朱佳樂

滬劇是上海的本土戲劇，江南文化的根脈。上海市松江區(qū)曾是滬劇重鎮(zhèn)，但目前滬劇傳承現(xiàn)狀堪憂。本文通過梳理滬劇在松江的歷史源流及發(fā)展現(xiàn)狀，分析當下存在的問題，探尋振興松江滬劇傳承發(fā)展的現(xiàn)實途徑。

2018年，上海市委、市政府發(fā)布了《關(guān)于全力打響“上海文化”品牌，加快建成國際文化大都市三年行動計劃》，明確了“全面打響上海紅色文化品牌、海派文化品牌、江南文化品牌”三大任務。2019年上海市宣傳思想文化工作會議強調(diào)，尤其要加快江南文化品牌建設，用好用活江南文化資源，通過創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，傳承歷史底蘊，激發(fā)時代活力。

滬劇是上海本土的傳統(tǒng)戲劇，被列為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，是江南文化的寶貴財富。有“上海之根”美譽的上海市松江區(qū)歷史悠久，文化底蘊深厚，是滬劇的主要發(fā)源地之一，歷史上滬劇名人、名作輩出。發(fā)揚和傳承滬劇不僅有保護江南文化根脈的歷史意義，更可以是打造松江文化品牌，打響“上海文化品牌”的重要抓手。

從“灘簧碼頭”到滬劇重鎮(zhèn)

據(jù)《松江文化志》記載，約在乾隆五十年（1785年）后，蘇南、浙東有一些藝人流動演唱戲文，男敲鑼，女打兩頭鼓，和以胡琴、笛、板，大多用本地方言及山歌小調(diào)，人們稱之為“花鼓戲”。在松江地區(qū)花鼓戲也盛行一時，后逐漸演變稱為灘簧。為區(qū)別于蘇灘、錫灘、寧波灘簧，由花鼓戲演變而來的本地灘簧，稱為本灘。約到清道光年間，許多民間“草臺班子”在農(nóng)村搭臺演出，形成了以松江及周圍各縣為主陣地的西幫“西鄉(xiāng)調(diào)”，以及在浦東及周圍各縣為主陣地的東幫“東鄉(xiāng)調(diào)”兩大品種。松江籍西幫女藝人陸小妹在當時頗有影響，被稱為“花鼓戲第一知名女藝人”。民國時期，本地灘簧易名為“申曲”，1941年改稱“滬劇”。松江滬劇團體在這一時期發(fā)展壯大，形成了“中山社”“新新社”“花月社”等“三大班”，許多著名滬劇藝人如丁婉娥、張谷聲、顧泉生等相繼來松登臺獻藝，“婉社”“愛鴻社”“敬蘭社”等其他地區(qū)的滬劇團常在松江演出。至30年代，松江的灘簧演出場所達13處，有大量的鐵桿戲迷，戲院上座率爆滿，還發(fā)展到茶館書場。松江“灘簧碼頭”之稱由此而來。

50年代，松江誕生了“松江縣滬劇改進協(xié)會”，后改稱為“群力滬劇團”，演出《大庵堂相會》《文武香球》等戲。1955年，上海滬風滬劇團在松登記組建了“松江縣滬劇團”，在本地與外地廣泛演出。松江縣滬劇團編導演實力雄厚，除了演出傳統(tǒng)老戲，學演其他劇團的《黃浦怒潮》《星星之火》《蘆蕩火種》《年青的一代》等名作，還從小說、電影、話劇等改編新戲，如《野火春風斗古城》《豐收之后》《林海雪原》等。1958年，滬劇《渡江偵察記》參加華東各省市戲劇匯演榮獲二等獎。

幾十年間，松江孕育了一批在上海滬劇界享有盛譽的優(yōu)秀劇作家和演員。文牧、周良材、徐林祥、沈孝慈等松江籍劇作家創(chuàng)作了不少滬劇精品，如《羅漢錢》《阿必大》《陸雅臣》《蘆蕩火種》等，1972年創(chuàng)作的滬劇小戲《開河之前》被當時的上海滬劇團搬演。著名戲劇家、上海戲劇學院教授、上海戲曲學會會長陸軍是土生土長的松江人，他創(chuàng)作的鄉(xiāng)土題材滬劇《定心丸》《田園三部曲》《石榴裙下》等被10多個省市的20多個劇團移植演出。松江籍滬劇演員沈俠民、沈惠中、華雯、鈕秋珍等在滬劇界頗有知名度。

