文/ 李世衛(wèi)、董海珠

莫扎特的四手聯(lián)彈與雙鋼琴藝術(shù)及其演奏

在“漫步”了八個(gè)關(guān)于鋼琴二重奏的話題后，今天我們終于要走進(jìn)為這一體裁做出突出貢獻(xiàn)、完全可以被譽(yù)為先驅(qū)級(jí)大師的莫扎特的原創(chuàng)鋼琴二重奏音樂世界了。這里強(qiáng)調(diào)“原創(chuàng)”，是因?yàn)樗泻芏嗥渌髌繁缓笕四脕砀木幒驮賱?chuàng)作，成為鋼琴二重奏，這些閃耀著“莫扎特動(dòng)機(jī)和旋律”的作品我們今天將暫時(shí)“忍住”不討論。

讓我們先來把莫扎特的鋼琴二重奏作品羅列一下，以便在下面的行文中便于對(duì)照和提示。四手聯(lián)彈作品：奏鳴曲四首，分別是K358、K381、K497、K521；行板與變奏曲K501；另外，還有被后來復(fù)原的K357，疑似雙層鍵盤撥弦鍵琴演奏的奏鳴曲K19d，兩首最初不作為四手聯(lián)彈構(gòu)思的《幻想曲》K594 和 K608；雙鋼琴作品：奏鳴曲K448（357a），《柔板與賦格》（K546+K426），小廣板與快板（無編號(hào)）。

以上這些鋼琴二重奏作品，相較于莫扎特的創(chuàng)作總量，雖然只是占了很小的一部分，然而如果與后來的許多作曲大師比較，莫扎特在這個(gè)領(lǐng)域的成果顯然是突出的，而且其中多首作品已經(jīng)成為音樂會(huì)保留曲目。

鋼琴二重奏的歷程基本與鋼琴獨(dú)奏藝術(shù)的歷程是重疊發(fā)展的，而對(duì)于我們今天的音樂生活起著主導(dǎo)作用的西方音樂，也是差不多從17 世紀(jì)開始的。“兩架鍵盤樂器（今天習(xí)慣稱之為‘雙鋼琴’）的作品創(chuàng)作于17 世紀(jì)后期就開始盛行。然而最早的四手聯(lián)彈樂曲，可能要到18 世紀(jì)下半葉才出現(xiàn)。對(duì)于這一點(diǎn)不必詫異，因?yàn)槿绻麅蓚€(gè)人面對(duì)一架鍵盤進(jìn)行演奏，那鍵盤必須足夠大，這樣兩個(gè)人并排坐才有可能。同時(shí)，這架鍵盤樂器的音域必須大于四個(gè)八度，這是至關(guān)重要的，尤其是通常演奏者之一是女士，而當(dāng)時(shí)的風(fēng)尚女士的服裝很寬敞。”以上的這段話來自羅伯特·列文 （Robert Levin）的描述。莫扎特的父親利奧波德·莫扎特一封寫于1765 年7 月9 日的信件中說：“年輕的沃爾夫?qū)趥惗貙懥怂牡谝皇姿氖致?lián)彈曲。在那以前，從未有人寫過四手聯(lián)彈奏鳴曲。”因此有人認(rèn)為，莫扎特是正規(guī)創(chuàng)作四手聯(lián)彈的第一人，這是毫不為過的。但凡瀏覽過學(xué)習(xí)過西方音樂史的讀者估計(jì)都會(huì)對(duì)一幅畫有印象，這幅畫大約繪制于1780 年前后，是年幼的莫扎特與姐姐一起坐在一架鍵盤邊演奏四手聯(lián)彈的生活情景畫。

演奏莫扎特鋼琴二重奏作品在今天看來，并不像想象中那樣容易。現(xiàn)代音樂會(huì)鋼琴在整體音響上的設(shè)計(jì)，以及制造材料和工藝上的結(jié)合更加適合表現(xiàn)浪漫主義及后來的音樂，同時(shí)，為了適應(yīng)各種音樂廳場(chǎng)館，這些現(xiàn)代鋼琴自身的發(fā)音都很響亮。而莫扎特音樂的音響特性不是屬于今天時(shí)代的鋼琴所能輕易表現(xiàn)良好的一類。因此，在演奏前一定要有很好的考慮，尤其在演奏方法上，獨(dú)奏如此，二重奏更加如此。下面，我們各選一首四手聯(lián)彈和雙鋼琴作品，以及一首比較特殊的《柔板與賦格》，來討論一下演奏莫扎特鋼琴二重奏所需要關(guān)注的問題。

