【摘要】音樂能夠帶給人美的感受，洗滌人們的內心，陶冶情操，為枯燥的生活增添樂趣。鋼琴是音樂表演中的重要樂器，自從鋼琴發(fā)明以來，鋼琴的表演技法得到了不斷地完善與發(fā)展，尤其在浪漫主義時期，鋼琴的演奏技術更是有了極大提升，其充分表達了演奏者的思想情感，升華了音樂之美與藝術之美。本文探究了鋼琴演奏過程中藝術美學價值的重要性，分析了藝術美學價值的表現(xiàn)形式，以期提升鋼琴演奏的水平。

【關鍵詞】藝術美學價值;形式;重要性;鋼琴演奏

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）07-0068-01

【本文著錄格式】李文多.鋼琴演奏藝術美學價值的實現(xiàn)[J].北方音樂，2020，04（07）：68，72.

所謂的藝術美學價值主要指的是群眾在視覺以及聽覺中感受到的藝術之美，是對藝術形式更加深入的理解與感悟，從生理上以及心理上都會對藝術形式產(chǎn)生強烈的感觸。藝術美學價值來自于演奏者自身的藝術技巧、肢體語言、藝術情感以及整個創(chuàng)作過程的銜接性，優(yōu)秀的演奏者在思想中會存在很多藝術觀念以及藝術哲理的思考，并將其融入到對藝術的演奏中，為觀眾帶來視覺與聽覺的沖擊。

一、鋼琴演奏過程中藝術美學價值的重要性

（一）鋼琴演奏的核心是“美”

一般情況下，鋼琴的演奏技法與藝術的美感是緊密相連的，兩者相輔相成，相互促進，如果在鋼琴演奏中，演奏者缺少審美素養(yǎng)，那么鋼琴演奏就難以在觀眾的心靈上引起強烈的共鳴，鋼琴演奏也就失去了“美”的價值。但是目前在鋼琴演奏中，很多演奏人員經(jīng)過長時間的練習，雖然掌握了高超的鋼琴演奏技能，但是沒有融入情感，對演奏的曲目沒有全面的理解與感悟，使鋼琴演奏失去生命力，演奏效果不充實，難以滿足觀眾對鋼琴演奏的向往。因此，在鋼琴演奏中將藝術美學相結合，不僅要在演奏技能上給觀眾帶來沖擊，也要在藝術美學價值上讓觀眾回味無窮，將美學作為演奏的基礎，這樣鋼琴演奏才會更具震撼力。

（二）藝術美學價值能夠展示演奏者的美學素養(yǎng)

藝術美學價值需要觀眾聆聽、觀賞并感受，其中演奏者的美學素養(yǎng)是表現(xiàn)演奏者藝術能力的主要形式之一;藝術的美感來自于潛移默化的影響，藝術美學的價值能夠豐富觀眾的審美體驗，提升鋼琴表演的整體效果，通過演奏者對音樂的感悟和體驗，將情感傾注于演奏中，這樣才能充分挖掘音樂作品的內涵，使鋼琴演奏得以升華。演奏者在手指的掌控下，肢體的協(xié)調下將音符呈現(xiàn)出動人的節(jié)奏，比如著名音樂家貝多芬的鋼琴曲《月光》，在第一章中表現(xiàn)的是面臨壓迫時產(chǎn)生的壓抑感，并在三連音的演奏下將曲目從焦躁、壓抑以及絕望的心情轉變?yōu)楦訌碗s與平靜的情感，在整個演奏中起承轉合銜接得十分緊密，這就極大的凸顯了演奏者的藝術素養(yǎng)以及演奏技巧。

（三）領悟樂曲本身的美感

作品是鋼琴演奏的基礎，如果脫離作品那么鋼琴演奏就會失去價值與活力。作品是藝術美學價值的基礎，鋼琴演奏也要不斷對作品中的美感進行深入地分析與表達，盡可能引導觀眾對作品有全面的了解，比如作品的結構美、個性美以及內涵美等，還應該給觀眾提供更多的審美機會，在演奏的過程中適當?shù)匾龑в^眾，只有對鋼琴作品有詳細的認識與感悟，藝術審美才能更加深刻。在鋼琴演奏的過程中，演奏者必須要經(jīng)歷三個階段的練習。首先應該熟悉作品的旋律，明確演奏的先后順序;要對作品中的重點和難點進行細化，強化演奏的技巧;最后需要在此基礎上深入對作品情感的理解，將演奏技巧與情感相融合，音樂的內涵才會自由表達;需要注意的是，演奏者不能過于追求對演奏技巧的提升，還應該在作品所呈現(xiàn)的情感方面多加注意，滲透審美因素，將作品藝術審美價值的表達最大化。