滬劇在松江的發(fā)展現(xiàn)狀

然而目前，滬劇在上海市的傳承陷入困境。2011年上海市文化廣播影視局發(fā)放的調(diào)查問卷顯示，年輕人對包括滬劇在內(nèi)的戲曲類非遺項目很有參與興趣的只有13.2%，有點興趣的為55.9%，興趣不大的為30.3%。年輕人普遍認為戲曲看不懂、樣式老、學不會，怎樣鞏固觀眾群體，培養(yǎng)年輕人對滬劇的興趣，成為了滬劇傳承發(fā)展的首要問題。

作為曾經(jīng)的滬劇重鎮(zhèn)，近年來松江滬劇發(fā)展現(xiàn)狀也差強人意。雖然各類戲曲團隊數(shù)量不少，成員近3000（區(qū)級戲曲文藝沙龍隊4支、街鎮(zhèn)32支、居村級169支，民營劇團20家），政府也通過發(fā)布《松江區(qū)文化團隊管理和扶持辦法》、在本土“百姓明星”評選活動中開設戲曲比賽、加強市級專家老師輔導等方式，為戲曲文化團隊提供政策、平臺、資金等扶持，但滬劇在松江仍難逃衰弱之勢。

老觀眾看老演員演老戲成為常態(tài)。根據(jù)松江區(qū)有關(guān)部門對2018—2019年戲曲團隊調(diào)研發(fā)現(xiàn)，滬劇團體人員結(jié)構(gòu)普遍老齡化，團隊成員基本為退休人員。尤其是滬劇團隊，人員基本在45歲以上，青年演員極為缺乏。滬劇團隊的青黃不接給滬劇劇本創(chuàng)作、舞臺演出、作品質(zhì)量造成了直接影響。創(chuàng)作力量的不足造成戲曲團隊以演出傳統(tǒng)經(jīng)典劇目為主，缺乏原創(chuàng)新劇本;有些劇本中的青年、兒童角色，因無年輕演員出演而改變角色年齡或被取消;演員竄團現(xiàn)象嚴重，幾個團隊的主演都是老面孔，觀眾甚至分不清是哪個團隊在演出;許多成熟劇目《大雷雨》《家》《羅漢錢》中的年輕角色由年長者扮演，嚴重影響了演出質(zhì)量和效果，給偶爾進場看戲的年輕人造成滬劇老套、老化、難看的刻板印象，很難激發(fā)他們學習滬劇的興趣。

缺場地少經(jīng)費欠培訓問題普遍。據(jù)調(diào)研統(tǒng)計，松江區(qū)文化團隊反映的679個問題中，反映缺場地的占11.2%，由于各社區(qū)活動場地不均衡，團隊排練往往需要租用場地，給團隊的發(fā)展造成困難。反映缺活動經(jīng)費的占28.4%，文化團隊普遍呼吁政府增加扶持力度，拓寬團隊籌措渠道;反映缺輔導老師的占23.6%，專業(yè)輔導師資力量不足仍是突出問題。

宣傳缺力度育苗缺方法傳承堪憂。目前松江對滬劇的宣傳主要有兩方面，一是在“萬、千、百”文化配送活動中，每年安排戲曲沙龍隊進校園開展演出活動;二是學校自發(fā)邀請滬劇名家在中小學中開設滬劇專題講座。兩者都以滬劇知識普及為主，學生被動欣賞多，學習興趣寥寥。學校也未開設相關(guān)滬劇培訓課程，導致松江滬劇苗子難以尋覓。在2019年的上海市滬劇校園大賽中，有來自浦東、靜安、徐匯、長寧等區(qū)的20所學校參與集體組評選，選手年齡跨度從4歲至18歲，行當角色豐富， 而松江學生無緣決賽，無一學校名列其中。滬劇在松江基本處于后繼無人的境況。

關(guān)于振興松江滬劇的建議

松江作為曾經(jīng)的“灘簧碼頭”、滬劇重鎮(zhèn)，振興滬劇已時不我待。以打造江南文化品牌為載體，聚焦人才培育、作品創(chuàng)作、平臺搭建等源頭問題，運用“滬劇+”思維，整合資源、精準發(fā)力，也許是推動滬劇傳承實現(xiàn)轉(zhuǎn)型發(fā)展的有效途徑。

