阿劉榮雨

【摘 要】音樂劇作為一種集合舞蹈元素、戲劇元素與音樂元素的舞臺(tái)綜合性藝術(shù)，在發(fā)展過程中不斷融入文化、地域特征及民族性，對(duì)于推動(dòng)我國音樂事業(yè)發(fā)展具有重要作用。因此，本文針對(duì)音樂劇中運(yùn)用民族民間音樂的重要性進(jìn)行深入分析，并提出音樂劇中民族民間音樂的運(yùn)用路徑。

【關(guān)鍵詞】音樂劇;民族;民間音樂

中圖分類號(hào)：J823文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2020）12-0028-01

音樂劇最早起源于西方國家，是一種成熟的藝術(shù)文化，在中國歷經(jīng)多年發(fā)展與探究后，通過創(chuàng)作模仿、實(shí)踐原創(chuàng)來解決音樂劇發(fā)展問題。由于音樂劇是來自西方的藝術(shù)文化，其本土化發(fā)展必然要受到我國民族文化的約束。

一、音樂劇中運(yùn)用民族民間音樂的重要性

隨著我國科技技術(shù)迅速發(fā)展，人們對(duì)于欣賞音樂藝術(shù)的需求不僅僅局限于聽感，對(duì)于視覺效果的需求也極為強(qiáng)烈。自我國改革開放后，中國音樂劇藝術(shù)已經(jīng)傳承多年，但很多人仍然將民族音樂劇當(dāng)做一種載歌載舞的傳統(tǒng)藝術(shù)，一些沒有音樂基礎(chǔ)的觀眾甚至認(rèn)為歌劇便是音樂劇，將二者混為一談。實(shí)際上，中國音樂劇與傳統(tǒng)歌劇表演具有很大區(qū)別，它們雖然都是集合舞蹈、對(duì)白、歌曲于一體，結(jié)合了視覺效果與聽覺效果的舞臺(tái)藝術(shù)表演。但是相對(duì)于歌劇的“雅”，音樂劇常用現(xiàn)代樂隊(duì)編制、流行的舞蹈，在劇本取材和表演方式上看都要更“俗”且更接地氣。之所以可將民族民間音樂運(yùn)用至音樂劇中，是因?yàn)槊褡迕耖g音樂不僅能夠滿足不同層次觀眾對(duì)于音樂劇的文化情感需求，還可從中加強(qiáng)音樂劇的表現(xiàn)性與藝術(shù)性，在外來藝術(shù)中引入民族特色，促使音樂劇運(yùn)用民族民間音樂發(fā)揮自身優(yōu)勢與特色，進(jìn)而超越原有藝術(shù)價(jià)值，形成持續(xù)性影響力。

二、音樂劇中民族民間音樂的運(yùn)用路徑

（一）創(chuàng)新現(xiàn)代音樂劇題材

中國音樂劇在編創(chuàng)劇本時(shí)應(yīng)圍繞民族民間元素進(jìn)行，從中反映我國自古以來政治、經(jīng)濟(jì)、歷史與文化等發(fā)展內(nèi)容，并以此作為作品題材。同時(shí)，音樂劇還應(yīng)在劇本方面為時(shí)而著，采取民族民間戲劇文學(xué)音樂元素增強(qiáng)音樂劇民族化藝術(shù)特征，形成創(chuàng)新與優(yōu)化發(fā)展趨勢。從當(dāng)前來看，我國音樂劇在選用劇本題材方面最為善用民族文化與民族戲劇，體現(xiàn)于民族儀式、文學(xué)作品、民族主題等因素上，由此來創(chuàng)新音樂劇作品題材。例如我國著名音樂劇作品《香格里拉》中便存在藏族民族火祭儀式傳統(tǒng)元素和作品《英雄后裔》選段神話故事片段等內(nèi)容，二者皆在現(xiàn)代音樂劇中拉開戲劇審美距離，以此回歸傳統(tǒng)民族民間文化和創(chuàng)新現(xiàn)代音樂劇題材，充分滿足現(xiàn)代觀眾審美需求并拉近觀眾和音樂劇創(chuàng)作之間的距離。

