【摘要】揚劇是產(chǎn)生于20世紀的一個新興劇種，誕生于有著深厚歷史底蘊的古城揚州，是華東地區(qū)主要的戲曲種類之一，主要流行在江蘇、上海、安徽等華東地區(qū)。揚劇的發(fā)展經(jīng)歷了一個漫長而復雜的過程，從早期的亂彈、花鼓戲發(fā)展到二十世紀三十年代的維揚文戲，在這個過程中還吸收了民間小調(diào)以及其他姊妹劇種的元素，最終形成了揚劇。本文首先從揚劇的起源、發(fā)展進行研究，其次再進一步的研究揚劇各大流派的形成。

【關(guān)鍵詞】戲曲;揚劇;流派

【中圖分類號】J825? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）08-0064-02

【本文著錄格式】周悅.地方小劇種“揚劇”的初探[J].北方音樂，2020，04（08）：64-65.

一、研究對象及其背景

（一）揚劇的產(chǎn)生

揚劇產(chǎn)生于江蘇戲曲的發(fā)源地——揚州，是發(fā)揚、成長于上海的戲曲種類，主要流行在華東地區(qū)，江蘇省內(nèi)的揚州、淮安、南京、鎮(zhèn)江、上海以及安徽省部分地區(qū)等。揚劇的原名為維揚文戲，之后又被稱為“維揚戲”，在新中國成立之后改名為揚劇。根據(jù)史料記載，在清代中葉花鼓戲和清曲已經(jīng)在揚州、鎮(zhèn)江一代盛行，從平民百姓到達官貴人都以聽曲為娛樂，而揚劇就是以早期的“香火戲”和“花鼓戲”為基礎(chǔ)，同時又吸收了地方民間小調(diào)和揚州清曲，借鑒了京劇藝術(shù)逐漸形成的曲牌體戲曲劇種。

（二）揚劇的發(fā)展過程

1.亂彈

在清代的康熙年間，揚州誕生了第一個地方戲——亂彈。《揚州畫舫錄·新城弱錄下》由清代的李斗編寫，這本書曾經(jīng)記載：“兩準鹽務(wù)，例蓄花、雅兩部，以備大戲。雅部即昆山腔;花部為京腔、秦腔、弋陽腔、梆子腔、羅羅腔、二簧調(diào)，統(tǒng)謂之亂彈?！薄爸T暨西路亂彈”應(yīng)屬“亂彈”在傳播過程中受諸暨當?shù)卣Z言、曲調(diào)等影響而發(fā)展衍變成的“高腔類”聲腔系統(tǒng)。到了嘉慶年間亂彈逐漸沒落;乾隆年間，清廷決定在揚州設(shè)局修改戲曲。由于揚州匯集著各種聲腔，這些戲曲聲腔都是來自民間，劇目中有一些包含著對清統(tǒng)治者“違礙”之處，因此朝廷特派大臣設(shè)局在揚州，專司對戲曲的審查與修改，揚州亂彈受到了牽連，嘉慶三年統(tǒng)治者又頒布了一道詔諭，對民間戲曲嚴厲禁止，并且特別指出揚州亂彈不準再進行演唱，從此揚州亂彈逐漸沒落。

2.香火戲

揚劇主要是由香火戲和花鼓戲發(fā)展而來的。香火戲以前叫大開口，又別稱為“淮北戲”，起源于江蘇揚州一帶，說白具有濃濃的揚州地方口音。清代，在蘇北地區(qū)有“牛欄”“火星”等社用香火拜神的傳統(tǒng)習俗，這種傳統(tǒng)習俗被稱為“香火會”，主要是為了祈求來年豐收、身體健康等。在做香火儀式時所表演的節(jié)目被稱為“香火戲”，所以，香火戲表演都帶有人民的美好愿望在里面。剛開始表演香火戲的都不是專業(yè)表演戲曲的人員，風格比較粗獷，代表曲目有《秦始皇趕山塞海》《九件衣》等，二十世紀六十年代之后香火戲逐漸消失。

3.花鼓戲

揚州花鼓戲起源于元代，清代中葉開始盛行，是一種民間歌舞，起初表演者載歌載舞、敲鑼打鼓，之后加入了故事情節(jié)和角色表演，在清朝康熙年間開始逐漸趨于戲曲化?；ü膽蚝拖慊饝蛞粯?，起初的表演人員都是業(yè)余的，剛開始是一些乞丐為了謀生而表演的歌舞，后來演變成一種群體表演的節(jié)目，在花鼓戲的發(fā)展過程中吸取了揚州亂彈、清曲、揚州民間小調(diào)等。

4.維揚文戲到揚劇

1920年，花鼓戲登上了上海著名的大世界舞臺，演出非常成功，轟動了戲曲界，為了使演出更加精彩，表演者將維揚小曲里的唱段改成劇目上演，同時又加入了維揚小曲里的一些曲牌，這時候的花鼓戲與起初的花鼓戲不大相同了，當時戲曲藝人胡大海提議將花鼓戲改為“維揚文戲”?！熬S揚戲”在1949年新中國成立之后正式改名為“揚劇”，至此揚劇就誕生了。這個時期的揚劇吸收了京劇、昆曲、淮劇等多個劇種里的元素，例如表演者模仿京劇中的服裝道具、舞蹈動作以及化妝技術(shù)，同時角色行當?shù)姆止ひ哺蛹氈?，例如“生”就細化分為老生、小生、正生，“旦”細化分為小旦、老旦、花旦、正旦等。最重要的是在這個時期揚劇形成了四個不同的流派，分別是金派、高派、華派和李派。

