的一大特點，就筆法而言，以點染、勾勒、皴擦為主。

惲壽平早期的畫作多師法宋人，先用細(xì)筆勾勒輪廓線，而后層層渲染，使顏色蓋過輪廓線，勾染極為精細(xì)，畫面風(fēng)格工整嚴(yán)謹(jǐn)。這一類作品著重花頭的刻畫，花瓣分染層次極為豐富，顏色過渡也十分自然。枝葉的上色方式同宋人繪畫相接近，線條勾勒較為均勻流暢，沒有明顯的提按起伏。在師法前人的基礎(chǔ)上，惲壽平參照自然，去除細(xì)線勾勒，直接以顏色點畫，不足之處作分染調(diào)整，逐漸形成獨具特色的繪畫風(fēng)格。

惲壽平中后期的作品，在用筆上較早年學(xué)習(xí)宋畫時有了明顯的變化，用筆愈發(fā)放松，干濕并用，書寫性更強?；ㄈ~多為一次點成，稍做補筆。枝干的用筆更加富于變化，有了明顯的提按頓挫，中鋒側(cè)鋒轉(zhuǎn)換自如。惲壽平的沒骨花卉畫也常取法于他的山水畫，解索皴、牛毛皴、折帶皴等皴法靈活使用，苔點、樹葉等點法變化多樣，有些直接用沒骨法染就。他將山水畫的用筆方式和書寫性的筆意帶入沒骨花卉中，增加了筆法的多樣性。惲壽平曾在《蔬果圖冊》中題道：“戲用巨然墨葉法作青芬圖，深于山水者，能通寫生之意，斯言信夫。”表明了其山水畫對沒骨花卉寫生的幫助之大。

對于筆墨，惲壽平有很深的認(rèn)識與理解，把握也極其到位。他注重筆墨的“虛”和“簡”，追求筆墨之外的“靈氣”，并以詩文打比方：“句句實，意則易盡矣?！闭f明筆痕過實，筆意必然減損，如此一來，畫面的意韻就少之又少、不甚品味了。對于“簡”，惲壽平曾言：“畫以簡貴為尚，簡之入微，則洗盡沉滓。”說明“簡”的至深境界是得其神韻，是一種純粹的、整體的，又能見精微的“意”。好比倪云林的畫，一木一石，自有千巖萬壑之趣。

惲壽平對藝術(shù)的追求可以說是達(dá)到極致，將情感融于筆墨，提高了師法造化的層次，進(jìn)而追求繪畫藝術(shù)至高的審美境界。他在大量畫作上都題以“仿某某”“仿某法”“某某筆意”等來指明師法出處，就畫面而言卻更具自身的筆墨韻味。原因在于他師古不泥古，不被前人畫法所束縛，注重對自然物象的觀察，在深入領(lǐng)會和把握其基本規(guī)律和結(jié)構(gòu)特點的基礎(chǔ)之上，結(jié)合自身的筆墨語言去表現(xiàn)，著重審美意味和精神境界上的“似”。那么要用怎樣的筆墨去表現(xiàn)呢？在這個問題上，他提出“攝情”一詞?！皵z情”強調(diào)的是畫者的主體人格，將繪畫主體的情感和心境放在首位，寓意于物，使畫面成為情感的有形載體，增強繪畫主觀上的創(chuàng)造性和能動性。惲壽平對繪畫審美境界的極致追求與他自身清高的個性息息相關(guān)，浩蕩堅潔的品格使他不屈于凡塵世俗，向往清遠(yuǎn)的境界，反映到繪畫中便是對逸格的追求。

《花鳥圖冊之荷花》清·惲壽平

惲壽平的藝術(shù)風(fēng)格亦非一成不變，在風(fēng)格演變的背后隱藏著藝術(shù)家對自然、生命、生活的深切感悟及善于思考、鉆研的學(xué)習(xí)態(tài)度。這些，往往是學(xué)畫階段容易忽略的。對于實踐者而言，繪畫技法是有法可依、有跡可循的，較易學(xué)得。相比之下，畫面的意蘊和格調(diào)是無形的、抽象的，需要通過多方面的積累來提高修養(yǎng)。