【摘要】我國傳統(tǒng)民族聲樂藝術體系是自古以來中華文化發(fā)展的精華成果。從我國“新文化運動”開始，我國民族聲樂藝術就走上了現(xiàn)代化、多元化和大眾化的發(fā)展道路，其審美取向方面也在逐步變革。所謂審美取向就是人對事物的好壞、美丑的感知以及在價值方面的判斷和追求。審美取向并非對于所有群體、所有時代都一成不變，而是體現(xiàn)出了鮮明的群體特征及時代特征。本文首先對我國民族聲樂藝術的發(fā)展歷程進行了簡要介紹，然后詳細分析了我國民族聲樂在近現(xiàn)代的藝術審美取向特征及發(fā)展趨勢。

【關鍵詞】民族聲樂;審美;取向;多元化

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）08-0019-02

【本文著錄格式】曾丁玲.淺析我國民族聲樂的藝術審美取向[J].北方音樂，2020，04（08）：19-20.

引言

我國實施改革開放以后，社會政治、經(jīng)濟與文化等多個方面都呈現(xiàn)出巨大的變化，各類藝術的發(fā)展更是百花齊放。民族聲樂也迎來了難得的發(fā)展契機。在其熱烈表達廣大人民群眾的心聲、情感及歌頌時代發(fā)展的同時，藝術審美取向更是呈現(xiàn)高度多元化的特點。審美取向并非對于所有群體、所有時代都一成不變，而是體現(xiàn)出了鮮明的群體特征及時代特征。在如今的新時期，我國民族聲樂在藝術創(chuàng)作及表達方面的審美取向也呈現(xiàn)出了這個時代的很多特點，并力爭與受眾群體的藝術傾向、音樂喜好更為貼合，弘揚著民族與時代的精神，引導全社會進行積極正面的價值追求。

一、中國民族聲樂藝術的發(fā)展

（一）萌芽階段

早在20世紀初期，隨著我國民族救亡意識的覺性及“五四”運動、辛亥革命等社會變革運動如火如荼地進行，我國社會的文化藝術、意識形態(tài)等多個方面都發(fā)生了深刻的變化。我國傳統(tǒng)民族聲樂也不再只是創(chuàng)作表演一些封建社會關于歷史、風景與情感的傳統(tǒng)題材，而大量開始以民族解放、革命事業(yè)為題材，并逐漸引入了新歌劇、西式創(chuàng)作及演唱方法等要素。在這一時期具有代表性的音樂家有李叔同、曾志齋和沈心工等，他們創(chuàng)作的很多歌曲將中國傳統(tǒng)的聲樂藝術要素與時代背景相結合，并在廣大人民群眾中迅速傳唱開來。

（二）成長與融合階段

在20世紀30年代，中國民族聲樂藝術充分吸收借鑒融合了西方音樂藝術的一些精髓。很多從國外學成歸國的愛國藝術家將西洋聲樂藝術的演唱技巧、發(fā)聲方法和創(chuàng)作要素融入民族聲樂的演繹、創(chuàng)作等。在這一時期，我國民族聲樂藝術通過對創(chuàng)作素材、演繹形式的拓展以及與西洋唱法的充分融合，從而進入了快速成長與融合的階段。尤其是在1942年追安文藝座談會召開之后，文藝工作者在革命斗爭、整風運動的時代背景之下，深入群眾進行取材，創(chuàng)作了《夫妻識字》《兄妹開荒》等人民群眾所喜聞樂見的“秧歌劇”形式作品。1945年創(chuàng)作誕生的大型歌劇《白毛女》就是我國多地本土傳統(tǒng)藝術與西洋藝術的有效結合?！栋酌犯鶕?jù)現(xiàn)實故事改編，在其歌舞創(chuàng)作過程中同時采用了我國山西及河北傳統(tǒng)民歌元素、西洋歌劇創(chuàng)作手法及芭蕾藝術等。此后，體現(xiàn)出中西文化成長融合的民族聲樂歌舞藝術作品還有《劉胡蘭》《江姐》等。

