馬燕翔

摘 要：民族舞蹈的編排需要重點凸顯出民族精神與民族情感，如果舞蹈編排技法存在問題則會導致作品創(chuàng)新缺失，因此急需找尋到促進民族舞蹈多元化發(fā)展的道路?；诖?，文章將主要針對當前民族舞蹈編排技法中存在的問題展開分析，然后從多方面去研究分析民族舞蹈的編排技法與創(chuàng)新性問題。

關(guān)鍵詞：民族舞蹈;編排技法;創(chuàng)新性

一、引言

在我國的藝術(shù)文化體系中，民族舞蹈屬于不可或缺的藝術(shù)瑰寶，歷經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展也賦予了我國民族舞蹈別樣的時代精神與民族精神。自改革開放以來，我國舞蹈事業(yè)取得了明顯的發(fā)展進步，大量優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)家涌現(xiàn)，其中很多民族舞蹈作品享譽全球，憑借著多元化的編排技法讓全世界看到了中國民族舞蹈的光彩。然后從近年來我國民族舞蹈作品的質(zhì)量來看，在編排方面還存在一定的問題，一方面存在編排創(chuàng)新乏力的情況，另一方面表現(xiàn)生活素材匱乏以及對文化背景了解的缺失，甚至出現(xiàn)了與人民大眾生活相互脫節(jié)的情況。在這一環(huán)境背景之下，民族舞蹈的編排需要在理論與實踐方面同步提高，緊握創(chuàng)新本質(zhì)去不斷整合，促進其多元化發(fā)展。

二、民族舞蹈編排技法中存在的不足

（一）創(chuàng)新方面略顯缺失

從舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)方式層面來看，許多舞蹈在編排技法方面存在高度雷同的情況，究其原因主要體現(xiàn)在如下2點。首先，大多數(shù)創(chuàng)造編導者對民族舞蹈中的民族背景不甚了解或是存在了解誤區(qū)，尚不能精準地辨別具體特征。雖然舞蹈主要通過肢體動作去表達情感，但是不同民族的情感表達方式與生活方式有所不同，所以在編排創(chuàng)作中一定要照顧到民族的地域性特征[1]。其次，大量效仿作品出現(xiàn)以及對成功的追捧，導致在民族舞蹈創(chuàng)作中難以找尋到個性化的創(chuàng)作道路，僅僅是“拿來主義”會導致民族舞蹈停滯不前以及抑制民族舞蹈創(chuàng)作靈感的涌現(xiàn)。創(chuàng)新是每一種藝術(shù)形式的發(fā)展根本，民族舞蹈的編排技法不僅僅要靈活運用扎實的知識儲備，更要學會如何創(chuàng)新，找到民族舞蹈之魂。而創(chuàng)新也一定要堅守民族之風。從近年來中國的民族舞蹈作品來看，受到西方現(xiàn)代舞蹈影響較深，在創(chuàng)作方面也出現(xiàn)了方向偏差，表現(xiàn)形式更多強調(diào)滲透動作，與民族形象和精神不符。

（二）表現(xiàn)生活素材匱乏

許多文藝團體在民族舞蹈的素材創(chuàng)作方面極為匱乏，并且大部分還停留在民族習慣表現(xiàn)方面，所以會看到許多民族舞蹈作品僅僅是對民族生活的模仿再現(xiàn)。所以，我們需要對“再現(xiàn)”與“表現(xiàn)”的概念理清楚，其中“再現(xiàn)”屬于對現(xiàn)實世界的高度模仿，意在真實反映基本的生活面貌;而“表現(xiàn)”則是要求編者對生活進行觀察與積累，然后將生活中的原始素材進行收集、整理、提煉與升華，最后以藝術(shù)化形式呈現(xiàn)出來[2]。舞蹈作為藝術(shù)的重要組成，既要再現(xiàn)，也要表現(xiàn)，更要充分認識到民族舞蹈對民族、對社會、對藝術(shù)的巨大推動。

（三）對文化背景了解的缺乏

在現(xiàn)階段許多民族舞蹈的編排過程中，缺乏對本民族風俗、文化、地理環(huán)境等方面的必要了解，致使民族舞蹈編排技法能夠反映出民族傳統(tǒng)和文化內(nèi)核的作品銳減，也倒是民族舞蹈編排藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展進入遲緩階段。身為舞蹈創(chuàng)作者，一旦脫離生活實踐則無法從中提取到生活因子，在舞蹈編排當中也將難以體現(xiàn)創(chuàng)新。