首先，我們選的是四手聯(lián)彈奏鳴曲K381，一首精神抖擻的D 大調(diào)奏鳴曲。第一樂章是“快板”（Allegro）；第二樂章是“行板”（Andante）；第三樂章是“很快的快板”（Allegro molto）。莫扎特的四手聯(lián)彈奏鳴曲相較于他的獨(dú)奏奏鳴曲最大的不同，就是突出了交響性，而這首樂曲就是一首非常典型的交響化的四手聯(lián)彈作品。開始演奏前，最首要的問題是要考慮好運(yùn)用怎樣的力度技法。第一樂章和第三樂章都是以和弦開頭，而且都是“響亮”的號(hào)角般的聲音。那么兩個(gè)演奏者是否都應(yīng)該用同樣的力度去敲擊呢？我們的建議：有力度、有張力，但是聲音不能“爆裂”，聲音要“包住”，不能散開。尤其第一樂章，因?yàn)榈谝粋€(gè)和弦后，緊接著就是音階式的跑動(dòng)走句，所以說，為了能更好地銜接，開頭和弦只要起到類似“發(fā)動(dòng)機(jī)點(diǎn)火啟動(dòng)”的作用就足夠了，適當(dāng)發(fā)力后立刻就要轉(zhuǎn)入流暢的音階跑動(dòng)。第18、19 小節(jié)處的旋律音型讓人不禁聯(lián)想到莫扎特的歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》中的“凱魯比諾詠嘆調(diào)”中精彩的樂句線條。演奏時(shí)，這個(gè)八度旋律線務(wù)必要盡可能地連貫，使得音樂有鮮明的造型感。二聲部的演奏不是一味地弱奏加伴奏，必須牢牢抓住節(jié)奏，托住整個(gè)音樂的節(jié)奏脈搏。第39至51 小節(jié)二聲部演奏者的表現(xiàn)力至關(guān)重要，既是旋律又是律動(dòng)與節(jié)奏的控制者。第二樂章進(jìn)入G 大調(diào)，音樂舒展，注意演奏不宜過慢。通常，會(huì)有這樣一種感覺：二重奏的慢與獨(dú)奏的慢，如果用同樣的速度，二重奏會(huì)顯得更慢、更拖拉。這點(diǎn)必須要意識(shí)到。第三樂章回到D 大調(diào)，雖然標(biāo)了“很快的快板”，但不宜過快，要從容而明亮，節(jié)奏上有三連音與常規(guī)連續(xù)八分音符，這類“三對(duì)二”的節(jié)奏在獨(dú)奏中沒有問題，而在二重奏中則要留意，因?yàn)閮蓚€(gè)演奏者內(nèi)心的節(jié)奏是會(huì)有誤差的，需要在排練中進(jìn)行很好的演練，并調(diào)整到最佳狀態(tài)。

接下來我們看莫扎特的雙鋼琴奏鳴曲K448?？梢哉f這首作品是最具知名度、演奏最為頻繁的雙鋼琴奏鳴曲經(jīng)典曲目，也是一首D 大調(diào)作品。這個(gè)調(diào)性一貫以明快而又精神飽滿著稱，而莫扎特更是賦予其一種無窮的活力和生機(jī)勃勃的面貌。第一樂章是“有精神的快板”（Allegro con spirito）；第二樂章是“行板”（Andante） ；第三樂章是“很快的快板”（Molto Allegro）。這首作品除了具有交響性以外，更多地融入了莫扎特鋼琴協(xié)奏曲的競(jìng)奏成分，兩架鋼琴構(gòu)成了一種非常立體的音響造型世界，相互融洽，絕沒有“唯唯諾諾”的跟從，各自富于表現(xiàn)力，也不乏相互間的“對(duì)話”?？傮w而言，這是一首非常具有演奏難度的大型作品，兩架鋼琴各自都有演奏上的技術(shù)性要求，需要兩個(gè)演奏者在開始合作前各自先行解決。開始合作的時(shí)候，首先應(yīng)該交流各自對(duì)這部作品的理解和演奏上的安排。在基本達(dá)成共識(shí)后，可能要試彈一些部分，每個(gè)樂章都可以試一些段落，目的還是先解決好聲音力度上的平衡，因?yàn)殡p鋼琴一起發(fā)音時(shí)往往比一臺(tái)琴發(fā)音更難控制，相互間開始時(shí)的聆聽會(huì)有些偏差，需逐步調(diào)節(jié)。可以通過先練習(xí)第二樂章，來磨合兩個(gè)演奏者的聲音，直到雙方能夠很好地互相聆聽為止。