（三）全面繁榮及多元化發(fā)展階段

新中國成立和改革開放后，我國各類藝術創(chuàng)作及表演都呈現(xiàn)百花齊放的局面。很多音樂院校都紛紛設立了民族聲樂演唱專業(yè)。聲樂藝術家、作曲家們在民族聲樂的創(chuàng)作、演繹及改編等多個方面進行了不斷深入探索，在中西方藝術精髓全面融合的同時也體現(xiàn)出了一定的創(chuàng)新?？梢哉f，我國民族聲樂藝術至此進入了快速全面發(fā)展的大繁榮時期，其取材也更加貼合改革開放以后的時代與社會特征，具體題材多為歌頌黨的領導及祖國大好河山、描述贊頌具體事件及優(yōu)秀人物、反映社會大眾的真情實感等，無論是創(chuàng)作與表演方面均更加“接地氣”。在此期間諸如《我和我的祖國》《春天的故事》《在希望的田野上》《走進新時代》等契合時代浪潮的優(yōu)秀作品紛紛誕生，也涌現(xiàn)出諸如郭蘭英、王昆、金鐵霖、吳雁澤等優(yōu)秀的民族聲樂藝術家、創(chuàng)作者與教育家。

二、我國民族聲樂的藝術審美取向特征

（一）注重語言的內涵與韻味

我國民族聲樂首先是基于中華民族的語言來進行創(chuàng)作的，大部分作品均以漢語作為語言基礎。漢語的一大特點就是韻律性較強，同時具備音節(jié)與音調的變化。而民族聲樂在創(chuàng)作及演唱時也充分融入了漢語本身的這一審美特征。從古到今我國的民族聲樂作品都講究“詩樂合璧、詞曲交輝”，兼具語言與音律之美。在語言要素本身的運用上，不僅要通過押韻、對仗來展現(xiàn)語言本身的美感，還需要通過富有文學色彩的歌詞創(chuàng)作來彰顯作品本身所要表達的內涵，使聽者在充分領會到創(chuàng)作者、演唱者所要表達的思想、情感的同時，也能夠被歌曲的意境所打動，獲得多層次的美的享受。

（二）講究“以情動人”

聲樂藝術創(chuàng)作及表演中的“情”并非憑空強行而生，而是源于真實的生活，是對客觀的人和事的自然情緒、情感抒發(fā)，且符合人的認知和心理規(guī)律。聲樂作品中蘊含的情感在讓欣賞者被深深地感染和沉浸其中的同時，也能夠仿佛切身領會到歌曲想要傳達的思想、意境等。一首歌曲如果在創(chuàng)作、演繹時沒有注入足夠的情感要素，那么它一是難以對聽者產(chǎn)生足夠的吸引力與感染力，二是聽者也難以從中獲得更強烈的審美體驗。我國從古到今民族聲樂作品的取材、演繹都離不開各個時期的社會背景、歷史事件以及人民群眾的生活實際體驗，且一直秉持“聲情并茂”的創(chuàng)作審美理念，旨在更加深刻地傳達出歌曲的意境、思想及情感等要素，并能夠讓歌曲具有更高的感染力和傳唱度。

（三）演唱技法注重“字正腔圓”

我國民族聲樂藝術雖然在從古到今的發(fā)展中，在演唱技法方面始終遵循了“字正腔圓”的原則?！白终粓A”也使欣賞者在聽清歌詞、了解歌詞含義時的困難阻礙更少。我國民族聲樂演唱技法注重“字正腔圓”：一是這種演唱原則能夠更好地表達出漢語言本身的韻律之美;二是在我國漫長的農耕時代，人們的生存經(jīng)驗、思想情感要大量地靠口頭語言傳承，因此，需要“字正腔圓”地清晰吐字才能令其想要表達的內涵起到流傳、存續(xù)的作用;三是受到我國戲曲藝術的吐字、唱腔規(guī)則的影響。對于近現(xiàn)代民族聲樂作品而言，“字正腔圓”的演唱技法也很好地保證了歌曲作品精氣神的傳達。

（四）以“潤腔”為音色特點

我國民族聲樂藝術的一個風格獨特而鮮明的音色特點就是“潤腔”。其具體含義就是在旋律主線基本音周圍加上一些看似隨意而自如的“小音符”。“潤腔”的本質是使演唱變得更加富有層次，同時也是美化唱腔的一種技法?！皾櫱弧边€能令音色聽上去更加明亮、圓潤和婉轉，也將旋律的層次感體現(xiàn)出來，有著堪稱“烘云托月”的作用?！皾櫱弧弊畛鮼碓从谖覈糯鷳蚯囆g，發(fā)展至今已經(jīng)成為我國民族唱法中不可或缺的裝飾性技巧。對于歌唱者而言，“潤腔”的運用同樣是其演繹功底和表演經(jīng)驗的直接體現(xiàn)。

