侯震一

近年來(lái)，隨著中國(guó)的崛起，在國(guó)際聲樂(lè)舞臺(tái)上活躍著越來(lái)越多優(yōu)秀的中國(guó)歌唱家，從國(guó)際知名聲樂(lè)大賽到歐美殿堂級(jí)歌劇院，都少不了他們的身影。他們中的大部分都曾有海外聲樂(lè)留學(xué)的經(jīng)歷，也因此帶動(dòng)了許多熱愛(ài)美聲唱法的青年學(xué)生加入了聲樂(lè)留學(xué)生的隊(duì)伍。作為曾經(jīng)的聲樂(lè)留學(xué)生，現(xiàn)在歌劇表演行業(yè)的工作者，本文我將嘗試以母?！S也納國(guó)立音樂(lè)與表演藝術(shù)大學(xué)（Universit?t für Musik und darstellende Kunst Wien）聲樂(lè)系為例，結(jié)合自身的留學(xué)經(jīng)歷和身邊許多聲樂(lè)留學(xué)生的經(jīng)歷，總結(jié)一下我對(duì)德語(yǔ)區(qū)聲樂(lè)留學(xué)的認(rèn)識(shí)。

一、入學(xué)考試堪比國(guó)際比賽

雖然從人數(shù)上看，德語(yǔ)區(qū)公立音樂(lè)院校的考生人數(shù)并沒(méi)有國(guó)內(nèi)“藝考”生的數(shù)量龐大，但從考試的競(jìng)爭(zhēng)激烈程度和錄取人數(shù)比例來(lái)看，它的難度要比國(guó)內(nèi)“藝考”大很多。世界各地慕名而來(lái)的年輕音樂(lè)學(xué)子，都希望能在德語(yǔ)區(qū)爭(zhēng)取到優(yōu)質(zhì)且?guī)缀趺赓M(fèi)的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)。歐洲本土考生在語(yǔ)言、表演和舞臺(tái)形象方面有著巨大優(yōu)勢(shì)，韓國(guó)考生在近十幾年的入學(xué)考試中數(shù)量不斷增加且整體表現(xiàn)出了較高的演唱水平，加上德語(yǔ)區(qū)幾乎不存在“擴(kuò)招”一說(shuō)，使得入學(xué)考試的競(jìng)爭(zhēng)堪比國(guó)際比賽，常常連德奧本國(guó)人都很難擠進(jìn)復(fù)試。因此，每年每個(gè)音樂(lè)院校錄取的中國(guó)考生數(shù)量極少，一般不超過(guò)兩人，零錄取也很常見(jiàn)。

1.入學(xué)考試內(nèi)容與準(zhǔn)則

德語(yǔ)區(qū)公立音樂(lè)院校的入學(xué)考察內(nèi)容和范圍，即便每個(gè)學(xué)校各有不同，同一所學(xué)校不同年份亦會(huì)有少許調(diào)整，但大多跑不出以下幾個(gè)方面（參見(jiàn)下方入學(xué)考察要求圖）。

而從維也納國(guó)立音樂(lè)與表演藝術(shù)大學(xué)聲樂(lè)系近兩年的入學(xué)考試內(nèi)容和程序[參見(jiàn)本科（包括預(yù)科）入學(xué)考試流程圖和碩士入學(xué)考試流程圖]可以看出，每個(gè)環(huán)節(jié)都緊扣入學(xué)考察的核心內(nèi)容。

通常來(lái)說(shuō)，碩士學(xué)位分為兩個(gè)方向方向，一是歌劇表演，二是藝術(shù)歌曲與清唱?jiǎng)⊙莩?，我將入學(xué)考試曲目具體要求列在下方表格中。

本科（包括預(yù)科）入學(xué)考試流程圖

碩士入學(xué)考試曲目要求表

從以上列出的關(guān)于入學(xué)考試的各方面要求來(lái)看，我們不難發(fā)現(xiàn)中德聲樂(lè)“藝考”的差別。除了體現(xiàn)在德語(yǔ)能力要求以外，德國(guó)聲樂(lè)“藝考”在舞臺(tái)表演方面提出了更多的要求，選曲方面也有更具體的細(xì)則，尤其是在碩士入學(xué)考試的選曲方面具有極強(qiáng)的針對(duì)性。雖然同是聲樂(lè)表演專業(yè)，歌劇表演方向和藝術(shù)歌曲與清唱?jiǎng)⊙莩较虻那恳蠼厝徊煌?，這主要是考慮到學(xué)生畢業(yè)后的就業(yè)方向，根據(jù)工作內(nèi)容和范圍而進(jìn)行的劃分。