1.打造“滬劇+校園”品牌，開創(chuàng)滬劇“教育示范劇”。

開展滬劇進校園活動，要突破講座式教育，把學生從“被動欣賞”轉(zhuǎn)為“主動參演”。近年來，上海市教委為推廣藝術(shù)教育，在上海戲劇學院綜合藝術(shù)教研基地開發(fā)了“教育示范劇”的戲劇教育模式，其培訓方法結(jié)合了戲曲、話劇、舞蹈的特點，且有成熟的培訓教材，能讓學員快速掌握戲曲基本程式，且可以讓人人上舞臺表演。上戲該基地已與上海戲劇學院附屬中學、杭州外國語學校、山東濰坊文華小學等學校開展教學實踐，教育示范劇短劇系列《孔門弟子》《魯迅故事新編》《悲慘世界》等在國內(nèi)外演出，《阿Q羅曼史》還登上了美國百老匯舞臺，教育成果斐然，社會反響熱烈。建議與上海戲劇學院、上海滬劇專業(yè)院團聯(lián)手，打造滬劇“教育示范劇”。結(jié)合學校教學大綱和特色，精選滬劇經(jīng)典片段，或改編課本故事，打磨滬劇“教育示范劇”短劇系列教材，在中小學中試點教育，既能培養(yǎng)學生對滬劇的興趣，又能挖掘滬劇傳承的好苗子，為進一步輸送培養(yǎng)做準備。

2.打造“滬劇+經(jīng)典”品牌，中西結(jié)合激發(fā)創(chuàng)作活力。

滬劇要出新作，除了取材紅色經(jīng)典、海派故事、熱點事件等，還可以采取改編外國經(jīng)典戲劇的方式。在三百多戲曲劇種中，滬劇是最擅長搬演外國經(jīng)典劇作的。中國話劇的第一個成功演出是洪深改編自英國喜劇的《少奶奶的扇子》，后來這個戲又成了滬劇的保留劇目，這樣的劇目還包括改編自俄羅斯劇作的《大雷雨》等。這方面昆劇、越劇、京劇等劇種也有不少成功的嘗試。1985年上海昆劇團把莎士比亞悲劇《麥克白》改編成昆劇《血手記》;在歷屆中國莎士比亞戲劇節(jié)上，也上演過一批戲曲改編的莎士比亞戲劇，如越劇《第十二夜》《王子復仇記》、黃梅戲《無事生非》等;近年來越劇《心比天高》，京劇《王者俄狄》《朱麗小姐》《情殤鐘樓》等收獲了巨大成功。中國戲曲改編西方作品的劇目廣受觀眾歡迎，尤其是城市年輕白領(lǐng)對中西結(jié)合的戲曲新樣式情有獨鐘。建議邀請滬劇專業(yè)院團或民營劇團，繼續(xù)這一做法（也可以與上海戲劇學院合作），改編西方戲劇經(jīng)典，以展示新形象、鞏固老觀眾，吸引新觀眾，使滬劇突破地域局限，成為包容、時尚、更具可塑性的劇種。

3.打造“滬劇+旅游”品牌，點面結(jié)合構(gòu)建活動平臺。

戲曲與旅游聯(lián)手，已是城市開發(fā)文化創(chuàng)意街區(qū)、彰顯文化內(nèi)涵、打造旅游熱點的常用方式。如成都市的錦里民俗街，將歷史街區(qū)修復后，注入了川西民俗文化，本土“川戲”在街區(qū)內(nèi)常年演出，吸引了大量游客。松江具有深厚的歷史文化積淀，擁有方塔公園、醉白池等古典園林，以及倉城、泗涇下塘、府城三大歷史風貌區(qū)，2019年入選首批國家全域旅游示范區(qū)。建議借鑒成都的做法，在園林和歷史風貌區(qū)內(nèi)設置固定的滬劇演出場所，抓住重要節(jié)慶節(jié)點、休息假日，組織戲曲沙龍隊開展演出;將滬劇表演作為展示松江文化的窗口，與各大旅行社合作，邀請游客在松江旅游線路中欣賞滬劇表演，讓滬劇走向生活、走向大眾。