三、我國民族聲樂的藝術審美取向發(fā)展趨勢

（一）由單一化向多元化取向的轉變

隨著我國藝術文化各個領域對外開放程度的不斷提高，以及社會大眾對于音樂作品需求、喜好的多元化，我國民族聲樂藝術審美取向的首個發(fā)展趨勢就是由單一化向多元化轉變。我國民族聲樂在漫長的封建時代雖然也有一定的多元化發(fā)展，但無論是取材還是演繹形式的拓展均較為有限。進入近現(xiàn)代之后，我國民族聲樂藝術一方面充分參考借鑒了世界多個國家、地區(qū)及民族的聲樂藝術要素;另一方面取材也更加不拘一格，能夠從受眾群體所高度關注、喜聞樂見和有著切身感受的各類題材出發(fā)，在傳承民族聲樂藝術傳統(tǒng)精髓的基礎上，通過中西合璧、推陳出新而源源不斷地創(chuàng)造出兼具民族性、時代性和欣賞性的多元化主題、內涵及演繹特色的優(yōu)秀作品。對于中國民族聲樂藝術而言，唯有在符合時代背景、大眾需求的前提下進行多元化發(fā)展，才能充分地展現(xiàn)出其兼容并包的藝術風度與多姿多彩的審美境界。

（二）更加契合大眾審美的通俗化取向的轉變

在近二十年來，我國大眾審美文化通俗化取向的轉變也是較為鮮明的。具體而言，我國社會大眾審美取向體現(xiàn)出了如下幾個方面的特征：

第一是通俗性。通俗性并非意味著庸俗、低俗，而是更加喜好接受具有一定藝術格調、創(chuàng)作及演繹水平同時又能夠更加貼近實際生活、真情實感的藝術作品。近年來，“民族通俗”這一唱法的問世和風靡，一方面融合了民族聲樂講究演唱技巧和演繹效果的要求;另一方面也將通俗唱法不拘一格的取材和表現(xiàn)形式融入進來，使歌曲的創(chuàng)作和演唱都更加“接地氣”，契合社會大眾的實際審美需要。

第二是商品性。隨著市場經(jīng)濟在我國的發(fā)展以及藝術產(chǎn)業(yè)發(fā)展特點、盈利模式的多次變革，藝術創(chuàng)作、藝術表演也均更加需要出于滿足市場需求、獲得更多盈利的出發(fā)點來進行，因此，藝術作品從創(chuàng)作、演繹到宣發(fā)，都使其體現(xiàn)出更多的商品性質，比如在創(chuàng)作時更加契合當下時尚流行藝術的特點、注重對明星藝人的包裝和使作品本身成為精致的專輯、唱片等實體商品進行宣發(fā)等，這都是藝術作品也需要尋求經(jīng)濟價值的體現(xiàn)。

四、結語

我國傳統(tǒng)民族聲樂藝術體系是自古以來中華文化發(fā)展的精華成果。民族聲樂在近現(xiàn)代發(fā)展中沒有固步自封，能夠積極融合創(chuàng)新和多元化發(fā)展，隨著受眾群體的審美需求、審美喜好而靈活創(chuàng)作與演繹，也是其能夠長期保持生命力的根本原因。但在如今商品經(jīng)濟社會背景下，民族聲樂作品也有一些過度迎合大眾審美喜好和過分追求短期經(jīng)濟價值而不太顧及其高雅品位、思想內涵的現(xiàn)象。因此，我國民族聲樂作品的創(chuàng)作者、演繹者仍然要注意堅守民族聲樂藝術的特質與內涵，形成對社會大眾審美的引領，而非只是一味迎合，使我國民族聲樂藝術能夠在多元化發(fā)展過程中始終保持其鮮明的審美特色，也使我國民族聲樂優(yōu)秀的創(chuàng)作演繹要素能夠長久地傳承與弘揚。

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作者簡介：曾丁玲（1989—），女，湖南邵陽人，碩士，西華師范大學音樂學院助教，研究方向：音樂學。