劉小玲

摘要：線描--中國畫的主要造型手段。使筆鋒包含力量，如錐畫沙，力透紙背。如此來把握線的輕重、濃淡、粗細、虛實、長短等筆法表現(xiàn)物象的體積、形態(tài)、質(zhì)感、量感、運動感的一種方法。特點是簡練、清晰，可刻畫各種形象。在中國繪畫中，線描既是具有獨立藝術(shù)價值的畫種，又稱白描畫。是造型基本功的鍛煉手段，也是工筆畫設(shè)色之前的基本工序。

關(guān)鍵詞：線描;技法;以線造型

1敦煌莫高窟第三窟千手觀音

莫高窟位于甘肅省酒泉地區(qū)敦煌市，始建于十六國的前秦時期，歷經(jīng)十六國、，形成巨大的規(guī)模，有洞窟735個，壁畫4.5萬平方米、泥質(zhì)彩塑2415尊，是世界上現(xiàn)存規(guī)模最大、內(nèi)容最豐富的佛教藝術(shù)寶地。

第三窟始建于元代，其中著名的是北壁的千手千眼觀音畫像，縱高200cm，橫長240cm，面積為480cm2。畫中觀音正面有三眼，面相豐圓，頭戴寶冠，腰系長裙，瓔珞飾身，神態(tài)端莊，立于蓮花上。四十雙大手，若干雙小手呈現(xiàn)一個大圓形，像一個大光圈。其中大手中兩雙大手高舉化佛，兩手合掌，兩手托缽等，擺出各種姿態(tài)，且大手小手之中都有一個眼睛，故稱其千手千眼觀音菩薩。左右上方環(huán)繞兩對飛的飛天，其下方是吉祥天女和婆菽仙人，最下方兩側(cè)角是火頭金剛和毗那夜伽神。

此窟是敦煌現(xiàn)存唯一以觀音為主題的洞窟，圖中形象均以墨線勾勒而成，主要以白色、中黃、赭石、石綠為主，色彩由于年久的緣故，皆有脫落，形成斑駁的效果。其中最值得一提的當(dāng)然是用筆酣暢流利的線條之美，讓人不禁感嘆作者爐火純青的繪畫技術(shù)。

2線描技法分析

2.1線描技法介紹

線描是中國畫的主要造型手段。線描是運用毛筆中鋒畫線，使筆鋒包含力量，如錐畫沙，力透紙背。如此來把握線的輕重、濃淡、粗細、虛實、長短等筆法表現(xiàn)物象的體積、形態(tài)、質(zhì)感、量感、運動感的一種方法。特點是簡練、清晰，可刻畫各種形象。線描是具有獨立藝術(shù)價值的畫種，又稱白描畫。是造型基本功的鍛煉手段，也是工筆畫設(shè)色之前的基本工序。

線就是畫面的“骨骼”，是中國畫審美的重要元素。潘天壽在《聽天閣畫談隨筆》中論述到中國國畫是“以筆線為間架”、“以線為骨”。線條可以表現(xiàn)物體的質(zhì)感和結(jié)構(gòu)等表象重要的是我們可以通過線條來表達自己復(fù)雜的、真摯的情感。線的藝術(shù)體現(xiàn)在中國的各個不同領(lǐng)域，如書法藝術(shù)，篆刻藝術(shù)內(nèi)，甚至是中國舞蹈和武術(shù)中。“線”不只是單純的線，一條線從起點到終點貫穿著氣，如打太極一般，蓄含力量感，連綿不斷?？傊?，“線”中包含著我們五千年歷史的智慧結(jié)晶，線的藝術(shù)貫穿了整個中國畫美術(shù)史。

在張彥遠的《歷代名畫記》中評論顧愷之的繪畫“緊勁連綿，循環(huán)超息，調(diào)格逸易，風(fēng)趨電疾。”還有唐代閻立本的剛勁的鐵線描，以及畫圣吳道子的“莼菜條”似的頓挫有致的線描都十分出色。在宋代的郭若虛的《圖畫見聞志》的《論草吳體法》中，將曹仲達與吳道子相提并論：“曹之筆，其體稠迭，而衣服緊窄”，“吳之筆，其勢圜轉(zhuǎn)，而衣服飄舉”，而后便有了“吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水”之素稱，這兩位畫家的線條成為歷代學(xué)習(xí)的楷模。

2.2千手觀音中的線描技法分析

（1）技法詳解

在敦煌莫高窟第三窟北壁千手千眼觀音像上，皮膚線，包括臉部、胳膊、手、腳則采用在鐵線描的基礎(chǔ)上注意細勁綿柔的描法，這樣可以表達出觀音光滑細膩有彈性的皮膚質(zhì)感，在表達脖子體積，和關(guān)節(jié)轉(zhuǎn)折處使筆鋒輕微變細，輕提起筆尖收尾，這樣，就算沒有光影，我們也可以很好的表達出立體感和轉(zhuǎn)折感。但并不是所有人物的皮膚都是一樣的勾法，畫面下方的火頭金剛和毗那夜伽神，他們都充滿肌肉和力量感，所以他們的皮膚應(yīng)該顯得結(jié)實粗糙一些，在勾法上也應(yīng)當(dāng)變化。首先中鋒用筆使筆尖落筆前在空中完成預(yù)先線上的基本程序，這樣作為了使勾線筆落筆時具有力量感。由于我們要表達的是皮膚，所以落筆后要細進細出，線條當(dāng)然要比菩薩的粗一些，原作者在設(shè)計造型時就已經(jīng)將這一切安排好，包括不同人物的不同造型和姿勢，表情等。我想他當(dāng)時心中定時存滿了對自己心中信仰的神明的無限崇敬，才能造出如此自然天成的形象。

