【摘要】所謂聲樂藝術(shù)是指包含有關(guān)聲樂的作品、創(chuàng)作、表演、品鑒以及教學(xué)等一系列聲樂相關(guān)的藝術(shù)。在我國對(duì)聲樂藝術(shù)的研究大多是從作品出發(fā)品鑒其中的藝術(shù)手法，基于美學(xué)視角研究的卻少之又少。在筆者看來所有聲樂從創(chuàng)作之初開始就應(yīng)該從美學(xué)視角出發(fā)，創(chuàng)作者的審美風(fēng)格決定其作品的美學(xué)風(fēng)格和品質(zhì)，也決定著聲樂作品在之后表演等方面的藝術(shù)形式和藝術(shù)高度。同時(shí)，也決定了之后鑒賞者在欣賞和評(píng)價(jià)時(shí)對(duì)這個(gè)作品的藝術(shù)審美和藝術(shù)評(píng)價(jià)。最后，還可能影響后續(xù)的教學(xué)形式。因此，聲樂藝術(shù)應(yīng)該有一套審美體系，從美學(xué)視角分析聲樂藝術(shù)的內(nèi)容與特點(diǎn)。

【關(guān)鍵詞】美學(xué)視角;聲樂藝術(shù);美學(xué);審美

【中圖分類號(hào)】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】1002-767X（2020）07-0245-02

【本文著錄格式】王珊.基于美學(xué)視角下的聲樂藝術(shù)研究[J].北方音樂，2020，4（07）：245-246.

引言

我國在聲樂藝術(shù)方面的美學(xué)審美在一定程度上受西方影響，西方的聲樂藝術(shù)研究一般偏重于西方的古典樂，與國內(nèi)的音樂藝術(shù)有很大區(qū)別，主要研究的是以樂器為主的作品，國內(nèi)的聲樂藝術(shù)還包含很多，如創(chuàng)作、鑒賞、演唱等。因此，在聲樂藝術(shù)方面的美學(xué)研究還需要更多專業(yè)人士研究分析，這樣才有利于我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展。接下來，本文基于美學(xué)視角對(duì)聲樂藝術(shù)的美學(xué)內(nèi)容和美學(xué)特征進(jìn)行分析，為之后的聲樂藝術(shù)提供參考。

一、聲樂藝術(shù)的美學(xué)內(nèi)容

（一）聲樂藝術(shù)的文學(xué)之美

在我國聲樂藝術(shù)除了演唱和樂器伴奏外歌詞的創(chuàng)作也是非常重要的組成部分，歌詞對(duì)聲樂藝術(shù)的美學(xué)表現(xiàn)有非常重要的影響，是聲樂藝術(shù)深層的思想傳遞和情感表達(dá)，是聲樂藝術(shù)的文學(xué)之美。好的歌詞創(chuàng)作能帶給人力量，引起人們的共鳴[1]。因此，在美學(xué)角度來講歌詞就是聲樂藝術(shù)的文學(xué)之美，是創(chuàng)作者的心聲表達(dá)，甚至有時(shí)也會(huì)是文化的載體，詮釋著聲樂作品的主題思想、文化內(nèi)涵，是聲樂作品的根本。例如在我國流傳很廣的一首流行歌曲《茉莉花》之所以被大家廣為傳唱，一方面因?yàn)樽髌返那{(diào)美且朗朗上口，另一方面更重要的是這首歌的作詞。不僅表達(dá)了創(chuàng)作者對(duì)茉莉花的極致欣賞，也通過歌詞描述一位姑娘想摘茉莉花的心理活動(dòng)，表現(xiàn)一個(gè)天真可愛純潔的美好形象，生動(dòng)而又含蓄地表達(dá)人們對(duì)真、善、美的向往和追求。

（二）聲樂藝術(shù)的韻律之美

韻律是聲樂藝術(shù)在傳唱時(shí)的靈魂，是韻律讓聲樂作品有感染他人的能力。當(dāng)聲樂藝術(shù)被表演者表現(xiàn)出來時(shí)，韻律的美妙之處就會(huì)被周圍的人感受到[2]。這就是韻律所能帶給人們的感染，就像很多聲樂作品即使語言不通依然被世界人們喜愛，甚至通過這種韻律的傳達(dá)讓聲樂作品影響更多人。例如法國歌曲《卡門》即便作為一個(gè)沒有學(xué)習(xí)過法語的人也可以通過演奏者一個(gè)個(gè)音符的配合讓人明白這首歌曲的主題，隨著韻調(diào)感受歌曲所表達(dá)的感情，感受卡門內(nèi)心的情感。隨著韻調(diào)一起感受它的奔放熱情、溫柔善良，從而讓自己融入聲樂中。

