毛宇

摘? ? 要：《桃源仙境圖》是仇英在明中后期所作的最具代表性意義之一的作品。本文從中國山水畫畫面構(gòu)圖的經(jīng)驗(yàn)角度出發(fā)，基于畫面構(gòu)圖的特點(diǎn)和形式美學(xué)的規(guī)律，來解析此畫中構(gòu)圖的形式之美。

關(guān)鍵詞：桃源;構(gòu)圖;取勢

繪畫藝術(shù)的創(chuàng)造，包括兩個方面。一是表現(xiàn)內(nèi)容，二是形式特征。在藝術(shù)創(chuàng)作中，精神內(nèi)涵與表現(xiàn)形式是不可分割的兩個組成部分。中外美術(shù)史上歷代優(yōu)秀的美術(shù)作品都證明了這一基本原理。構(gòu)圖亦稱章法、布局，是山水畫創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)。構(gòu)圖必須與畫面立意相結(jié)合，這幅畫才會有欣賞價值。

魏晉南北朝時期的陶淵明所作的《桃花源記》一直被各大畫家所創(chuàng)作，借避世的桃源生活來象征自己的理想情趣。到了明代，以桃源為主題的山水畫更是在吳門畫派中興盛起來，其中仇英的《桃源仙境圖》為主要代表。

一、構(gòu)圖方式的藝術(shù)韻律美

“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”每個人在讀桃花源記的時候腦海中所浮現(xiàn)出來的畫面都會不同。正因?yàn)槿绱?，主觀性因素是視覺心理的決定條件，這導(dǎo)致了在構(gòu)圖藝術(shù)中近似的架構(gòu)由于作者的內(nèi)在學(xué)養(yǎng)差異，以及賦予的內(nèi)容與藝術(shù)追求的不同，而給予觀者完全不同的視覺感受。

仇英《桃源仙境圖》中的內(nèi)容主要是以桃源為主，描繪的是一個遠(yuǎn)離塵世的隱居環(huán)境，所體現(xiàn)出的精神是畫家思想境界的升華。整幅畫的描繪手法工整細(xì)致，畫面中無論主體的人物，還是點(diǎn)景都?xì)v歷可數(shù)。此畫以深遠(yuǎn)法為主的構(gòu)圖法則，分為前景、中景、遠(yuǎn)景每個部分都彼此獨(dú)立又相互依存。畫中一共分布了九個人物，運(yùn)用了移步換景的表現(xiàn)手法，創(chuàng)作出了可居可游的意境效果。

畫面中處處遵循著S形構(gòu)圖法則，人物的安排節(jié)奏緊湊，從前景向后景層層推進(jìn)，充滿了韻律之美。前景中一共出現(xiàn)了五人，身著白衣的三人為主，兩名侍從為輔，主輔相生相成。三人臨溪而坐，聽著琴聲手之舞之、足之蹈之，在自然山水中怡然自得，體現(xiàn)出了超然物外的文人思想。中景左邊部分的人物背對著觀者，只能看到側(cè)面的半張臉，右肩上用長棍擔(dān)著像是行李，又像是掛著一壺酒行走在山間小路上，從整體的動作形象來分析并不會覺得匆忙，反而塑造了一名瀟灑漫步的旅人形象。右邊部分是一片松林，共有十六棵。松林掩映中有兩個戴著斗篷，挑著東西的農(nóng)夫在相互交談。遠(yuǎn)景的部分有一個倚靠在扶欄上似在欣賞云水的文人形象，頗有“行到水窮處，坐看云起時”的意境。

整幅畫中出現(xiàn)了白衣飄飄的隱士、侍從、行于山間的旅人、挑著雜物的農(nóng)夫、憑欄賞景的閑人。多種不同身份的人物形象同在一幅作品中，且不顯突兀，這與明朝的社會環(huán)境有著很大的關(guān)系?！短以聪删硤D》作于明代中后期，這個時代的文人歷經(jīng)了兩代朝庭的黑暗統(tǒng)治，對仕途充滿了失望。許多的有名之士紛紛棄文從賈，商人的地位逐漸提高，市場上出現(xiàn)了資本主義萌芽。社會風(fēng)氣發(fā)生了改變，藝術(shù)開始走向大眾化。文人開始關(guān)注自身的生活環(huán)境，擁有了樸實(shí)的生活氣息，以致多種人物形象共處于一個畫面具有了合理性。

