曹麗芳　王欣

【摘 要】青春版《牡丹亭》的舞臺美術(shù)從服飾、燈光到書畫、舞臺結(jié)構(gòu)等多方面進(jìn)行了設(shè)計(jì)和改編。充分發(fā)揮舞美在戲曲中的作用，塑造人物形象，烘托情感氛圍，并在最大程度上迎合現(xiàn)代觀眾的審美情趣，讓傳統(tǒng)文化得以繼承和發(fā)展，讓昆曲重新散發(fā)魅力。

【關(guān)鍵詞】青春版;《牡丹亭》;舞臺美術(shù)

中圖分類號：J714 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）12-0030-01

由白先勇先生主持制作的青春版昆曲《牡丹亭》在兩岸三地的演出取得了巨大的成功，在當(dāng)下這個快節(jié)奏的社會，人們對經(jīng)典戲曲的認(rèn)同遠(yuǎn)不及于當(dāng)代戲劇和流行歌曲。青春版《牡丹亭》迄今為止已經(jīng)在國內(nèi)公演超過300場，入場人次超過60萬，其中70%是年輕人?！鞍紫扔峦ㄟ^青春版《牡丹亭》向我們證明了傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)代社會中仍有很強(qiáng)大的生命力，證明了古老的藝術(shù)在今天仍可以喚起年輕人的熱情，證明了人類最優(yōu)秀的藝術(shù)自有其永恒的價值?！逼饰銮啻喊娉晒υ颍枧_美術(shù)的改編是吸引觀眾的重要因素。

一、服飾與顏色

在青春版《牡丹亭》的服飾上看到了熟悉的影子，在服飾方面，青春版《牡丹亭》攜手紅樓夢的舞美設(shè)計(jì)藝術(shù)家葉錦添先生共同打造。在整體基調(diào)上，確立蘇州水鄉(xiāng)式的“柔”，采用淡黃、粉紅、嫩綠等為主要色調(diào)，這種看起來中和的色彩也更加符合年輕觀眾的審美，可以凸顯劇中柳夢梅和杜麗娘的青春愛情。材料上也選擇了以絲綢為主并輔以手工蘇繡，內(nèi)容限定為中國傳統(tǒng)的意向。服飾在昆曲藝術(shù)表演中占據(jù)著重要的地位，表演上諸多的技巧與服飾都有著很大的關(guān)聯(lián)。因此我們在青春版《牡丹亭》中可以看到諸多色調(diào)，在視覺上賦予角色更強(qiáng)的生命力。

《驚夢》這一折中，杜麗娘的淡黃色和春香的翠綠色在舞臺上交相輝映，此時舞臺背景是翠綠的竹子，正好與杜麗娘和春香的顏色相互中和，不僅凸顯了杜麗娘和春香身上作為年輕女子青春活力的一面，也十分契合中國傳統(tǒng)戲曲舞臺的意象。在夢中，杜麗娘和柳夢梅相見時兩人身穿一身白衣，柳夢梅的身上繡著梅花，手拿一柳枝，杜麗娘身上則繡著蝴蝶。首先，白色點(diǎn)出了兩人并非在現(xiàn)實(shí)中相見，柳夢梅手中的柳枝也在正式上場之前交代了身份，營造出了夢境中的朦朧感。其次，白色也代表了二人純潔高貴的愛情，是青春時期對于愛戀的萌動。

紅色元素，在青春版《牡丹亭》中可謂是獨(dú)具匠心。放眼全劇，大部分場次都是以淡雅的色調(diào)出現(xiàn)，這與紅色產(chǎn)生了巨大的反差，因此也起到了深刻的轉(zhuǎn)折作用。紅色的服飾貫穿夢中情-人鬼情-人間情三大核心板塊。杜麗娘死后在十二花神的簇?fù)硐屡t色的斗篷出場，在視覺上賦予了角色和演員之間更高層次的溝通，紅色在中國傳統(tǒng)中象征著喜慶與圓滿，雖然杜麗娘的肉體已經(jīng)消散，但是此時可以與夢中人相會，這顆熾熱的少女心與一身紅袍是相輔相成的，并承接了這一本中兩人的愛情情節(jié)，再一次緊扣愛情和青春這個主題。

