沃珂瑤

摘 要：20世紀20年代到50年代，是中西文化、新舊文化碰撞交融最激烈的時期，正是這個時代環(huán)境造就了豐子愷這種新時期文人的藝術(shù)風(fēng)貌。豐子愷是中國現(xiàn)代文化藝術(shù)史上一位大師級別的裝幀藝術(shù)家，他的裝幀設(shè)計可謂獨樹一幟，從封面到扉頁，從環(huán)襯到插畫，種類繁多。從他所繪制的封面畫中都不難看出他推崇以少勝多、以簡勝繁。盡管其裝幀藝術(shù)形式比較簡約，但簡約不失精煉，日久逐漸彌新。本文基于豐子愷這個書籍裝幀大師，通過對其20世紀20年代到50年代的裝幀設(shè)計封面畫進行挖掘，從“簡”作為切入點，來探索其裝幀藝術(shù)風(fēng)格，進而引申出其對現(xiàn)代書籍裝幀的影響。

關(guān)鍵詞：裝幀設(shè)計;簡約;封面畫;影響

中圖分類號：G232.3

文獻標識碼：A

文章編號：1672-8122（2020）05-0151-02

一、書籍裝幀發(fā)展的背景概況

20世紀20年代到50年代正是中國書籍由線裝書開始向現(xiàn)代平裝書轉(zhuǎn)變的時期。在這個時期，政治經(jīng)濟、思想文化都發(fā)生了翻天覆地的變化。這些改革絕大部分促進著書籍裝幀藝術(shù)的推進。但出版業(yè)的各個環(huán)節(jié)還不完善，也沒有專門的書籍設(shè)計人員。因此大量的文學(xué)家、藝術(shù)家們積極參與到了書籍裝幀設(shè)計中，這批走在時代最前端的知識分子順應(yīng)了當時的時代潮流，使中國書籍裝幀藝術(shù)脫離傳統(tǒng)的軌道，逐漸和世界接軌。

二、“簡”之于豐子愷書籍封面的設(shè)計

豐子愷在傳統(tǒng)文化的土壤中發(fā)芽成長，讀的是孔孟之書，接受的是私塾教育。他對于中國傳統(tǒng)的文化是非常重視的，以有盡之言表達無窮之意的簡約風(fēng)格，是中國傳統(tǒng)繪畫的一大特色。

豐子愷對美有著這樣的評價：“凡卑俗的美必全部顯露，反之，高尚的美則必有含蓄”。從這些語句中可以看出在豐子愷的眼中，簡約是美的表現(xiàn)手法。“簡”是豐子愷的封面作品突出的特點之一，從他的作品中可以看出，他構(gòu)圖精簡，總是以最少、最精確的藝術(shù)語言來表現(xiàn)其作品所要展示的意境。的確，從形式的角度來分析，意境之所以可以深邃，往往和其訴說的藝術(shù)語言有著緊密的聯(lián)系。藝術(shù)語言越簡練，反而越有拉長藝術(shù)距離的可能性，意境更加深刻。

當然，豐子愷以“簡”入畫的封面設(shè)計和他東渡日本留學(xué)時欣賞到竹久夢二的繪畫并且一度借鑒并創(chuàng)新其創(chuàng)作手法是分不開的，當他一遇到《夢二畫集》的簡筆速寫，就被其草草逸筆的簡潔畫所吸引住了，繪畫的意境可以用簡潔的筆墨、精準的標題來顯現(xiàn)是豐子愷所欣賞并且追求的，因此在其創(chuàng)作道路中，竹久夢二可謂其引路人。

縱觀豐子愷的書籍封面裝幀設(shè)計，可以清楚地識別到“簡”之于其設(shè)計創(chuàng)作所帶來的獨具特色的裝幀藝術(shù)風(fēng)格。在眾多的裝幀藝術(shù)家中，豐子愷可謂獨樹一幟。

1.“簡”在“童心”

豐子愷熱愛孩童，在他看來，童心其實就是一顆裝著藝術(shù)情趣的心，兒童的世界和藝術(shù)的世界是相通的，他可以來回穿梭。因此在他的書籍裝幀中可以看出他毫不保留地贊美著童真，用孩子的心靈和眼光看待事物，并且用繪畫的手法來向大家展現(xiàn)著一份簡約明了的美好。

在1922年到1959年這個時間段，大多數(shù)具有影響力的兒童讀物的裝幀封面設(shè)計，大多出自豐子愷?！稅鄣慕逃肥秦S子愷封面設(shè)計的代表作品，這本書是亞米契斯所著，夏丐尊翻譯。豐子愷為這本書所做的封面設(shè)計可謂獨具匠心，他以書脊作為中軸線，中心處繪制一顆紅心，紅心兩側(cè)的兩個線描裸體孩童互相對望，他們一手拿長矛，一手扶紅心，猶如天使在守衛(wèi)紅心，與書中體現(xiàn)的充滿愛的世界相呼應(yīng)。