畫面中動靜結(jié)合，人物為動，建筑為靜。整幅畫一共有四處建筑，分別布局在中景和遠(yuǎn)景，采用了界畫的寫實(shí)手法。建筑的排列遵循S型的法則，在畫面中隨著山脈的走勢緩緩流動了起來。中景部分建筑的造型樣式與古代皇城的宮殿如出一轍，如此華麗的宮殿點(diǎn)綴在山間野景中，若用我們現(xiàn)實(shí)中的固有觀念來分析，必定會覺得格格不入。然而跳脫出真實(shí)的環(huán)境，用這種形式來表現(xiàn)仙境，則在和諧中增添了奇幻感，突出了“仙境”的主題。此外，云水作為畫面中的透氣點(diǎn)，使畫面虛實(shí)相生。山本靜，云水流則動，仇英善于運(yùn)用對比的藝術(shù)手法，間接的體現(xiàn)出了畫面的動勢。

二、置陳布勢的秩序美

“勢”，即是在畫幅中以主體創(chuàng)造精神營造的運(yùn)動傾向。這在山水畫中有鮮明的體現(xiàn)，不同的景物形成了不同“勢”的形式感覺，這是一種自然的“勢”，是景物本身所固有的。不同的景物有不同的取勢，如北宋范寬的山水畫多取景于陜西關(guān)中一帶，這些地方的山高大、險峻、雄奇;所以他畫中的“勢”多以高山為主，氣勢雄壯。而董源的畫作取景于江南地區(qū)，江南并無陡峭險峰，全是平巒緩坡，因而他畫中的“勢”平遠(yuǎn)幽深。

仇英《桃源仙境圖》中的山峰也是取景于江南，畫面中的“勢”寂靜幽深，坡上高木成林，坡下溪流成河。而起承轉(zhuǎn)合的合理布置，則使勢具有了可賞性?！疤以础迸c“仙境”是畫面中表達(dá)的主要內(nèi)容，構(gòu)圖、設(shè)色、筆墨則是表達(dá)的形式。作為一幅在現(xiàn)實(shí)生活中并不存在的理想畫面，不同的朝代及畫家筆下的桃源景象都有不同的內(nèi)容，置陳布勢尤為重要。

山水畫的起承轉(zhuǎn)合在表象上看不如花鳥畫清晰可辯，但將其構(gòu)成脈絡(luò)加以概括，仍有律可循。因此，解析此圖中的起勢關(guān)系需要從整體出發(fā)。此畫中的桃源主要體現(xiàn)在前景中，在小溪的兩邊各分布了三三兩兩開得正艷的桃花。前景中有一棵彎曲于木橋之上的桃樹，桃枝從右向左伸展開來。木橋上有一名雙手捧著“甌”的侍從徐徐向左方走來。這代表了畫面中“起”的開端，與前景中臥游于山間的三位撫琴、聽琴的隱士和站立于旁邊的侍從相互呼應(yīng)，一起構(gòu)成了畫面中“起”的部分。中景部分的山峰、行于小路上的旅人為“承”;右邊山峰一角后的松林、兩名挑擔(dān)的農(nóng)夫、延綿向后的兩座宮殿為“轉(zhuǎn)”;遠(yuǎn)景中C字形的山峰、房屋、低頭賞景的文人、左邊的印章為“合”。此圖中的點(diǎn)睛部分蘊(yùn)含在“起”的部分，以三位白衣隱士作為主體，突出“仙境”的含義。

結(jié)語

作品《桃源仙境圖》展現(xiàn)了仇英的理想桃源。借用“桃花源”，通過對江南風(fēng)景的真實(shí)再現(xiàn)，運(yùn)用了青綠設(shè)色，兼工帶寫的藝術(shù)手法，代表了明代時期的山水畫在構(gòu)圖、設(shè)色、筆墨等全方位的成熟。整幅畫以三位白衣隱士為主，其余六位不同身份的人物為輔;景物以青綠山峰為主，四處亭臺樓閣作為山與山之間的連接之物為輔。主次呼應(yīng)，既不破壞作品結(jié)構(gòu)的整體節(jié)奏，又打破了作品結(jié)構(gòu)的單一性，使構(gòu)圖更好的表現(xiàn)其內(nèi)容，展現(xiàn)其構(gòu)圖的形式美。

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