（二）構(gòu)建現(xiàn)代音樂劇框架

音樂劇的靈魂源自于音樂，戲劇則為其表現(xiàn)結(jié)構(gòu)，舞蹈與演唱都需要借助音樂來進(jìn)行表現(xiàn)，我國多數(shù)音樂劇中的音樂創(chuàng)作皆采取流行性、通俗性手法，難以充分體現(xiàn)出音樂劇中的民族民間藝術(shù)性。實(shí)際上，民族民間音樂源自于民間元素，其中承載著不同地域文化與血脈，更可反映出基層人民群眾的生活與思想文化，對(duì)中國藝術(shù)寶庫來說具有重要的文化與傳承價(jià)值和藝術(shù)魅力，音樂劇與民族民間音樂的有機(jī)結(jié)合可促使音樂劇呈現(xiàn)出民族性的藝術(shù)感。例如，著名音樂劇作品《五姑娘》便以嘉興地區(qū)民間音樂作為核心元素，使用嘉興田野農(nóng)歌作為主體素材，并融入嘉興桐鄉(xiāng)、平湖等地區(qū)人民擅長的傳統(tǒng)藝術(shù)民間音樂、拔子書音調(diào)與吹打牌子曲等藝術(shù)形成濃厚的地域特色舞臺(tái)音樂劇，該音樂劇不僅散發(fā)出獨(dú)特的民族民間時(shí)代氣息，更呈現(xiàn)出樸質(zhì)的民間地域特色，帶給人們耳目一新之感。

（三）豐富音樂劇唱法

自古以來我國民族便具有能歌善舞的天賦，民間更是蘊(yùn)藏著大量舞蹈因子，其中包括傣族孔雀舞、藏族弦子舞和東北扭秧歌等，促使中國音樂劇在發(fā)展過程中更具民族特征。因此，中國音樂劇可運(yùn)用民族民間音樂進(jìn)行表演，由此發(fā)揮我國民族能歌善舞的優(yōu)勢，讓音樂劇舞臺(tái)表現(xiàn)更加豐富，形成民族化音樂劇發(fā)展趨勢。例如，音樂劇作品《米脂婆姨綏德漢》便在歌劇表演中充分體現(xiàn)出民間民族特色，并在舞蹈風(fēng)格、詞匯等方面結(jié)合原始特色與現(xiàn)實(shí)特征，從而創(chuàng)新與優(yōu)化，即從中體現(xiàn)出秧歌舞蹈的民族傳承性，又結(jié)合秧歌舞、踢踏舞與國際舞為一體，向觀眾展示出我國民族民間音樂劇的地域性因素，賦予該音樂劇時(shí)代性、通俗性、文化性。同時(shí)，《米脂婆姨綏德漢》還在呈現(xiàn)舞臺(tái)藝術(shù)性的同時(shí)體現(xiàn)出壯麗、古樸、豪華與原始的舞臺(tái)風(fēng)格。雖然一輪明月、天空、大樹、黃土的裝扮稍顯單調(diào)，但其中卻蘊(yùn)含著深刻的內(nèi)涵，讓該部音樂劇呈現(xiàn)出陜北民間獨(dú)特的神韻與意境。在選取舞蹈演員服飾方面也突破觀眾對(duì)該地域服飾的原有印象，將傳統(tǒng)的“羊肚子手巾三道道藍(lán)”進(jìn)行創(chuàng)新與優(yōu)化，融入獨(dú)具民間藝術(shù)特色的大紅大綠和剪紙藝術(shù)，帶給觀眾強(qiáng)烈的視覺沖擊感。

綜上所述，我國音樂劇中民族民間音樂的應(yīng)用對(duì)于增強(qiáng)音樂劇民族性、特色性具有重要作用。因此，音樂劇應(yīng)合理應(yīng)用民族民間音樂鄉(xiāng)土元素、歌唱表演與戲劇文學(xué)等內(nèi)容，賦予我國音樂劇民族特色。

參考文獻(xiàn)：

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