菩薩的頭飾和首飾從原壁畫上看應(yīng)該是一種細膩木質(zhì)的材料，所以在勾線時要注意與皮膚形成對比，稍粗一點，進一步襯托出皮膚的細膩。首飾和頭飾上鑲嵌的寶石和瓔珞，在勾線時注意去表達其細膩與光滑。細小繁雜的飾物也是這幅畫的細節(jié)之處，切不可心中焦躁，急率。

衣物是質(zhì)量較好，并且有一定厚度的棉布類的布料，并且好像隨風(fēng)而動，有“吳帶當(dāng)風(fēng)”的感覺，所以起筆和收筆時有的地方特地留出行筆痕跡，像書法入筆一樣的筆法。勾畫時注意衣折的分組關(guān)系，和每組衣折中的穿插關(guān)系，組與組之間的遮擋關(guān)系。把握其中的主次，找到主線。一般主線是邊緣線或衣折凸起的脊梁等，主線應(yīng)當(dāng)粗一些，包含在其中的線條相應(yīng)的就稍細一點。這種粗細關(guān)系很微妙，若是差別太大就會顯得不和諧。把握整體的節(jié)奏感和頓挫感。

畫面上方相對的飛天都是駕著祥云的，把握它的主次，更重要的是整塊祥云的整體感和體積感。很容易把一整塊祥云勾的散架，想要避免就需仔細分析每一組卷云之間的微妙粗細，以及收筆時的筆斷意連的方向。飛天的飄帶很長，主線是貫穿始終的那條邊線。飄帶具有飄動感，故必然比衣服細些。

飛天下方的一些欄桿需要戒尺，雖然不用戒尺也能把它描直，但是卻沒有欄桿的機械感。因為毛筆是軟的，需要手里像拿筷子一樣拿兩只筆，靠近戒尺的是一支硬的筆，可以是不下墨水的圓柱筆，也可以是其他類似的工具，把尺子和筆在我們將要畫的線條上方的空中反復(fù)走好幾遍，沒有誤差再落筆描。

（2）氣韻分析

勾好一幅線描，技法上的功夫來自于思考、分析、和實踐，但整體畫面的面貌卻在于勾線者的思想，精神面貌。謝赫在“六法論”中之首的“氣韻生動”就是在說這一內(nèi)容。什么是氣？什么是氣韻？如何讓它們生動？說到氣，氣體，氣流，氣場，氣質(zhì)，氣象，氣勢，正氣，浩氣….氣的概念很廣，我在這里要說的 “ 氣”就單指在線描中的作用。

線描中的氣是由勾線者自己的精神狀態(tài)，和思想感情通過手指自然流露在紙面上的痕跡。像一個人的氣質(zhì)一樣，說不出為什么是這樣的，怎么形成的，但它真實存在，像空氣一樣，看不見摸不著，而我們卻離不開它。這種氣通常結(jié)合技法中的“韻律”，也就是節(jié)奏感的把握，和行筆的快慢來反映出。謝赫還評論衛(wèi)協(xié)、顧愷之、晉明帝、丁光、戴逵等的筆法有“壯氣”、“神氣”、“生氣”“神韻氣力”。

勾線時需要修心，好的藝術(shù)品都很安靜。至于什么樣的精神和思想是最好的，這就沒有用定數(shù)，就像每個人都有不同的氣質(zhì)，沒有好壞之分，都是各自的特色。

3結(jié)語

當(dāng)下，我們處在數(shù)字化時代大環(huán)境下，接觸的范圍比較廣，比較雜，好處是可以博聞廣識，不好的是大多眼高手低。由于廣告設(shè)計，數(shù)字媒體，印刷等實用藝術(shù)的高度發(fā)展，手藝，純藝等無用藝術(shù)遠遠地被拋在時代之后，但正是無用藝術(shù)承載了物質(zhì)以外的精神寄托和文化傳統(tǒng)我們的生活才更加完整。如同人類擁有有用的理性，卻也不能割舍麻煩的感性一樣，線描等手藝任然需要繼承和發(fā)揚。

參考文獻：

[1] ?郭若虛.《圖畫見聞志》.《論草吳體法》.宋代。上海人民美術(shù)出版社.1964年.

[2] ?謝赫.《古畫品錄》.南齊.

[3] ?潘天壽.《聽天閣畫談隨筆》.上海人民出版社.1981年.

[4] ?張彥遠撰.承載譯注.《歷代名畫記全譯》.貴州人民出版社.2008年9月.

[5] ?張逸帆.《鐵畫銀勾，項背相望——陳子奮與鄭乃珖線描藝術(shù)的比較研究》.福建師范大學(xué)碩士論文.2017年.

[6] ?敦煌研究院.《中國敦煌》.江蘇美術(shù)出版社.2009年9月第7次印刷.

（作者單位：蘭州交通大學(xué)）