樊瑞瑞

【摘 要】美術(shù)的造型特點、藝術(shù)手段、美學特征主要表現(xiàn)方式為形式美，也可將形式美理解為美術(shù)造型的基本法則。本文針對美術(shù)造型形式美予以概述，并圍繞美術(shù)造型形式美表現(xiàn)要點如比例及勻稱、節(jié)奏及韻律、對稱及均衡等予以分析。望借此為美術(shù)造型藝術(shù)創(chuàng)作形式美的相關(guān)研究的展開提供參考。

【關(guān)鍵詞】美術(shù)造型;藝術(shù)創(chuàng)作;形式美

中圖分類號：J01 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）14-0130-01

亞里士多德在《形而上學》中提出：“美的主要形式便為（空間的）秩序?！碑呥_哥拉斯學派中物理學家、天文學家及數(shù)學家眾多，學派中眾多學者發(fā)現(xiàn)音樂基本原則主要在于數(shù)量形式聯(lián)系，將此原則引入至其他門類，便發(fā)現(xiàn)黃金分割比例。黃金分割比例為相近于1：1.618的比例，并在世界范圍內(nèi)廣泛應(yīng)用，因此可見，美的展開需相應(yīng)載體予以承載，其中所指出的相應(yīng)載體即為具體可感的形式。

一、美術(shù)造型形式美概述

嚴格意義而言，美的形式即為美的內(nèi)容以物化的方式存在，具體表現(xiàn)為外部形態(tài)、內(nèi)部形態(tài)。但同時需明確，美術(shù)作品“內(nèi)部結(jié)構(gòu)”需可視，如雕塑的比例、結(jié)構(gòu)及形體等均為內(nèi)部結(jié)構(gòu)的基本因素，性質(zhì)等同于雕塑的姿態(tài)造型、材質(zhì)色澤及團塊起伏等，均為眼睛可視的。形式的美具有一定獨立性，此觀點現(xiàn)已得到廣泛認可。美學家王朝聞于《關(guān)于形式感》中提及：“有時圓形是流動的，方形是安定的……無需考慮具體所描寫的為何物，當觀者觀察形本身時，便會自然地產(chǎn)生與之對應(yīng)的聯(lián)想。但是，太陽上的圓形與車輪上的圓形便會給人不同的感覺?！贝笄澜绲娜f物均有各自儀態(tài)且形狀萬千，但只要為人眼可感知的均可將事物簡化并總結(jié)為三角形、方形等基礎(chǔ)的幾何形式，而此類形狀給人的感覺本就各不相同。

二、美術(shù)造型形式美表現(xiàn)要點

（一）比例及勻稱

生活中常見的和諧之美即為人體的恰當比例，通過人體的研究也可對比例于藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性予以充分理解。旋律為聲音高低長短比例間所產(chǎn)生的差異，建筑整體風格的差異主要表現(xiàn)為建筑設(shè)計中局部的高低起伏，而在繪畫表現(xiàn)中，構(gòu)圖比例則可對繪畫基調(diào)產(chǎn)生重要影響。由猿進化到人的漫長過程中，腿骨、頭骨的變化幅度最大，而軀干部分則變化較小。北京工業(yè)設(shè)計院曾于上世紀50年代在國內(nèi)展開一次范圍廣泛的人體調(diào)查，結(jié)合調(diào)查數(shù)據(jù)表明，人體臀寬及肩寬平均數(shù)值是362mm，而膂底、肩寬二者間平均高度是586mm，身體的軀干寬、高比例為1：1.618，此恰巧為黃金分割率的比例。當人體比例低于此比例時，人體將會顯得笨拙、粗壯，而高于此比例人體將會顯得瘦削，或纖細，僅有同此比例相符合的人體方可展現(xiàn)勻稱、和諧之美。一位來自于希臘的著名雕刻家波利克列曾以人體各部分比例為標準，創(chuàng)作一座雕塑，雕塑命名為《荷矛者》，后世也將此雕塑稱作《范例》，此雕塑現(xiàn)階段仍被視作比例完美的人體模型而得以推崇。藝術(shù)家于創(chuàng)作藝術(shù)作品時，對局部與整體間的比例予以足夠關(guān)注，借助適度的差別形成統(tǒng)一、變化的效果。

（二）節(jié)奏及韻律

藝術(shù)創(chuàng)作中的一項重要因素即為節(jié)奏。《談美書簡》中指出：“節(jié)奏主要見于聲音，但不僅局限于聲音。”節(jié)奏為運動形態(tài)，如人們看見一張空白的紙時，會將此想象為一片靜謐空間，安靜且廣泛，不存在節(jié)奏。若一個空間內(nèi)，沒有物體勢必不會產(chǎn)生運動的行為，若無行為存在，此空間內(nèi)自然不會產(chǎn)生節(jié)奏。此外，節(jié)奏的條理并非僅為單一的機械性重復，也可為有變化、有組織、有對比的交替，經(jīng)加強統(tǒng)一因素后，生成協(xié)調(diào)的美感，此即為韻律。緩慢的節(jié)奏表現(xiàn)壓抑、沉重，緩慢的節(jié)奏表現(xiàn)熱烈、緊張。人內(nèi)心的反應(yīng)將會伴隨不斷變化的律動而產(chǎn)生情感變化。此外，節(jié)奏在長期社會實踐中被賦予審美意義，有節(jié)奏的生活可讓人更加舒適地生活，藝術(shù)表現(xiàn)中的節(jié)奏美也可給人創(chuàng)造愉悅感。

（三）對稱及均衡

以同一中心而結(jié)合的對象若在重量及面積等方面均等同便會讓人覺得平衡，形成對稱。當中心點距兩邊距離相等，則為雙邊對稱，如人體的四肢、五官、臉部及軀體均為雙邊對稱。對稱指吸引力、量的對等平衡，可給人穩(wěn)定及均衡感。雙邊對稱為一類常見藝術(shù)表現(xiàn)手段，在裝飾繪畫及圖案紋樣中均得以廣泛應(yīng)用。如達·芬奇的《最后的晚餐》及拉斐爾的《雅典學院》均采取此種表現(xiàn)手段。均衡為二者不對等的平衡，依托于杠桿原理，中心點至兩邊距離不對等。通常情況下，事物的運動在對抗又統(tǒng)一的過程中形成。雖形不同，但量相等，表面層面分析，為破壞對稱，實則蘊藏著對稱法則，如同中國古老的秤稱物。均衡的表現(xiàn)手段具有輕松、活潑、自由等特點，生動且存在變化。也可將均衡理解為對稱結(jié)構(gòu)于形式上的發(fā)展，將事物運動形式升華為美的一項法則。

形式美并非為藝術(shù)美的完全體現(xiàn)，哲學家黑格爾將美的要素主要分為兩種，即內(nèi)在美與外在美，內(nèi)在美表示內(nèi)容，而外在美主要為內(nèi)在內(nèi)容的重要載體，內(nèi)容的意蘊及特性均由此呈現(xiàn)。如以藝術(shù)作品內(nèi)容為構(gòu)成藝術(shù)形象全部因素的總和，則表明美術(shù)作品所呈現(xiàn)的藝術(shù)形象均為可視的，而組成藝術(shù)形象的各類要素也均為可視的，以此展開分析發(fā)現(xiàn)，美術(shù)是最直接、最普遍、最清晰的一種藝術(shù)門類。

參考文獻：

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[2]李智.美術(shù)造型藝術(shù)創(chuàng)作的形式美[J].戲劇之家，2018（24）：161.