第一樂章兩架鋼琴在不同音域以齊奏方式進(jìn)入，這里最重要的就是把握好兩架鋼琴一起強(qiáng)奏的分寸，不是純粹聲音上的“響”，而是更要注意音樂的動(dòng)力和聲音的飽滿。這一樂章在演奏中，音樂“穿行”于兩架鋼琴之間，兩架鋼琴的樂句銜接非常重要，這也是演奏中不易掌握的要點(diǎn)。發(fā)展部由第二鋼琴領(lǐng)奏的充滿變化音的旋律導(dǎo)入，調(diào)性出現(xiàn)不穩(wěn)定，音樂也變得復(fù)雜。第二樂章的旋律氣息綿長(zhǎng)，十分樂隊(duì)化，演奏中兩架鋼琴要相互“咬住”，層層推進(jìn)。第三樂章的音樂富于光彩，節(jié)奏點(diǎn)要牢牢抓住，對(duì)于兩位演奏者來說都是不容易的，在這里，共同的呼吸與律動(dòng)是核心要素。通常而言，莫扎特各類奏鳴曲的末樂章是更能考驗(yàn)演奏者駕馭鍵盤的能力的。

最后，讓我們?cè)倏匆皇啄睾芴貏e的雙鋼琴作品：《柔板與賦格》（K546+K426）。這部雙鋼琴作品實(shí)際包括了莫扎特兩部作品：一部是原先為弦樂而作的《c 小調(diào)柔板》（K546），另一部是稍早于《c小調(diào)柔板》創(chuàng)作的《c 小調(diào)雙鋼琴賦格》（K426）。今天，這兩首作品通常搭在一起演奏，似乎有一種演奏“前奏曲與賦格”的感覺。莫扎特的音樂寫作技法雖然總體而言完成了從復(fù)調(diào)對(duì)位音樂向主調(diào)音樂的轉(zhuǎn)化，然而這并不代表莫扎特對(duì)復(fù)調(diào)對(duì)位音樂創(chuàng)作不善把握，更不是寫不好這類體裁的音樂。在他們那個(gè)時(shí)代，對(duì)位寫作幾乎是學(xué)習(xí)作曲最重要的技術(shù)課程和創(chuàng)作基本功。用莫扎特自己的話說，K426 這首賦格不是寫給廣大聽眾的，而是只屬于他周圍很小圈子的一種高級(jí)“寫作游戲”。c 小調(diào)通常是莫扎特用來表達(dá)悲哀、憂傷和略帶陰暗情緒的調(diào)性，展現(xiàn)給聽眾的是他的另一面—一個(gè)更加具有深度的莫扎特的音樂世界。演奏這部作品時(shí)應(yīng)該更多地注意聲音的厚度以及節(jié)奏步伐、呼吸、抑揚(yáng)等方面的要求。速度上要留意標(biāo)注的“Allegro”，說明作曲家并不希望演奏者習(xí)慣性地把這類情緒上比較抑制的作品演奏得過于拖拉以致缺乏流暢性。這令我們聯(lián)想到東西方文化中的一些差異，比如，西方音樂的很多葬禮進(jìn)行曲實(shí)際都不宜處理得過慢。

以上就是我們這次的“漫步”，對(duì)莫扎特鋼琴二重奏音樂的小小采擷，以及對(duì)演奏的一點(diǎn)心得，與大家分享。（待續(xù)）