◆李莉（長沙理工大學設計藝術學院）

土家織錦是土家族傳統的手工技藝，民間俗稱“打花”，主要有土花鋪蓋（土家語稱為“西蘭卡普”）和花帶兩大品種，土家族織錦自晉唐創(chuàng)制以來，已有1500多年的歷史，它以獨特的方式呈現出土家族的文化心理和不同時代的文化積淀， 并于2005年被列入首批國家級少數民族非物質文化遺產保護名錄。隨著經濟和科學技術的發(fā)展，中國傳統技藝傳承設計策略和方法也需要不斷更新，實現向現代的傳承設計演變。

1.土家織錦現狀分析

土家織錦與土家族人的生產、生活密切相關，是湘西武陵山民族地區(qū)獨具民族特色的傳統技藝，一直以來受到學者、政府和市場的推崇，其再生產和市場化運營的理論與實踐成果頗豐。理論上，學者們主要從文化價值、傳播手段展開研究①；實踐中，劉氏姐妹、黎成鳳、葉氏等一批土家織錦技藝傳承人在政府的幫扶下，都先后開設了土家織錦工作室、傳習所或者工藝品公司②；在旅游業(yè)的推動下，在湘西大小景區(qū)隨處可見一些織錦工藝品，常見的如拖鞋、包袋、抱枕等。

日新月異、瞬息萬變的時代，中國傳統技藝從傳承形式到傳承內容、傳承場域都在不斷發(fā)生著變化，與之相匹配的傳承設計策略也需要不斷創(chuàng)新發(fā)展。縱觀中國傳統技藝的現代設計，或打散重構、或基因重組、或多元嫁構、或點陣拓展，設計方法雷同，視覺呈現如出一轍，以致市場上的絕大部分文創(chuàng)產品難以打動消費者而成為過眼云煙。傳統技藝的傳承設計如何突破現有的設計定勢，推出符合現代人審美和生活需求的精品是土家織錦等民間藝術面臨的發(fā)展瓶頸。土家織錦等“俗、野、粗、土”③的民間藝術，如何與新潮、時尚的流行文化相結合，從而達到文化傳承與傳播的可持續(xù)發(fā)展，是土家織錦等民間藝術亟待解決的關鍵問題。

2.國際大牌奢侈品的設計理念探究

國際大牌奢侈品設計中蘊含豐富而深厚的藝術底蘊，奢侈品將其藝術美的感受傳遞給消費者，以此滿足奢侈品消費者對奢侈品的藝術審美的心理訴求④。土家織錦作為中國傳統的技藝，是民族文化的一部分，也表現出深厚的藝術底蘊，彰顯中國傳統“藝術美”。因此，探尋國際大牌奢侈品的設計理念，有利于拓展傳統文化創(chuàng)新設計思維，為土家織錦現代設計提供可借鑒參考的方法，開辟土家織錦傳承設計新風尚。

奢侈品的設計是設計師根據目標客戶的文化、品味、個性、社會身份等感性和理性因素來展開，一件受顧客青睞而不惜高價尋購的奢侈品的設計因素包含價值表征、符號意義、消費者的情感訴求和審美訴求。通過對奢侈品的調研分析發(fā)現，奢侈品的設計理念可概括為以下三個方面：獨特精湛的手工藝術；嚴格合理的選材和個性鮮明的設計風格。

2.1獨特精湛的手工藝術

制造業(yè)的日益發(fā)達，機器生產逐漸取代了手工生產為主的傳統生產方式，生產方式不再是家庭或手工生產，而是以標準化、批量化為特征的企業(yè)化生產⑤。相比機器生產的高冷，手工是溫度和情懷的代名詞。奢侈品一直秉持手工制作的傳統，以滿足消費者的情感需求，彰顯品牌的高品質感。例如在愛馬仕工廠，一位工匠每周大約只會制作十五只皮包，從選皮，切割皮料到縫制，每一步驟都精益求精。即使是皮包上的一個金屬配件，也會經過捶打、拉伸、磨光等步驟使之散發(fā)出珠寶般的生命光彩。很多奢侈品牌以傳統的或獨特的工藝著稱?！榜R鞍針”是愛馬仕傳承了100多年的特有的縫制馬鞍的針法，是運用兩根針一根線的縫法，以保證騎士安全的牢固的針法。如今這種針法被用在了縫制皮具上，使之異常的牢固耐用。