三、民族舞蹈的編排技法與創(chuàng)新

（一）兼具現(xiàn)代與傳統(tǒng)意識

舞蹈編排者在民族舞蹈編排過程中一定要保證創(chuàng)作理念的創(chuàng)新，在民族舞蹈富有的傳統(tǒng)內(nèi)涵基礎(chǔ)上靈活融入現(xiàn)代文明內(nèi)涵，并且以更符合現(xiàn)代社會的傳播方式進行傳播，確保民族舞蹈能夠在現(xiàn)代環(huán)境中散發(fā)出傳統(tǒng)文化魅力。以原生態(tài)民族舞蹈為例，這類舞蹈表現(xiàn)形式在歷史文化價值表現(xiàn)方面尤為突出，大量這類舞蹈作品蘊含著我國少數(shù)民族的悠久歷史與多元文明形態(tài)，但是社會時代的變遷并未給此類文化經(jīng)典提供足夠的生存空間，而且思想理念的轉(zhuǎn)變也導致這些藝術(shù)瑰寶面臨著傳承無人的局面[3]。不難看出，永遠活在人們記憶中的民族舞蹈終將被時代所淘汰，作為民族舞蹈的創(chuàng)作者與編排者，在作品創(chuàng)作中一定要重點考慮現(xiàn)代與傳統(tǒng)意識在民族舞蹈作品中的交融，從而滿足現(xiàn)代受眾的審美需求，實現(xiàn)民族舞蹈編排的創(chuàng)新。

（二）深入民族生活

民族舞蹈的根本在于真實的民族生活，而生活作為勞動人民最真摯的情感表現(xiàn)，同樣也是民族舞蹈需要表達的核心。雖然民族舞蹈源自于民間，但所表達的卻是人類生命意識當中最為純粹自然的東西。這種藝術(shù)形式集合了情感、觀念、信仰與文化等要素，無論民族種類也無論人民階層，都能夠用最直接的身體語言去表達出他們對生活、對人生、對社會的主張，并且也表現(xiàn)出來對本民族傳統(tǒng)文化、價值觀念的維護。所以，在民族舞蹈編排過程中需要深入民族生活，扎根于現(xiàn)實生活去積累更多素材，利用好所有對民族舞蹈創(chuàng)作有用的信息。以蒙古舞編排為例，在對該民族的舞蹈作品進行創(chuàng)作時就一定要對其本身的舞蹈風格進行精準定位，不可在展示蒙古族人民勞動生活的舞蹈當中加入不屬于該民族的舞蹈動作，盲目追求的混搭會稀釋本民族生活的本色。因此，民族舞蹈的編排與創(chuàng)新歸根到底要結(jié)合本民族特色，與本民族人民生活實際高度貼近，才能夠編排創(chuàng)作出更具價值的民族舞蹈。

（三）把握舞蹈動律要領(lǐng)

不同的民族舞蹈作品都有其顯著特點，唯有把握住舞蹈中的動力特點，便抓住了舞蹈編排的靈感，這在民族舞蹈編排創(chuàng)作中屬于重要環(huán)節(jié)。以朝鮮舞的編排創(chuàng)作為例，朝鮮族舞蹈的“動律”有著三個非常顯著的特點，也就是頓、抻、伸三個動作[4]。具體來講，朝鮮族舞蹈中呼吸表現(xiàn)主要以“頓”作為開始，但是實際的表現(xiàn)形式并非停頓或靜止，而成為了舞蹈呼吸中極富力量感的節(jié)點，跟隨舞者的情緒起伏能夠感受到“頓”的時高時低;呼吸中另外一個動作“抻”與“頓”進行比較來講，“抻”的動作幅度更大且持續(xù)性更久;而“伸”則主要作為朝鮮舞呼吸結(jié)束使用，所以“伸”的動律感非常柔和。這3個動作便是朝鮮族民族舞蹈中的三大動律要領(lǐng)，倘若我們將“頓”視作為點，那么“抻”與“伸”便能理解為線。通過欣賞與分析朝鮮族舞蹈代表作《長白祥云》，能夠看到這一民族舞蹈作品主要以擬物化的表演方式向受眾呈現(xiàn)出來祥云在長白山間飄逸的景象，并且舞蹈動作的編排也牢牢把握住了朝鮮舞蹈中頓、抻、伸的動律特征，從而助推這一民族舞蹈作品價值上升到了一定高度。