二、燈光

瑞士舞臺美術(shù)家阿朵爾夫?qū)艄饩陀兄叨鹊脑u價：“燈光是演出的靈魂”。燈光在現(xiàn)代戲劇發(fā)展中占據(jù)著重要的作用。舞臺燈光是“凝固的音樂”，在戲劇表演中它有表達(dá)戲劇感情的作用。青春版《牡丹亭》借鑒了舞臺劇的燈光運(yùn)用，使劇情和人物呈現(xiàn)得更加立體。隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，燈光的作用也不僅僅局限于照明，它已經(jīng)具備了主觀能動性，同演員一樣參與了整個表演，將角色的內(nèi)心以及故事的邏輯情緒用另一種方式表達(dá)出來。燈光的設(shè)計(jì)可以走進(jìn)人物的內(nèi)心，讓觀眾更能體會到此時杜麗娘心中的悲痛，以此推動著劇情的發(fā)展。

三、書法

在白先勇看來，書法和昆曲是最為搭調(diào)的兩種藝術(shù)，“雖然書法是平面藝術(shù)，昆曲則是聲像兩方面兼?zhèn)洌@兩者都有一個共同的特點(diǎn)就是它們都表現(xiàn)了線條美，書法肆意盎然的點(diǎn)、畫、勾和昆曲表演中身段、水袖都是非常唯美的線條藝術(shù)，劇中杜麗娘的一個扭腰水袖輕輕一揮在空中劃下一個優(yōu)美的弧線，就好像書法家興之所至的一幅狂草”。青春版《牡丹亭》在多處將書法作為背景，在極簡的風(fēng)格基礎(chǔ)上，增強(qiáng)了戲曲的空間感。這種傳統(tǒng)“極簡”的布景可以讓觀眾把更多的注意力關(guān)注在演員的表演上，并給觀眾更多想象的空間。書法的加入在不打破原有的原則上，為故事情節(jié)添加更多細(xì)節(jié)線索、烘托故事情節(jié)、表達(dá)人物內(nèi)心情感。

第一折《訓(xùn)女》中，杜家的背景就是懸掛著的四條巨幅草書，上面寫著杜甫的《贈花卿》，這樣的安排不僅呼應(yīng)著昆曲與書法的結(jié)合美，也贊許了昆曲“此曲只應(yīng)天上有，人間能得幾回聞”的人間妙音，同時也襯托當(dāng)時出家庭等級的森嚴(yán)。

《言懷》一折中，柳夢梅正式交代身份的第一次亮相，此時的背景書法是唐代文學(xué)家柳宗元的《永州八記》的第五篇《袁家渴記》。文章寫景中夾雜著抒情，情景交融，曲折地表現(xiàn)了作者對貶謫永州、待罪南荒的欲言又止、欲罷不能的凄苦心境和對無限廣闊、無限自由的美好環(huán)境的追求，抒發(fā)了他對現(xiàn)實(shí)丑惡的憤懣之情。這也正與此時柳夢梅的心境相呼應(yīng)，更加立體地描繪了一個不畏權(quán)勢、敢于與禮教相抗衡的傲骨書生形象。

四、結(jié)語

青春版《牡丹亭》帶來了戲劇“新美學(xué)”的概念，除了劇情和表演，舞臺舞美布景、演員精致妝容、手工刺繡服裝都是該劇吸引年輕觀眾的法寶。在白先勇看來，一出戲不僅是一出戲，更是閃耀幾千年的燦爛傳統(tǒng)文化，傳統(tǒng)文化將在21世紀(jì)的舞臺上重放光芒。