2.2嚴格合理的選材

奢侈品大多使用昂貴、稀有的材料，這符合與其他大眾商品拉開距離的品牌定位需求以及人們追求新奇的心理特性。選材一方面注重原材料的天然和天性，崇尚自然之美和感性之美；另一方面講求對材料自然屬性創(chuàng)造性地妥協，如在材質處理上采用大量創(chuàng)新技術。因此，奢侈皮具常使用牛、羊皮兩種材質，同時還有鱷魚皮、蟒蛇皮、袋鼠皮等其他特種材質。公司從世界各地采購上等皮質，再由專門的工作人員的精挑細選。同時，大膽選用鴕鳥毛、繡花、鑲嵌珠寶和精美花邊設計等材質凸顯其華麗感。在材質的處理上常使用創(chuàng)新技術，例如GUCCI Bamboo(竹節(jié))手袋，采用皮革和彎曲的竹節(jié)手柄相結合，竹子加熱后扭曲成半圓形作為手腕包的手柄，選材天然獨特，新穎有趣，成為GUCCI炙手可熱的手袋系列。LV的Monogram帆布是一種噴膠帆布，在合成的纖維制成帆布之后，將化纖溶膠直接噴在上面，壓花而成。這一具有創(chuàng)造性的獨特帆布質料已成為路易威登標志性的物料，彰顯卓越的品質。

2.3個性鮮明的設計風格

設計風格也是奢侈品的設計美學中重要的組成部分，明確的風格及設計理念是品牌打動人心的關鍵。例如，路易威登是絕對貴族和成功人士的標志，代表著豪華及稀有。品牌中標志性“Monogram Canvas”LV字幕是由圓圈包圍的四葉花卉、四角星、凹面菱形內包四角星，加上重疊一起的LV兩字組成獨一無二的圖案組合（如圖1），直到今天仍然是路易威登商品中的經典設計元素。MIUMIU定位于女性消費者的品牌，設計風格輕靈簡約。在材質上MIUMIU多使用羊皮、清逸布料等柔軟的材質與金屬鏈條搭配，顏色上多用藍色、粉色等明亮輕快的色彩，形式上經常會采用一些不同的形狀以及運用褶皺、蝴蝶結等元素來加強女性的特質（如圖2）。這些鮮明的設計理念使MIUMIU的設計風格獨樹一幟⑥。

圖1“Monogram Canvas”LV圖案（https://www.louisvuitton.cn）

圖2 MIUMIU產品（https://store.miumiu.cn）

3.基于奢侈品設計理念的土家織錦傳承設計策略研究

3.1探索現代印刷技術和數字技術在土家織錦中的創(chuàng)新運用

近年來，中國元素頻繁地出現在世界舞臺上，受到越來越多國際大牌的青睞，中國的傳統工藝也成為了產品的亮點和賣點。2017年Gucci春夏時裝秀中（如圖），刺繡、龍紋、鑲邊等中國傳統工藝成為主角，重新定義了現代奢華風尚，中國元素引發(fā)了新的時尚。圖3為中國傳統繡品兩種不同工藝呈現，一種是直接還原真絲繡品的工藝，大面積應用在Gucci經典包袋上；另一種是把傳統工藝與Gucci品牌的經典紋樣與工藝相結合，局部應用在Gucci經典包型上，傳統與現代碰撞形成視覺焦點，凸顯品牌個性。

圖3 2017年 Gucci春夏時裝秀（https: //tieba.baidu.com）

國內文創(chuàng)設計中也不乏工藝傳承的成功案例。如圖4，中國四大名繡之一蘇繡文創(chuàng)產品，以“精細雅潔”而聞名的蘇繡因繡于絲綢之上又稱為絲繡，針線細密，屬于高檔工藝品，手包主體圖形以蘇繡作品為源點，還原其工藝特征和視覺肌理，截取蘇繡作品中圖形移印到女士手袋上，移印技術逼真、寫實，替代蘇繡的手繡工藝實現文化傳遞與情感共鳴，同時彰顯手袋含蓄優(yōu)雅的氣質和精美高貴的品質。