二、藝術美學價值在鋼琴演奏中的表現(xiàn)形式

（一）鋼琴演奏技巧的結合

鋼琴演奏的藝術價值與演奏者的彈奏技巧是相輔相成，難以分割的，如果在演奏中缺少技巧的支撐，那么觀眾對演奏的感受就會片面化，如空中樓閣一般;同樣如果在演奏中缺少藝術美學價值，鋼琴演奏就會失去靈魂和內涵。約瑟夫·霍夫曼曾經(jīng)提出在鋼琴演奏的過程中，手指的協(xié)調性具有十分重要的作用，比如八度技巧不熟練，那么肖邦的《夜曲》就難以呈現(xiàn)出詩意。演奏技巧是鋼琴藝術美學價值的媒介形式，只有將兩者完美的結合起來，才能體現(xiàn)出鋼琴演奏的內涵，在觀眾的心靈產(chǎn)生強烈的共鳴，讓鋼琴演奏得以升華。因此，鋼琴演奏的藝術美學價值需要通過精湛的演奏技巧加以輔助，兩者是難以割裂的。

（二）肢體語言的使用

肢體語言是鋼琴演奏中藝術美學的另一中表現(xiàn)形式，鋼琴演奏不僅是對觀眾聽覺的沖擊，也是對觀眾視覺的震撼。首先，借助鋼琴演奏，演奏者能夠將姿態(tài)、表情以及動作等展示給觀眾，這是一種情感的抒發(fā)。著名的心理學家弗休爾曾經(jīng)研究發(fā)現(xiàn)，人們在情感交流的過程中，需要借助視覺、聽覺、語言、動作以及表情來實現(xiàn)。因此，在鋼琴演奏的過程中，僅僅依靠聽覺難以為觀眾營造出作品所要展示的氛圍，通過演奏者肢體的表達更能夠展示出音樂的魅力和感染力;其次，演奏者對肢體語言的使用還可以形成獨特的演奏風格，讓觀眾對演奏者的特色產(chǎn)生深刻的印象，更是一種動態(tài)的表達，比如我國著名的鋼琴演奏家朗朗在演奏的過程中，因肢體動作幅度比較大，在某種程度上更能夠感染觀眾，為觀眾營造出更好的欣賞氛圍，能夠表達出作品的不同美感，讓觀眾眼前一亮。

（三）音色的意境

音色的意境可以說為鋼琴演奏增添了色彩，強化了音樂的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。鋼琴演奏中音色與情感的流露、風格的展示以及氛圍的烘托等都有十分密切的關系;其次，音色還會給觀眾帶來豐富的想象力，引導觀眾將音樂思維和人類的思維相結合，這樣藝術美學的價值就會更高。在鋼琴的演奏中塑造層次感更加鮮明，對比性更加強烈的音色，更容易引起觀眾內心的波動，包括薄和厚、淡和濃、硬和軟、實和虛、潤和尖等方面。比如李斯特的鋼琴曲《匈牙利狂想曲》就借助音色帶給觀眾一種澎湃激昂、氣勢寬廣的感覺，《月光》就添加了比較暗淡和圓潤的音色，讓觀眾有種迷離、虛幻的感受。在鋼琴演奏的過程中，演奏者還需要通過音色將作品的歷史背景與時代的發(fā)展相結合，要求演奏者站在歷史的角度分析并探究作品所要表達的情感，從作者的生活經(jīng)歷、背景、音樂的形式以及風格等各個方面進行解讀，應用發(fā)展的眼光看待作品，在演奏中融入新元素，對作品進行二次創(chuàng)作，為鋼琴作品添加新內容以及新活力，只有將歷史與現(xiàn)代相結合，鋼琴演奏才會煥發(fā)出新的光芒，讓觀眾對鋼琴曲目有不同的解讀和感悟，產(chǎn)生眼前一亮的效果。達到藝術美學的價值，從多種角度、多領域對鋼琴演奏進行審美和發(fā)現(xiàn)，進而提升觀眾的藝術審美能力。

三、結束語

藝術美學價值是鋼琴演奏中需要深入挖掘的內容，鋼琴演奏用音樂的形式帶給觀眾聽覺以及視覺的享受，在彈奏中感受不同風格以及不同形式的鋼琴曲目，都會帶給觀眾不同的感受。在鋼琴彈奏的過程中，演奏者不僅要對鋼琴曲目有深刻的認識和感悟，還應該使用肢體語言、音色情景以及彈奏技巧等花費作品完美的呈現(xiàn)給觀眾，需要演奏者在彈奏的過程中融入自身的情感，這樣才會讓演奏的效果最大化，充分地感染觀眾，引導觀眾能夠在藝術欣賞的過程中產(chǎn)生強烈的情感共鳴，將藝術美學的價值最大化。

參考文獻

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