文/哲 為

李健

1996年畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院。2000年至2003年山東藝術(shù)學(xué)院攻讀研究生，獲文學(xué)碩士學(xué)位。聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授、碩士研究生導(dǎo)師，山東省美術(shù)家協(xié)會會員、山東省國畫人物藝委會委員、山東省教育學(xué)會會員、美國北佐治亞州立大學(xué)特聘教授。

曾參加全國“三版”展、俄羅斯車?yán)镅刨e斯克大學(xué)交流展、第十八屆全國版畫展、第七屆中國國際園林花卉博覽會、埃里溫首屆國際版畫雙年展、波蘭羅茲國際版畫雙年展核心展、迪拜藝術(shù)周第二屆國際小版畫展、俄羅斯URAL 國際版畫三年展、羅馬尼亞雅西版畫雙年展、第七屆日本東京NBCMeshtech 國際絲網(wǎng)版畫雙年展。

2001年作品《藝術(shù)家的生活》《紅色的餐廳》分別被湖北美術(shù)學(xué)院及中國版畫家協(xié)會收藏。2003年《紅椅子》系列作品赴俄羅斯車?yán)镅刨e斯克大學(xué)展出，《清音》被該大學(xué)收藏。2004 年多幅作品赴韓國清州大學(xué)、京畿大學(xué)、明知大學(xué)、湖原大學(xué)進行學(xué)術(shù)巡回展。2009 年赴瑞典斯德哥爾摩大學(xué)講學(xué)，并舉辦畫展，作品《靜寂》被斯德哥爾摩大學(xué)收藏。2011年赴美國北佐治亞州立大學(xué)講學(xué)，并舉辦畫展，作品《春日》《惠風(fēng)》被該校收藏。

前些日子我挑了張自己印制的絲網(wǎng)版畫給一個開畫廊的朋友，可朋友眉毛一揚問了一個曠世不古的問題：“這是你畫的？”我趕忙說這是印制的，可朋友一臉的遺憾：“印刷品??！”我知道“印刷品”這個詞語在朋友眼里使得這張作品大跌身價，又連忙解釋道：“不是—跟咱們平常見的其他印刷品不一樣，先畫—”“還是畫的?。俊薄跋犬嫲?，然后我自己手工印制—”“還是印刷品??？”“啊—對—”我竟無言以對了。

印刷品—它和藝術(shù)品在常人眼中是不搭邊的，甚至被無知地認(rèn)為一件藝術(shù)品一旦印成了有一定印量的印刷品，它自身的藝術(shù)價值便會蕩然無存了。現(xiàn)代人們對版畫（各個版種）印制過程的無知，和對于版畫的曲解，造成了當(dāng)今版畫在眾多藝術(shù)品面前的尷尬境遇。

我一直認(rèn)為搞版畫的人是應(yīng)該算作（或近似于）純粹的人，因為版畫在當(dāng)下被現(xiàn)代高科技和國畫油畫等“強勢畫種”排擠得好像只有自圓其說、自娛自樂的分兒了。“強勢畫種”加載了太多的信息，材料的翻新和變著花樣地賣弄著技巧，版畫在這一點上卻顯得單純了許多，恰恰是版畫的單純性使它仍葆有著旺盛的生命力。

李健就是我所見到的癡迷于絲網(wǎng)版畫的一個藝術(shù)家，他涉獵廣泛，玩過了很“溜兒”的油畫色彩后，又轉(zhuǎn)向了抽象的水墨山水，之后又轉(zhuǎn)向細(xì)致縝密的工筆繪畫。從他的藝術(shù)軌跡上可以看出，他不僅在細(xì)細(xì)揣摩畫面的形式語言，同時還在磨煉自己的“放”和“收”。實際上絲網(wǎng)版畫不是個充盈激情的工程，不像油畫的表現(xiàn)主義和國畫中的大寫意，它更像國畫中的工筆畫，更像積累“激情”。所以絲網(wǎng)版畫的創(chuàng)作過程是“折磨人”和“揪心”的。

因為版畫是小眾畫種，在國內(nèi)市場認(rèn)可率很低，或說不賣錢，這也就決定了它沒有功利性，所以純粹。李健的絲網(wǎng)版畫是很純粹的，首先是他對繪畫題材的單純表述，這如同他的性格一樣“有話好好說”“有話照直里說”“我咋想的誰知道”……沒有過多的隱喻、象征與玄機，但畫面卻很深邃，無論他的靜物還是餐廳系列都是在訴說著同一種的優(yōu)雅與靜謐。他一直強調(diào)，搞藝術(shù)的別急著給自己的作品定什么風(fēng)格，風(fēng)格凸顯的時候，也正是一個藝術(shù)家創(chuàng)作生命力走下坡的時候，世界那么大，怎么能玩夠呢？所以，他沒有任何的負(fù)擔(dān)，輕松地完成著他對周遭所有事物的描述，也生成了其作品題材、畫風(fēng)的多樣性?！冬斞旁谙奶臁房梢宰屛覀兏惺艿桨拇罄麃啀u上的紅土與海風(fēng)；《紙飛機系列》是某天下午突然惆悵地懷戀其童年的一種表達；《藝術(shù)家的生活》是北歐歸來一種羨慕嫉妒恨的表情……追求繪畫內(nèi)在思想內(nèi)含是李健近來幾張作品的風(fēng)格，《昇》是一種鳳凰涅槃式的自我靈魂的超脫；《塔》系列作品可以洞察到作者對傳統(tǒng)與現(xiàn)代文化碰撞下思想的一種梳理。在他的畫里很少有電分制版、電腦畫版等當(dāng)代印刷科技的影子，但可以感受到畫家運用智慧“施巧技”，他對于繪畫語言的運用亦然單純，手繪和印制的“機趣”是他的不懈追求。

盡管我們生活在信息時代，盡管我們有太多的沖動和欲望，想說的很多，但一個畫畫的人應(yīng)該單純一些，盡量純粹一點，但愿我們能夠盡量純粹一些關(guān)注思想，耐心地向畫面傾聽。當(dāng)代絲網(wǎng)版畫的技術(shù)、設(shè)備已不是藝術(shù)家們比拼的資本，以后比拼的還是畫面與思想。絲網(wǎng)版畫是個舶來品，在中國沒有較深厚的歷史積淀，故沒有傳統(tǒng)負(fù)荷，所以李健的版畫“玩兒”得很自由，很“過癮”。正如他形容自己是一個吹著口哨在鄉(xiāng)間小路上漫步的孩子，撿著石頭，追趕著鳥兒，有時候需要離鄉(xiāng)背井，盡量純粹一些。