圖4 蘇繡文創(chuàng)（圖片來源：作者實拍）

土家織錦，采用“通經斷緯”的織造工藝，經線做底，緯線起花，反面挑織，色彩艷麗，精美絕倫?？楀\是在織造過程中用色線代替素色的經線或緯線，從而織出不同的圖案（如圖5）?？楀\工藝繁復，有紡捻線、染色、倒線、翻筒、撿花、挑織等十幾道工序?？楀\工藝的變化，影響著傳統織錦技藝的本體傳承。調研中發(fā)現，織錦技藝的工藝過程，存在著許多的變革，織錦技術因社會的變化而改變⑦。

圖5 土家織錦“通經斷緯”織造工藝(作者實拍)

根據土家織錦的現狀及工藝特點、國內外大牌的工藝設計理念，筆者認為，工藝的傳承創(chuàng)新發(fā)展可分兩步走。一方面是以機械化批量生產為主，主要滿足普通大眾消費群。傳承創(chuàng)新要領在于將土家織錦技藝進行創(chuàng)新設計，在保持土家織錦核心技藝的同時，進行機械化、標準化批量生產，簡化工藝流程、減少手工勞動、節(jié)約成本、提高生產效率的同時，又能還原土家織錦的視覺、觸覺，達到傳承創(chuàng)新設計的目的。例如，運用現代印刷技術（如3D打印、移印、絲印等）生產一些旅游紀念品、服飾、日常生活用品等文創(chuàng)產品，實用性與藝術性并存，探索滿足普通大眾生活需求的織錦文化保持形式；運用計算機數字圖像處理與虛擬現實等技術制作成可視化的虛擬產品，來實現織錦文化的輸出。

另一方面是以手工制作為主，主要滿足高端消費人群。傳承要領是以傳承人為核心的土家織錦手工技藝傳承與發(fā)展，以打造高端工藝品、收藏品等訂制化藝術品為主。這類中高端工藝品可參照奢侈品的工藝設計理念，以小眾的精英群體為主要消費人群，強調精工細作與高品質，在技法、題材、藝術風格等方面都盡量保留土家織錦的原汁原味，注重產品的手工屬性，凸顯其獨特性、差異性和唯一性。通過真實的視覺、觸覺傳達織錦的個性和情感，滿足消費者的物質需求和精神需求。

3.2探索多種材料的應用，豐富織錦的視覺載體

圖6 Chanel瓷娃娃配飾（https://www.chinapp.com）

奢侈品的選材離不開精美、獨特，將獨具中國特色的材質應用到奢侈品設計中，將粗、土的材質變得精細、唯美；通過視覺、觸覺的通感，實現產品的民族化和國際化。如圖6，Chanel瓷娃娃主題配飾設計，中國娃娃結合獨具特色的陶瓷質感，光影隨動，溫潤如玉，黑白的配色、金屬的裝飾繼承了香奈兒的高貴血統，高雅獨特的中國娃娃成為產品的最大賣點，成功地吸引了大眾的眼球。

宣紙、竹子、陶瓷、土布、染織布都是獨具中國傳統特色的材質，以其獨特的質感和觸感表達古樸、儒雅的氣質。對傳統材質的傳承應用并不是固地自封、一味沿用傳統材質，也鼓勵通過現代技術對材質的改良。因此，部分綠色、環(huán)保的傳統材質可以繼續(xù)沿用；部分傳統材料因其自身的缺陷（如褪色、變色等材料 ），需要更新、找到合適的替代品。文創(chuàng)產品通過絲質表達輕柔細膩的優(yōu)雅，通過麻質表達質樸板實的樸拙。圖7中的蘇繡文創(chuàng)手袋，手袋的材質延續(xù)蘇繡真絲的柔美內斂、溫婉靈動的優(yōu)點，將傳統真絲面料經過特殊工藝處理，彌補真絲易皺、易黃、易破損、固色度差等缺點，改良后的真絲面料防水防污，便于使用和保存。又如圖8的服裝設計中，同一種漸變印染工藝在不同的服裝面料上的表達，不同的面料表達不同的情感，引發(fā)不同的情感記憶。輕薄飄逸的絲綢表達婉約輕盈之感、厚重質感的復合面料表達莊重高貴之感、棉麻刺繡的改良面料表達高貴優(yōu)雅之感。由此可見，改良的面料能在繼承傳統面料的肌理感、完善現代功用的同時提升時尚感，激發(fā)時尚人士對傳統文化的向往。