二、揚劇的藝術(shù)流派

（一）金派

金派的創(chuàng)始人是金運貴，本名劉秀卿，出生于上海，自幼學習京劇后來才改學揚劇，20世紀20年代在上海首次登臺演出，成為歷史上揚劇的第一批女演員。她創(chuàng)立的腔調(diào)被稱為“金調(diào)”，她的唱腔一反揚劇高昂的音調(diào)，根據(jù)她自己低轉(zhuǎn)的嗓音條件對揚劇的唱腔進行了改進，形成了獨具一格的唱腔，廣受觀眾的喜愛。她善于運用休止、頓音、裝飾音以及同音重復等，這些節(jié)奏都很容易使得作品不連貫，但是她的演唱卻讓觀眾覺得輕巧自由、音斷氣不斷，同時她不受七字句、十字句等唱詞的束縛，會加一些其他詞進去來演唱，表演十分自由靈巧，所以，她的唱腔也有人稱“自由調(diào)”。金派還有一個非常重要的特點就是旋律線起伏和以往揚劇音樂旋律線的起伏相比小很多，較少有大跳，這就對演員的舞臺表演能力要求很高，因為當音樂的旋律線起伏較小的時候就很難將人物的情緒表達出來，但是金運貴卻做到了。金運貴運用自己獨特的演唱方式對揚劇的很多曲牌進行了改良，其中最具有特色的就是《梳妝臺》，被稱為“金派梳妝臺”。

（二）高派

揚劇“高派”是由高秀英創(chuàng)立的。她生于揚州邗江的一個農(nóng)民家庭，從小隨母親和家里的姐姐去上海生活，為了貼補家用高秀英開始做起了雜工。在第一代揚劇女子科班永樂社剛剛成立的時候，年僅十二歲的高秀英就加入了，師從謝義才老師，同時還向王如松等師傅學唱，在這個時期打下了堅實的戲曲基礎(chǔ)。高秀英先后在上海、南京、揚州等地演出，并且還拜訪了眾多名師學習戲曲藝術(shù)，新中國成立之后高秀英先后加入了蘇北實驗揚劇團、江蘇省揚劇團。在此后的幾十年里不斷改進、創(chuàng)新?lián)P劇，逐步形成了具有自己獨特特色的“高派”，其代表作品有《斷太后》《百歲掛帥》等。高秀英的唱腔高亢激昂，音區(qū)跨越非常大，常常都是高起低落，曲調(diào)的旋律線起伏非常大，所以，他的表演是非常具有感染力的，曲調(diào)具有濃郁的抒情性。

（三）李派

“李派”是由著名的揚劇表演家李開敏創(chuàng)立的。李開敏老師是土生土長的揚州人，在她十三歲的時候第一次接觸揚劇，當時她就深深地喜歡上了揚劇，后來她的姨媽帶她去醒民書場給揚劇團團長表演了一段，第二天她就接到了揚劇團的通知，讓她去劇團進行學習，先后師從林幼華、任秀蘭等人。在她十七歲時第一次登臺演出，當時表演的劇目是《玉簪記》，受到了廣泛的好評。二十世紀六十年代，李開敏參加了江蘇省首期戲劇訓練班，在這期間她有幸得到了許多戲曲老藝人的技藝傳授，特別是高派的創(chuàng)始人高秀英老師收她為嫡傳弟子。師從眾多名師，既有好的一方面也有壞的一面，好是因為有名師的提點可以更好地提高自己的曲藝技巧，少走彎路，而不好的一方面大概就是受前人的影響難以創(chuàng)新，但是李開敏老師卻吸眾家之長形成了具有個人特色的“李派”，她唱腔不僅甜美優(yōu)雅，而且也非常大氣高昂。

（四）華派

著名的揚劇藝術(shù)家華素琴老師開創(chuàng)了“華派”。華素琴老師出生于江蘇揚州，七歲的時候就去當時揚劇廣受歡迎的地區(qū)——上海學唱揚劇，她的童年與高秀英老師一樣過得十分清貧，很小的時候就輟學了。輟學之后開始接觸揚劇的學習，先后拜李筱琴、陳萬芳等人為師學習揚劇、揚州清曲，十六歲就開始在上海登臺表演了，還和周信芳老師等一些京劇名角兒一起登臺演出過。解放后她回到了家鄉(xiāng)揚州并且加入了蘇北實驗揚劇團，在之后的幾年里排練演出了《百歲掛帥》《白蛇傳》《玉簪記》等一批膾炙人口的作品，廣受觀眾的喜愛。華素琴老師不僅唱功成熟，唱腔甜美清新，而且十分善于運用眼神表情去刻畫人物的神韻，將唱與演巧妙地結(jié)合在一起去打動觀眾，而且她還向京劇的武術(shù)老師請教學習，將京劇的武打動作吸收到揚劇表演中，增加了舞臺表現(xiàn)力，這是前人少有的創(chuàng)新。

三、總結(jié)

從揚劇的起源、發(fā)展歷程以及代表流派的研究來看，揚劇雖然是一個比較年輕的劇種，但是其發(fā)展卻經(jīng)歷了一個漫長而復雜的過程，從早期的亂彈、花鼓戲、香火戲、發(fā)展到后來的維揚文戲、維揚戲再到揚劇，在這個過程中它的唱腔、曲牌、表演形式、舞臺化妝等吸收了揚州清曲、京劇及其他一些姊妹劇種，揚劇的發(fā)展也離不開各個流派的藝人們的貢獻，所以揚劇要想像二十世紀一樣發(fā)展旺盛，就需要注入更多的新鮮血液進去。

參考文獻

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作者簡介：周悅，女，漢族，江蘇揚州，碩士研究生，研究方向：音樂與舞蹈學（音樂教育）。