中國(guó)考生的普遍優(yōu)勢(shì)在于：（1）優(yōu)秀的嗓音條件。與歐美考生相比，大部分中國(guó)考生的音色更加明亮純凈，音質(zhì)細(xì)膩，延展性和可塑性高，辨識(shí)度高。這也是很多聲樂(lè)教授認(rèn)可和喜歡亞洲考生的重要因素之一。（2）筆試能力強(qiáng)。在入學(xué)考試的筆試環(huán)節(jié)，多數(shù)中國(guó)考生拿到的分?jǐn)?shù)常常優(yōu)于歐洲考生，尤其是在國(guó)內(nèi)有過(guò)“藝考”和考前培訓(xùn)經(jīng)歷的學(xué)生，樂(lè)理和視唱練耳的筆試成績(jī)都相對(duì)靠前。

碩士入學(xué)考試流程圖

本文作者在柴科夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》中飾演飛利浦·耶夫娜（德國(guó)布倫瑞克國(guó)家歌劇院，2019）

而中國(guó)考生的劣勢(shì)則在于：（1）音樂(lè)表現(xiàn)力和舞臺(tái)表演能力不足。由于文化、教育背景的不同，中國(guó)考生的氣質(zhì)和舞臺(tái)形象比較內(nèi)斂含蓄，并且大多沒(méi)有經(jīng)過(guò)舞臺(tái)表演的培訓(xùn)和鍛煉；因而在臺(tái)上顯得拘謹(jǐn)、不自然，作品的音樂(lè)處理較為平淡，容易給評(píng)審留下“缺乏藝術(shù)想象力，不適合表演”的第一印象。尤其在碩士入學(xué)考試中，帶有舞臺(tái)表演的歌劇詠嘆調(diào)演唱，是中國(guó)考生丟分的主要環(huán)節(jié)。很多在中國(guó)高校剛剛念完本科，或者本科還未畢業(yè)的學(xué)生，不太可能有機(jī)會(huì)真正參演歌劇演出。因此，中國(guó)本土學(xué)生在德語(yǔ)區(qū)考研的成功率要比考入本科小得多。（2）語(yǔ)言能力不足。這里所說(shuō)的“語(yǔ)言能力”包括兩個(gè)方面。第一是語(yǔ)言溝通能力，口語(yǔ)交流能力。小語(yǔ)種本身的難度比英語(yǔ)要大很多，對(duì)于亞洲考生是一個(gè)巨大的挑戰(zhàn)。就這一點(diǎn)而言，亞洲學(xué)生與以德語(yǔ)為母語(yǔ)的考生是不存在可比性的。所以，大部分高校也會(huì)考慮到這一點(diǎn)，相應(yīng)地給亞洲考生相對(duì)寬松的入學(xué)條件，比如可以在入校一年后補(bǔ)交語(yǔ)言成績(jī)等。第二是歌唱語(yǔ)言能力。德語(yǔ)作品是入學(xué)考試的必選曲目，歌詞的咬字發(fā)音對(duì)于中國(guó)留學(xué)生是一大難題，比如元音不規(guī)范、輔音不夠清晰、發(fā)音整體帶有口音等都是常見(jiàn)減分項(xiàng)。第三，曲目的局限性，作品風(fēng)格的把握。這主要體現(xiàn)在碩士入學(xué)考試的選曲環(huán)節(jié)。中國(guó)留學(xué)生在國(guó)內(nèi)本科學(xué)習(xí)期間的外文曲目量相對(duì)較少，有些人每學(xué)年只唱一兩首外文作品，并且集中在某一兩個(gè)時(shí)期之內(nèi)。這都與德語(yǔ)區(qū)院校規(guī)定的不同時(shí)期作品（一般是指巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、20世紀(jì)之后的現(xiàn)代作品）相差甚遠(yuǎn)，同時(shí)還要在此基礎(chǔ)上選出不同作曲家、不同語(yǔ)種的作品，難度就更大了。很多考生在考前突擊，臨時(shí)準(zhǔn)備曲目，卻因?yàn)椴皇煜ぱ莩L(fēng)格而丟分嚴(yán)重，比如在巴洛克時(shí)期的作品或莫扎特的作品中加入了大量的滑音、節(jié)奏過(guò)于自由和不恰當(dāng)?shù)难娱L(zhǎng)音等。這樣的做法，即便嗓音條件和演唱技巧再好，也很難通過(guò)考試。第四，忽視了藝術(shù)指導(dǎo)的重要性。有很多聲樂(lè)學(xué)生平時(shí)只上聲樂(lè)課，而對(duì)于藝術(shù)指導(dǎo)課不重視，他們認(rèn)為藝術(shù)指導(dǎo)只是鋼琴伴奏，等到考前，才以突擊的方式去準(zhǔn)備和對(duì)待。殊不知，對(duì)于聲樂(lè)專業(yè)來(lái)說(shuō)，藝術(shù)指導(dǎo)課和聲樂(lè)課一樣重要，甚至在某些階段藝術(shù)指導(dǎo)課會(huì)更重要。聲樂(lè)教師給予學(xué)生的更多的是歌唱方法和技巧的訓(xùn)練，而想要真正的培養(yǎng)音樂(lè)修養(yǎng)、把握作品風(fēng)格、抓準(zhǔn)歌詞發(fā)音咬字、與伴奏合作的技巧等多層面的能力，都必須經(jīng)由藝術(shù)指導(dǎo)課來(lái)完成。如果沒(méi)有平時(shí)的積累，就常常會(huì)出現(xiàn)考試時(shí)合不上伴奏、發(fā)音不準(zhǔn)確、用不好氣息等一系列問(wèn)題。