（四）靈活運用編排技法

通過對民族舞蹈的編排技法進行合理且靈活的運用，能夠有效提升舞蹈的表現(xiàn)力與視覺沖擊力，還能夠完美彌補民族舞蹈在敘事方面的不足。在舞蹈意境與情感表達上巧妙運用編排技法，保證內(nèi)容的統(tǒng)一，則需要編排者對內(nèi)容進行分解，以連貫動作進行表現(xiàn)，積極運用雙人舞或是群舞的組合模式，通過點、線、面要素的運用去豐富作品。此外，在民族舞蹈編排過程中，還應(yīng)重視音樂的配合與肢體語言的運用，通過靜態(tài)與動態(tài)的變化協(xié)調(diào)以及對外部裝飾、基本舞蹈結(jié)構(gòu)編排的組合，從而打破思維局限去靈活運用各種編排技法。

（五）重視點、線、面的融合

點、線、面在平面構(gòu)成中屬于基礎(chǔ)元素，這一理論在現(xiàn)代造型藝術(shù)的平面設(shè)計中起到重要指導作用，而其中所蘊含的規(guī)律對于其他藝術(shù)門類創(chuàng)作也有一定的啟示，可視作為所有藝術(shù)創(chuàng)作者需要掌握的基礎(chǔ)理論內(nèi)容。民族舞蹈的編排創(chuàng)作同樣需要重視點、線、面的融合，唯有科學的編排技法才能夠讓舞蹈表現(xiàn)得更具有視覺沖擊力，通過這些技法的運用能夠保證民族舞蹈擁有良好的敘事性，而且內(nèi)涵也會在點、線、面當中有全面的表達。

以《長白祥云》這一民族舞蹈作品為例，在其中不僅有豐富的動律特征表現(xiàn)，而且點、線、面融合也得到了全面表現(xiàn)，其中穿著藍白色舞裙的長白山朝鮮族姑娘漫步在長白山之間，由單個舞蹈演員的“點”逐漸演化為多個舞蹈演員營造的“面”，瞬間將長白山飄逸的景象進行了栩栩如生的刻畫[5]。又如在表達中國人民在地震面前堅韌不拔的舞蹈作品《廢墟上的贊歌》，該舞蹈作品同樣通過對點、線、面的運用淋漓盡致地表現(xiàn)出了汶川大地震時的震撼場面，舞蹈演員時而定格在舞臺某一區(qū)域，時而用大開大合的動作去展示出地震的震撼場面，時而用無法琢磨的線條去呈現(xiàn)地震中眾生情境。舞蹈編排者設(shè)計了橫線、豎線等動作去模擬地震發(fā)生后山石掉落的情境，設(shè)計了斜線動作去呈現(xiàn)學生面對困境時的艱難境地。所以從這一舞蹈作品中，能夠明確看到點、線、面的高度融合，彼此之間有承接、有連貫且有畫面，高度還原了地震情境與人們的悲痛之情，給人身臨其境之感。

四、結(jié)語

民族舞蹈屬于專業(yè)性極強的藝術(shù)表現(xiàn)形式，編排技法的合理與精準使用能夠為舞蹈作品增色不少，所以在民族舞蹈的創(chuàng)作過程中一定要靈活運用舞蹈編排技術(shù)，扎根于生活去創(chuàng)造出更多理想化作品。當然，民族舞蹈的編排技法進步與創(chuàng)新不可能一朝一夕完成，需要舞蹈編排者大膽借鑒和充分吸收，結(jié)合時代特征與民族特征，勇敢走創(chuàng)新之路。

參考文獻：

[1]王睿偲.民族舞蹈編排技法問題及應(yīng)對措施研究[J].藝術(shù)科技，2017（4）：192.

[2]李欣.民族舞蹈的編排技法研究[J].戲劇之家，2014（16）：170.

[3]萬哲旭.關(guān)于民族舞蹈的編排技法與創(chuàng)新性研究[J].大眾文藝，2013（4）：141.

[4]段亞勛.民族舞蹈編排技法的問題及對策[J].中國外資，2012（9）：248.

[5]高伊依.民族舞蹈編排技法問題與對策[J].文學教育（中），2011（2）：97-98.