“手冢治蟲的作品里充滿了東方的智慧，以及對未來的思索?！薄S基百科

新寶島

1928年11月3日，手家治蟲在大阪出生，他有一個喜愛漫畫、又喜歡看電影的開明父親，家中擺放著許多漫畫書，在手冢治蟲的少年時光，他經(jīng)常與父母一起去電影院，當(dāng)時在日本上映過的電影他幾乎都看過，他的父親甚至專門買了一臺電影放映機，在這樣的家庭氛圍熏陶中，手冢治蟲對電影與漫畫的熱愛與日俱增，他開始進行個人創(chuàng)作。

中學(xué)時代的手家治蟲迷上了昆蟲，對大自然有著濃厚的興趣，這種興趣甚至貫穿了他一生的創(chuàng)作。當(dāng)時年僅11歲的手冢治蟲熱衷于采集各種昆蟲標(biāo)本，并用畫筆記錄下來，當(dāng)他看到平山修次郎編著的《原色千種昆蟲圖譜》中有一種名叫“治蟲”的昆蟲時，非常喜歡，以筆名“手冢治蟲”替代了本名“手冢治”，但接下來并不是一帆風(fēng)順的天才成名之路。

二戰(zhàn)期間，因為戰(zhàn)爭導(dǎo)致的勞動力短缺，使得包括手冢治蟲在內(nèi)的很多日本青少年被強制征召入兵工廠做工，在這期間，他的一只手因為細(xì)菌感染，險些被截肢，后來竟奇跡般痊愈，這讓手冢治蟲踏上了學(xué)醫(yī)之路。

大學(xué)期間的手冢治蟲重新?lián)炱鹆吮黄戎袛嗟穆媱?chuàng)作，在《少國民新聞》上連載四格漫畫《小馬的日記》，獲得了初步成功，但是手家治蟲漸漸發(fā)現(xiàn)這種借鑒西方的連環(huán)畫形式，存在很大的局限性。他創(chuàng)造性地開始用拍電影的方式表現(xiàn)漫畫，利用分鏡、蒙太奇造成鏡頭推移的效果，以及加入擬聲詞，讓無聲的畫面也擁有了音響效果，而承載著手冢治蟲新式漫畫思想的創(chuàng)作，就是1947年根據(jù)酒井七馬原作改編的漫畫單行本——《新寶島》。

這種革命性的創(chuàng)新賦予了漫畫新的生命，并得到了受眾的喜愛，當(dāng)時的《新寶島》銷量突破40萬，不僅奠定了日本現(xiàn)代漫畫的敘述方式，直至今日，已經(jīng)成為一種最基本的漫畫手法，更重要的是，它還標(biāo)志著漫畫創(chuàng)作擁有了“動畫化”發(fā)展的可能。

阿童木

如果將手冢治蟲前一段人生的關(guān)鍵字看作是漫畫，那之后則是與動畫息息相關(guān)。作為日式漫畫開宗立派的鼻祖，手冢治蟲同樣是締造日本動漫產(chǎn)業(yè)鏈的第一人。

如今提起手家治蟲，有些人對此可能感到陌生，但他創(chuàng)作的阿童木，在東亞范圍內(nèi)可謂是家喻戶曉?！惰F臂阿童木》系列漫畫自1952年4月開始在《少年》雜志上連載，至1968年3月結(jié)束，共歷時16年，是日本漫畫史，上連載時間最長的漫畫作品之一，經(jīng)久不衰的生命力來自大眾的支持與喜愛，手家治蟲也因此在26歲時就已經(jīng)成為年收入高達217萬日元的著名漫畫師，同時擔(dān)任“東映動畫”的畫面設(shè)計，開始了他動畫之路的探索。