針對(duì)上述情況，備考德語(yǔ)區(qū)的中國(guó)聲樂(lè)學(xué)生應(yīng)該提前學(xué)習(xí)德語(yǔ)，并重視、強(qiáng)化口語(yǔ)交流能力，跟隨聲樂(lè)教師建立良好的歌唱技巧的同時(shí)，多接觸、積累曲目，并且找到優(yōu)秀的藝術(shù)指導(dǎo)教師，把握好不同作品的語(yǔ)言、音樂(lè)風(fēng)格，掌握一些基本舞臺(tái)表演技巧，就能提高考學(xué)成功的概率。

二、嚴(yán)進(jìn)更嚴(yán)出，畢業(yè)壓力遠(yuǎn)超考學(xué)壓力

只要是能夠通過(guò)入學(xué)考試進(jìn)入公立音樂(lè)院校的中國(guó)留學(xué)生，幾乎都是專業(yè)非常出色的，他們大多在演唱技能上遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)同時(shí)參加考試的歐洲本土學(xué)生，或是在音樂(lè)表演等方面有過(guò)人表現(xiàn)，才能讓教授刮目相看，獲得連本國(guó)人都覺(jué)得異常珍貴的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)。不過(guò)，很多留學(xué)生都感慨，入學(xué)似乎只是“萬(wàn)里長(zhǎng)征的第一步”—德語(yǔ)區(qū)漫長(zhǎng)的學(xué)制，入學(xué)后每學(xué)年嚴(yán)苛的專業(yè)考核，各科目的課業(yè)壓力，畢業(yè)考試的重重關(guān)卡，讓學(xué)位證書的分量重了許多。畢業(yè)，對(duì)于每個(gè)學(xué)生來(lái)說(shuō)，既是持久戰(zhàn)，也是攻堅(jiān)戰(zhàn)。

以下列舉了維也納國(guó)立音樂(lè)與表演藝術(shù)大學(xué)近年來(lái)本科階段課程設(shè)置詳情（歌劇、藝術(shù)歌曲、合唱三個(gè)專業(yè)方向在本科階段課程設(shè)置基本相同），碩士階段課程設(shè)置詳情和碩士階段畢業(yè)考試要求細(xì)則（見(jiàn)相關(guān)表格）。

本科階段課程設(shè)置表

碩士階段課程設(shè)置表

碩士畢業(yè)考試要求細(xì)則表

維也納音樂(lè)與表演藝術(shù)大學(xué)聲樂(lè)系的課程大綱和畢業(yè)要求，與德語(yǔ)區(qū)絕大部分公立音樂(lè)院校的課程設(shè)置基本相同。而與國(guó)內(nèi)聲樂(lè)表演專業(yè)的課程大綱和要求相比，我以攻讀歌劇表演方向的碩士學(xué)位為例加以說(shuō)明。維也納音樂(lè)與表演藝術(shù)大學(xué)聲樂(lè)系的歌劇表演方向的在讀研究生參加歌劇排練的時(shí)間為每周30至40個(gè)小時(shí)，加上與指揮教授、與藝術(shù)指導(dǎo)的一對(duì)一排練，最多時(shí)可以達(dá)到每周50個(gè)小時(shí)。這樣的強(qiáng)度已經(jīng)與歌劇院的職業(yè)歌劇演員完全等同，因此，攻讀歌劇表演專業(yè)的碩士生必須具有極強(qiáng)的綜合能力。只有扎實(shí)的唱功、足夠的演唱耐力，才能保證長(zhǎng)時(shí)間的舞臺(tái)排練質(zhì)量。