《從軍日記》的作者是謝冰瑩女士，豐子愷為其做了封面設(shè)計。封面的背景是深藍色的天空，中間留有長方形空白處標注著書名和作者，封面下方則是用線畫的小人。封面畫中的小人和書名都是豐子愷女兒阿仙的創(chuàng)作，豐子愷運用兒童的繪畫來做為封面的素材提取，一方面，切合了書中的內(nèi)容;另一方面，用孩童的童心融入封面，能夠讓讀者感受到一份童真的美好。

2.“簡”在筆墨

縱觀豐子愷的裝幀封面設(shè)計，無論是顏色還是構(gòu)圖，筆墨的運用都極少。筆墨的簡就是一個刪繁的過程。刪除無關(guān)緊要的枝枝葉葉，才能突出主干，形成有意味的形式。

《子愷漫畫》是豐子愷1925年出版的畫集，豐子愷選取了其繪制的《一江春水向東流》作為封面，畫面運用了筆墨極少的白描手法來繪畫，畫面中的楊柳和下面的春水相呼應(yīng)，人物的加入是此畫面的點睛之筆，畫中人物微微低頭，看著春水慢慢流去，仿佛心事重重，又仿佛心事已經(jīng)解開猶如春水一樣流逝。

《文壇逸話》的作者是宏徒，在封面上端的四分之一處，豐子愷用白描的寫意手法描繪了六個人圍坐在桌子前，每個人都有其不同的坐姿。其中一個背對著的人，左手夾著一支煙，煙霧繚繞，為這個封面增加了不少情趣。畫中除了綠的底色，綠的桌椅，綠的題署，便只有黑色墨線了，下端則是大面積的留白，這幅作品無論從構(gòu)圖配色還是內(nèi)容上都運用了精簡的筆墨，達到了內(nèi)容和封面相呼應(yīng)的效果。

3.“簡”而精煉

豐子愷封面設(shè)計的創(chuàng)作筆法都是用簡單的線條來勾勒，也就是傳統(tǒng)繪畫中的白描手法。但在其封面設(shè)計中，“簡”并不是簡單，而是精簡。品讀他的作品，可將這種藝術(shù)簡化的手法歸為兩大類，一是精煉到意到筆不到。對于人物的刻畫，往往都只是在五官的地方點到為止，但是這樣絲毫不會降低讀者對作品中人物的識別度;二是留下足夠的想象空間，能夠讓讀者細細品味咀嚼。

《綠簾》是詩人盧冀野的詩集，由于豐子愷喜歡其中一個篇章，因此為《綠簾》繪制了封面。封面竹簾作為背景，在竹簾的右下角繪制了一個傳統(tǒng)的茶壺和杯子，對面蹲坐一只貓，貓在綠簾后欣賞窗外景色。畫中沒有人物的繪制，只有燕子低飛，柳葉低垂，非常簡練地概括出了江南清明時節(jié)，新茶上市，貓主人悠閑品茶的自在生活。

《西湖漫拾》的封面設(shè)計著重體現(xiàn)豐子愷的文人氣質(zhì)。西湖景色在封面上方的一橫長方形中盡收眼底。雖然用筆非常簡約，但是描繪的筆調(diào)流暢。畫面也沒有特別著色，用大面積的留白把文人畫空靈飄逸的意境體現(xiàn)得淋漓盡致，充分體現(xiàn)了東方淡雅樸素的詩情畫意。

三、豐子愷封面畫中的“簡”對書籍裝幀發(fā)展的影響

“簡”作為豐子愷書籍裝幀藝術(shù)特色之一，對當時的審美趣味起到了積極的引導(dǎo)作用，20世紀20年代到50年代間，雖然社會動蕩，但豐子愷還是以一個藝術(shù)家的視角來觀察社會，向人們展示出了充滿趣味的裝幀封面設(shè)計，從而漸漸提高了書籍的知名度，推動著裝幀事業(yè)的發(fā)展。

盡管現(xiàn)在的印刷出版技術(shù)相較于當時已經(jīng)有了顯著的進步，但在現(xiàn)代的書籍裝幀設(shè)計中依舊可以看到豐子愷的設(shè)計思想。正因為豐子愷這樣的裝幀大師，才推動了現(xiàn)代書籍裝幀的多樣化發(fā)展。

四、結(jié) 語

豐子愷在中國近代書籍裝幀藝術(shù)史上占有不可或缺的重要地位。本文基于豐子愷裝幀封面設(shè)計來探索豐子愷裝幀設(shè)計藝術(shù)風(fēng)格中的“簡”。豐子愷始終堅持精簡、精煉的藝術(shù)法則，他積極引導(dǎo)與提高大眾審美趣味，時刻關(guān)注讀者需求，這無論對于他所處的那個時代，還是對于現(xiàn)代書籍的發(fā)展都有著不容忽視的作用。豐子愷的書籍裝幀封面藝術(shù)值得大家共同關(guān)注，這對于現(xiàn)代裝幀設(shè)計的發(fā)展具有積極的借鑒作用。

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[責(zé)任編輯：武典]