圖7 手包的改良真絲面料（作者實拍）

土家織錦的第一道工序是紡捻線，利用紡車紡輪將脫籽棉紡成棉紗，再將棉紗兩或三根并捻成棉線。織錦以棉紗為經，以不捻的粗絲、毛絨線（或綾羅線）染色后為緯；武陵山區(qū)以種植麻為主，以麻和絲為原材料的織錦較為多見。除了線，染色的色料是織錦的又一重要材料。“染紗線而不染布”是土家織錦的特色，對織布之前的紗線進行染色，而不是對織錦完成的布進行染色，傳統的植物染色成為織錦的主要染色技藝⑧。由此可見傳統織錦的物料涉及棉紗、染料等主要材料（如圖9）。

材料直接影響織錦的外觀與形象。打破棉紗線單一的織錦物料，探索在紙、絲、麻、人造纖維、化學纖維、新型纖維、金屬等多種材料上應用的可能；探索與家居（生活用品、服裝及飾品等）、紙品（如筆記本、包裝等）藝術、空間裝飾藝術（家具、隔斷等室內裝潢設計）的結合，發(fā)掘織錦的新型載體。在材料的開發(fā)應用上應考慮兩方面的因素。一方面，土家織錦顏色來源于植物染色和礦物染色，土家人尚黑忌白，大量使用紅黃藍，色彩絢麗奪目，艷麗飽滿，有獨特的韻味。不同的物料因對光的吸收性不同而造成物體表面顏色的感知差異。因此，織錦的物料或承印物的選擇應該以能呈現織錦色彩特征為原則。另一方面，織錦的美感還表現在材料的肌理美上。不同的材質所織造或承印的作品，具有不同的風格和美感。材料的厚薄、凹凸起伏、疏密等視覺感和觸覺感都決定了作品的風格，土家織錦具有雅拙、粗獷、憨厚、平實、樸素的質感，因此在材料選擇時應從風格上進行考究，探尋與其藝術風格一致的物料。

3.3探索現代潮流元素與織錦元素的融合創(chuàng)新，打造引領時代潮流、個性鮮明的現代織錦紋飾

借助奢侈品設計可以讓中國元素成為國際時尚潮流元素。中國工筆的花鳥圖案印花、青花瓷元素是Valentino對中國風的理解，結合品牌的華麗風格，給人以極大的視覺感染力，成為服裝設計新風尚（如圖10）。Valentino將獨具中國神韻的花鳥、水墨、青花、龍鳳、書法等元素進行現代創(chuàng)新設計，或虛實結合、或大量留白、或重工裝飾，給人極大的視覺震撼，彰顯中國元素的魅力。又如圖11，Dolce & Gabbana 2015春夏系列宮廷風手袋，將中國宮廷的傳統紋樣進行現代設計，或簡約、或繁復，既意外又精致，足夠被贊賞、被吸引，成為引爆眼球的時尚潮品。

圖10 Valentino中國風（https: //www.shijuew.com）

中國傳統紋樣豐富，少數民族的建筑、服飾、生活用品等都蘊含豐富的紋樣，反映了不同時代的審美特征。紋樣取材于生活中常見的動植物、器皿、用具等，每一種被歷代沿傳下來的紋樣都表達著不同的情感訴求和文化內涵。新石器時代的純真樸實、商周的神秘威儀、秦漢的雄渾寫實、魏晉的矯健剛勁、盛唐的富麗大度、兩宋的柔美洗練、明清好繁瑣而略精神。將傳統紋樣的精華元素與現代設計語言重新組合，賦予其新的時代特征是文化傳承的必然。如圖12，苗繡圖形的創(chuàng)新設計，我們看到傳統圖案經過打散重組、融入現代構成元素后，得到了重生，散發(fā)出古樸之美，細膩精美的圖形讓人沉醉、應接不暇。