對(duì)于歌劇的音樂(lè)理解力和表現(xiàn)力、聲音控制能力，是從聲音角度塑造歌劇角色的基礎(chǔ)；再加上戲劇表演能力，與指揮和其他歌手合作的能力等，都是學(xué)生在這個(gè)階段必須不斷強(qiáng)化的。因此，兩年時(shí)間對(duì)于不少碩士生來(lái)說(shuō)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，德語(yǔ)區(qū)高校一般都允許歌劇表演專業(yè)的學(xué)生延長(zhǎng)到三年或四年，讓學(xué)生有更多的適應(yīng)和提高的空間。

對(duì)于中國(guó)留學(xué)生來(lái)說(shuō)，面對(duì)繁重的課業(yè)壓力和畢業(yè)考的挑戰(zhàn)，除了勤奮以外，碩士階段的學(xué)習(xí)方法也非常重要。正確、有效的學(xué)習(xí)和練習(xí)方法，可以事半功倍，反之則會(huì)麻煩不斷。有不少留學(xué)生都經(jīng)歷過(guò)這樣尷尬的場(chǎng)面，明明背得很熟的歌曲，卻合不上伴奏、跟不上指揮，只能被教授數(shù)落一頓。在被“砍掉重練”的同時(shí)，還很難改掉之前的錯(cuò)誤記憶，或是被導(dǎo)演批評(píng)不懂歌詞和音樂(lè)的內(nèi)涵，甚至有部分歐洲聲樂(lè)教授會(huì)持有“亞洲歌手通常音樂(lè)素養(yǎng)不高”的偏見(jiàn)。事實(shí)上，只要掌握了正確的方法，就能夠發(fā)揮出個(gè)人的音樂(lè)潛質(zhì)。在此，我也分享一些自己的學(xué)習(xí)體會(huì)。

1.戒掉“盲目模仿，機(jī)械復(fù)制”的學(xué)歌方式

歐洲很多資深歌劇院的藝術(shù)指導(dǎo)和指揮家都建議歌手們?cè)趯W(xué)習(xí)一首新作品之前，不要聽(tīng)任何錄音。他們的理由是：一方面，許多歌手聽(tīng)了錄音以后就不好好讀譜了。另一方面，如果先入為主地聽(tīng)了某個(gè)版本的錄音，就容易不自覺(jué)地模仿和復(fù)制唱片里的聲音色彩和音樂(lè)處理，而失去了自己對(duì)于作品最初的理解和想象，在一定程度上抹殺了作為一個(gè)藝術(shù)家對(duì)作品“二度創(chuàng)作”的可能性。

但是，完全不聽(tīng)任何錄音也會(huì)受到局限。尤其是對(duì)于歌劇和古典音樂(lè)領(lǐng)域認(rèn)知較少的初學(xué)者，不多聽(tīng)多看，會(huì)更難理解作品風(fēng)格應(yīng)該具有的色彩和形象。所以，我認(rèn)為大家應(yīng)該在拿到一首新歌時(shí)，先認(rèn)真讀譜，把節(jié)奏、音準(zhǔn)、歌詞內(nèi)容和含義獨(dú)立地了解清楚，有了自己的認(rèn)知后再去聽(tīng)錄音；且不要只聽(tīng)一個(gè)版本，要聽(tīng)不同的版本，并和原版的譜面進(jìn)行對(duì)照。即便是自己非常熟悉的作品，還是要把它當(dāng)作全新的曲目，認(rèn)真通讀譜面。