他在60年代注冊成立了“蟲制作公司”，并決心將《鐵臂阿童木》以電視動畫連續(xù)劇的形式搬上熒屏，但這種制作毫無先例可尋，手冢治蟲迎來了資金的困難。

對于電視動畫來說，類似迪士尼精細(xì)又流暢的成本是不被考慮的，為此手家治蟲提出了“有限動畫”的概念，通俗解釋就是指在有限的篇幅內(nèi)盡可能增加吶容，提高產(chǎn)出速度，降低成本，雖然不少漫畫家對這種做法頗有微詞，但阿童木取得的巨大商業(yè)成就，至今仍是日本電視動畫界的一座高山。

除此以外，手冢治蟲還有償轉(zhuǎn)讓了“阿童木”的形象使用權(quán)，并邀請“明治制果公司”提供廣告贊助，逐漸奠定了日本動畫的發(fā)展方向，他建立的助手制度也被沿用至今，雖然存在著難以避免的弊端，比如動漫中常見的“作畫崩壞”，甚至阿童木的成功也讓手冢治蟲陷入了商人與漫畫家身份認(rèn)同的拉扯中，但日本動漫正是因此逐漸走上了更加大眾化、國際化的道路。

生命力

無論阿童木商業(yè)成功與否，作為手冢治蟲的代表作，它承襲了手家治蟲的創(chuàng)作理念之一：生命。阿童木是一個以原子能為動力的機器人，正直、善良、勇敢，他的陽光形象在某種程度上安慰了遭受了廣島長崎蘑菇云的日本民眾，“人們說《鐵臂阿童木》是我的代表作，說我的理念是革新技術(shù)、造福人類，實在是誤解。如果仔細(xì)閱讀就會明白，濫用科學(xué)技術(shù)將產(chǎn)生負(fù)作用，導(dǎo)致人情淡薄，造成社會矛盾”，手家治蟲以這樣的人文主旨進行創(chuàng)作，才使得一部又一部作品成為經(jīng)典。

在他未完成的著作《火鳥》中，手冢治蟲對“生命”“心靈”的思考更深，他融合古代文明中對火鳥的描述，將其設(shè)定為生命永恒的象征，故事主線穿梭整個宇宙紀(jì)年，是一部極具想象力的史詩級神作。雖然《火鳥》的結(jié)局再難追尋，但手冢治蟲通過34年畫成的12篇《火鳥》，依舊有著超越時代的生命力。他一直把好的故事看作是漫畫最重要的內(nèi)核，作為經(jīng)歷過戰(zhàn)火侵襲的一代人，手冢治蟲從未放棄在作品中訴說“愛眾生，愛所有有生命的事物”，漫畫從面向兒童的娛樂讀物，成為全民狂歡甚至文化作品，與手冢治蟲在作品中注入了思想、生命是分不開的。

1943年，14歲的手冢治蟲受到來自中國萬氏兄弟所作的《鐵扇公主》啟發(fā)，踏上了創(chuàng)作成人漫畫之路，直到1989年因胃癌去世，手冢治蟲留下了15萬頁的作品，包括講述美少女戀愛的《緞帶騎士》、超現(xiàn)實主義幻想的《怪醫(yī)黑杰克》，又或是去年經(jīng)過改編上線的熱血冒險作品《多羅羅》，都秉承著他認(rèn)為應(yīng)該按照不同的人群需要制作不同漫畫取向的觀點。

被稱為手冢治蟲成人三部曲的動畫作品，無一不帶著冷峻風(fēng)格的悲劇色彩，特別是改編自儒勒.米什萊《女巫》的《悲傷的貝拉多娜》，一個美麗的女人在壓迫之下被毀滅殆盡，大段隱喻式情節(jié)對受眾的挑選是很嚴(yán)格的，因為資金匱乏，三部曲的制作形式并不被當(dāng)時的觀眾接受，但傳達出的審美與先鋒手法都不會隨著時代的變遷而消失。

蟲制作公司在制作完《悲傷的貝拉多娜》后，正式宣告破產(chǎn)，手冢治蟲的作品卻影響至今，他是真正意義上的“日本漫畫之神”，終其一生，就如同他自己所說，“努力到最后才是生存的真正意義?！?/p>