（三）聲樂藝術(shù)的情境之美

欣賞過聲樂藝術(shù)的人都有過這種感受，就是雖然是一個(gè)局外人卻因?yàn)槁晿繁硌菡咚鶢I造的情景深陷其中，讓聆聽者感受到情景中的美好，也讓聆聽產(chǎn)生一種感同身受的情感。而營造這種聲樂藝術(shù)的情景之美憑借單純的演奏是無法完成的，還需要演奏方在演奏前做好充足的準(zhǔn)備，布置場景、安排燈光，通過這些外在的東西為聆聽者布置一個(gè)舒適的環(huán)境，與演奏的歌曲相互呼應(yīng)。例如，在欣賞百老匯歌劇《歌劇魅影》（Phantom of the Opera）時(shí)不僅有精彩的音樂、驚險(xiǎn)的劇情，還會(huì)將舞臺(tái)布置的特別完美，營造出恐怖的氛圍，成為音樂劇中永恒的佳作。

（四）聲樂藝術(shù)的聲樂之美

有了一個(gè)好的聲樂作品，如果沒有一個(gè)與之匹配的好的聲音也無法展現(xiàn)聲樂藝術(shù)的美好。因?yàn)槁牨娛峭ㄟ^演奏者欣賞聲樂作品，不同的嗓音條件，表現(xiàn)出來的效果完全不同[3]。這也就不難理解為什么現(xiàn)在很多音樂作品因?yàn)榉刃问皆俅芜M(jìn)入人們的視野，這就是所謂的聲樂藝術(shù)的聲樂之美。例如，在欣賞《我的歌聲里》這首歌時(shí)男聲演唱和女聲演唱會(huì)給你不同的感受。男聲演唱會(huì)讓人有種恢弘的感受，而女聲則更溫婉流長。不同的唱腔也有不同感受，比如美聲給人一種恢弘的場面感，能夠一瞬間把人帶入一個(gè)情境畫面中，情感上的沖擊很直接。因此，對(duì)聲樂藝術(shù)來說聲樂之美也是非常重要的內(nèi)容。

二、聲樂藝術(shù)的美學(xué)特性

聲樂藝術(shù)所呈現(xiàn)的美不是單一的，是通過各種特性的結(jié)合呈現(xiàn)出的藝術(shù)形式，包含韻律特性、時(shí)代特性、民族特性、抒情特性四個(gè)方面，接下來筆者將對(duì)這四個(gè)方面具體闡述。

（一）聲樂藝術(shù)的韻律特性

聲樂藝術(shù)的韻律特性主要是旋律和節(jié)奏。從聲樂藝術(shù)的旋律方面來講，根據(jù)旋律或悠揚(yáng)、或高亢等表達(dá)出不同的音樂主題[4]。它是嚴(yán)格基于一定的韻律節(jié)奏和音調(diào)調(diào)試的關(guān)系塑造音樂形象，表達(dá)特定的內(nèi)容和情感。從聲樂藝術(shù)的節(jié)奏上來講，這是一個(gè)結(jié)合聲音強(qiáng)度、聲學(xué)長度的組合，能夠傳達(dá)聲樂一些情感方面的起伏，增強(qiáng)聲樂對(duì)聆聽著的感染，并極大地提高歌曲的表現(xiàn)力和吸引力。例如在《黃河大河唱-黃河船夫曲》一曲中歌曲節(jié)奏根據(jù)段落的不同演繹出不同效果。第一部分描繪船夫與風(fēng)浪搏擊的場面，音樂充滿戰(zhàn)斗的力量。第二部分是根據(jù)開始的主題旋律，拉寬了節(jié)奏、放慢了速度，表現(xiàn)船夫穿過急流、靠近河岸的那種欣慰。第三部分，音樂又回到樂章開始的速度上，但又由強(qiáng)漸弱、由近到遠(yuǎn)。這一樂章通過黃河船夫與急浪、險(xiǎn)灘的搏斗，象征著中國人民與日本帝國主義日趨激烈的民族矛盾。