圖11 Dolce & Gabbana 2015春夏系列宮廷風（https: //mt.sohu.com）

圖12 苗繡圖形創(chuàng)新設計（作者實拍）

土家織錦工藝、材料這兩個環(huán)節(jié)在傳承發(fā)展上都依附著平面造型和產品造型而變化?？楀\紋樣的現代設計既要繼承傳統，又要進行現代的設計應用與轉換。傳統手工中的繁縟裝飾、矯揉造作的風格理應被簡潔的、幾何式的、無裝飾的現代風格所取代。

土家織錦紋樣造型豐富多樣，有著獨特的功能性和裝飾性（如圖13）。每一種紋樣都傳遞不同的情感意蘊。整體紋樣的構成上，多由菱形、三角形、長方形、六邊形或重復的幾何形為基本框架構成，在每一個框架中填充相應的圖案，織錦圖案有200多種，題材豐富，可分為三大類，以動物為元素、以植物為元素、幾何紋樣。常見的動物紋樣，如陽雀花、魚尾花、野雞花等，通過紋樣呈現惟妙惟肖、體現了土家人對生活的熱愛。植物紋樣，如牡丹花、荷葉花、韭菜花等，別致優(yōu)美，凸顯質樸、善良的土家人的特點。幾何紋樣，如勾紋（雙八勾、十二勾、二十四勾）、菱形、三角形等，獨具土家特色，與土家的建筑、民俗風情等息息相關，是土家文化和智慧的重要載體。

圖13 土家織錦紋樣（作者實拍）

根據織錦紋樣的特征，織錦紋樣的現代設計擬分三步走。一是紋樣的直接應用。土家織錦紋樣是由意象變形而來，其抽象的圖形、色彩與現代設計中的表現方法一致，因此可以直接應用。二是紋樣的現代設計。在保留織錦基本形和紋樣的核心內涵的基礎上，對紋樣進行夸張、解構、變形等，與現代設計理念相結合使之有更寬泛的使用范圍。三是紋樣的創(chuàng)新設計。創(chuàng)新設計是在遵循織錦的構圖和色彩的基礎上，用現代設計語言和設計理念對織錦圖案中的核心元素進行二次設計，創(chuàng)造出一種具有時代氣息、符合現代審美的新圖形⑨。

結語

土家織錦技藝蘊含了土家族的文化基因，是土家人的智慧結晶。在本土化、國際化的市場環(huán)境中，織錦技藝要實現當代的可持續(xù)發(fā)展既依賴政府扶持，更離不開土家織錦的國際化視野和與時俱進。通過借鑒國際大牌的成功設計經驗，來傳承創(chuàng)新，從而發(fā)揮自身的“造血”功能，是土家織錦未來發(fā)展的必經之路。

注釋：

①李然：《民族傳統文化的生態(tài)重構與傳承發(fā)展體系再造——以土家織錦為例》[J]，《廣西民族大學學報》，2017年第3期，第89-94頁。

②李冬英：《土家織錦文化的產生和發(fā)展》[J]，《紡織報告》，2018年第2期，第75-76頁。

③張安華：《中國傳統造型藝術對外傳播的效果與策略探析》[J] ，《藝術百家》，2018年第2期，第58-64頁。

④韓冬：《奢侈品品牌展示空間多重敘事模式的研究》[J]，《裝飾》，2019年第3期，第84-87頁。

⑤王曉昕、黃德荃：《從“手工藝”到“手工的藝術”——論當代工藝美術手工新價值》[J]，《美術觀察》，2015年第11期，第126-127頁。

⑥黃薇然：《奢侈品中的設計美學及消費心理》[J]，《現代裝飾》，2015年第8期，第134頁。

⑦路瓊：《傳統織錦技藝在現代設計中的轉型與應用思考》[J]，《南方文壇》，2016年第6期，第158-160頁。

⑧何莎：《武陵山區(qū)土家織錦中的植物染色技法及創(chuàng)新設計》[J]，《創(chuàng)意設計源》，2015年第6期，第58-62頁。

⑨鄧子午：《土家織錦傳統紋樣元素與現代設計應用》[D]，天津：天津科技大學，2017年，第20-23頁。