2.學(xué)習(xí)聲樂(lè)作品，從認(rèn)真“數(shù)拍子”開(kāi)始

很多學(xué)生唱歌是不喜歡數(shù)拍子的，甚至覺(jué)得歌唱就是要抒發(fā)情感，為什么要像機(jī)器一樣去數(shù)拍子？很多歌唱家不是都唱得很隨性嗎？但，歌劇不是一個(gè)人的藝術(shù)，一個(gè)獨(dú)唱演員面前是指揮家和龐大的交響樂(lè)隊(duì)、合唱團(tuán)、其他音樂(lè)家，大家要在一起緊密合作去完成藝術(shù)作品。哪怕是藝術(shù)歌曲的音樂(lè)會(huì)，也是由唱和彈的兩個(gè)人協(xié)同完成，就像彈鋼琴時(shí)的左右手配合。所以，如果唱的人不清楚譜面，不能夠嚴(yán)格地按照拍點(diǎn)，隨便地多一拍少一拍，則極有可能造成災(zāi)難性的結(jié)果。即，自己的演唱與整個(gè)樂(lè)隊(duì)脫節(jié)，甚至無(wú)法與指揮、其他同事合作。

3.不要因?yàn)檫^(guò)分注重演唱技巧，而忽略音樂(lè)表達(dá)

中國(guó)留學(xué)生嗓音條件普遍出眾，但有些人喜歡陶醉于自己的嗓音，而忘記了聲音再好，也是為了音樂(lè)和藝術(shù)服務(wù)的。他們往往忽略了聲樂(lè)作品譜面上的大量表情記號(hào)，把弱音唱得過(guò)于響亮，漸強(qiáng)、漸弱沒(méi)有體現(xiàn)出來(lái)，或者把大量滑音加入與風(fēng)格不符的樂(lè)句里等，這些都是不可取的。

4.將歌詞、節(jié)奏、旋律、伴奏分解學(xué)習(xí)和練習(xí)

“分解練習(xí)”是指在學(xué)唱一首新作品時(shí)不從“唱”開(kāi)始，而是把讀詞、打節(jié)奏、學(xué)旋律等步驟分開(kāi)進(jìn)行。表面看來(lái)，這樣的學(xué)習(xí)方式會(huì)很慢，但實(shí)際上會(huì)節(jié)省非常多時(shí)間，并減少錯(cuò)誤。道理很容易理解，與其花時(shí)間涂涂改改，不如一開(kāi)始就在干凈的白紙上寫下正確的。不管是什么難度、什么語(yǔ)言的歌曲，唱的部分都是由歌詞、節(jié)奏和旋律組成。如果歌詞是自己的母語(yǔ)，自然是學(xué)起來(lái)比較容易。如果不是母語(yǔ)，讀歌詞就變得非常重要。很多意大利的歌唱家都曾說(shuō)過(guò)，能做到正確的大聲朗讀歌詞，就等于學(xué)會(huì)了歌曲的一半。德國(guó)藝術(shù)歌曲大師海爾穆特·德意志（Helmut Deutsch）就讓他的很多來(lái)自亞洲的學(xué)生花半年的時(shí)間來(lái)學(xué)習(xí)如何朗讀德語(yǔ)歌詞，什么都不唱，只是讀。半年之后，大多學(xué)生都發(fā)現(xiàn)自己再去學(xué)德語(yǔ)藝術(shù)歌曲時(shí)變得容易了，咬字發(fā)音也標(biāo)準(zhǔn)了很多。在讀好歌詞之后，把歌詞帶入正確的節(jié)奏中，最后再把旋律加進(jìn)去，這三步其實(shí)是最大程度地保證了每個(gè)細(xì)節(jié)的準(zhǔn)確性。尤其是對(duì)于外文藝術(shù)歌曲，節(jié)奏和旋律都比較復(fù)雜的歌劇宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)，現(xiàn)代無(wú)調(diào)性的聲樂(lè)作品，這個(gè)方法會(huì)讓我們事半功倍。同時(shí)，歌詞每一句、每個(gè)字的意思，都至關(guān)重要，它們決定了舞臺(tái)表演的細(xì)節(jié)。這都是歌手除了“唱”之外，必不可少的案頭工作。

女高音歌唱家和慧曾在接受采訪時(shí)說(shuō)：“專業(yè)與業(yè)余的區(qū)別就在于是否照著譜子唱?！倍潭痰囊痪湓?，卻描述出一個(gè)歌唱家對(duì)于歌唱藝術(shù)的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度。偉大的演唱，永遠(yuǎn)始于偉大的作曲家記錄在紙上的一點(diǎn)一滴。這是每個(gè)歌者應(yīng)該秉持的信念。