（二）聲樂藝術(shù)的時(shí)代特性

藝術(shù)的發(fā)展與時(shí)代的發(fā)展息息相關(guān)，藝術(shù)是時(shí)代的脈搏，反映著時(shí)代的精神。聲樂藝術(shù)也是，每個(gè)階段的聲樂藝術(shù)都與這個(gè)時(shí)代的特性有關(guān)，這是藝術(shù)逃不開的命運(yùn)[5]。就像貝多芬的《英雄交響曲》正是創(chuàng)作于法國大革命的時(shí)代，深受1789 年法國資產(chǎn)階級(jí)革命進(jìn)步的思想意識(shí)影響，作品表達(dá)作者對(duì)封建專制和封建等級(jí)制度的批判，對(duì)資產(chǎn)階級(jí)民主精神的贊頌，對(duì)自由和歡樂的渴求，對(duì)自然的熱愛，充分體現(xiàn)大革命時(shí)代的精神。世界上沒有任何一個(gè)音樂家可以脫離時(shí)代創(chuàng)作音樂。例如在我國從新中國成立之初到現(xiàn)在聲樂藝術(shù)在不同時(shí)代都煥發(fā)出不同的藝術(shù)色彩。在人們生活得到翻天覆地的變化，變得越來越好時(shí)，為了表達(dá)內(nèi)心的喜悅詞作家寫下《在希望的田野上》表達(dá)自己對(duì)祖國的祝福。在1994年為了歌頌改革帶給人們的好處，蔣開儒和葉旭全寫出《春天的故事》，表達(dá)人民對(duì)改革開放的擁護(hù)和對(duì)小平同志的崇敬。在2008年奧運(yùn)會(huì)時(shí)期又有一曲《北京歡迎你》表達(dá)了人們的喜悅以及對(duì)世界人民到來的熱情?？傊S著人們生活越來越好，中國的聲樂藝術(shù)一直隨著時(shí)代改變。即便只是流行樂就有各種不同的風(fēng)格，從學(xué)習(xí)國外到之后國內(nèi)傳統(tǒng)文化的風(fēng)氣越來越濃厚，又刮起“中國風(fēng)”，王力宏、周杰倫就是在這個(gè)時(shí)期脫穎而出?？傊?，每個(gè)時(shí)代都有不同的聲樂藝術(shù)出現(xiàn)，經(jīng)過質(zhì)疑慢慢被大家接受，再被大家所喜愛，最后走向沒落。這是聲樂藝術(shù)發(fā)展的的必然特性，被時(shí)代成就，也因時(shí)代所沒落。

（三）聲樂藝術(shù)的抒情特性

聲樂藝術(shù)還有一個(gè)非常重要的審美特性，那就是抒發(fā)情感。無論在哪個(gè)國家，用歌聲表達(dá)情感是每個(gè)音樂家都會(huì)做的事情[6]。因?yàn)槁晿繁旧砭秃驼Z言一樣是一種內(nèi)心情感的外放表現(xiàn)，如果沒有抒情，那么再美好的音樂也只是一個(gè)空洞且沒有內(nèi)涵的口水歌，因此“唱歌先唱情”是每個(gè)音樂人都該做到的。就像是結(jié)婚時(shí)要演奏《婚禮進(jìn)行曲》，過年時(shí)會(huì)為了表達(dá)喜悅唱《新年好》，在朋友之間要離別時(shí)一起唱《朋友，再見》，在失去親人時(shí)要奏響哀樂，這些都是人們通過聲樂表達(dá)當(dāng)下的情感。如此，這些聲樂作品才更容易深入人心，成為人們特定情感下的一個(gè)表達(dá)出口，被人永遠(yuǎn)銘記于心。

（四）聲樂藝術(shù)的民族特性

凡是藝術(shù)都帶有不同民族的特性，因?yàn)槊總€(gè)音樂家生長的環(huán)境不同，所接受的審美觀念也不同，正是因?yàn)檫@些不同讓聲樂藝術(shù)煥發(fā)出不同的美。民族特性是聲樂藝術(shù)本身就帶有的一種特性，就像在中國即使同屬于一個(gè)國家，但在聲樂藝術(shù)上也有截然不同的表現(xiàn)。例如在西藏等少數(shù)民族有像才旦卓瑪這樣的老歌唱家，歌聲高亢悠揚(yáng)，滿溢著藏族人民的樸實(shí)熱情。而東北有歌手郭松，他的歌聲有東北人的豪爽奔放，除此之外還有閩南歌手的溫婉悠長等。這些還都只是在國內(nèi)，國外就更多了，各種美聲、說唱等，表現(xiàn)出聲樂藝術(shù)的民族特性[7]。

四、結(jié)束語

隨著社會(huì)的發(fā)展，人們對(duì)美的追求越來越普遍，同時(shí)，隨著人們生活水平的提高，人們對(duì)藝術(shù)的審美也有了改變。特別是當(dāng)下，在中外文化相互影響的今天，在聲樂藝術(shù)上的審美也發(fā)生了改變，大眾越來越更崇尚國外的一些聲樂藝術(shù)，因此想說唱等藝術(shù)形式在生活中變得越發(fā)常見。與此同時(shí)，對(duì)于我國一些傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)大家關(guān)注度卻明顯不足，因此，為了我國聲樂藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，應(yīng)該從聲樂教育、創(chuàng)作、表演等多方面入手，讓國內(nèi)的聲樂藝術(shù)擁有屬于自己的一套審美流程，從而促進(jìn)內(nèi)聲樂藝術(shù)的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

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作者簡介：王珊（1999—），女，漢族，河北保定市人，在讀本科大學(xué)生，研究方向：音樂學(xué)。