蘇陽(yáng) 徐文生

摘 要：繪畫(huà)是藝術(shù)的外在呈現(xiàn)形式，藝術(shù)家通過(guò)繪畫(huà)來(lái)展現(xiàn)自己的生活態(tài)度、審美態(tài)度及繪畫(huà)觀念。繪畫(huà)并非機(jī)械地拷貝自然，是將一種觀念或一次觀察轉(zhuǎn)換成一種新的表現(xiàn)形式的過(guò)程，綜合了藝術(shù)家的感受、情感、觀念、認(rèn)識(shí)及審美。畫(huà)的過(guò)程是一個(gè)淘汰和選擇的過(guò)程。只有將形象特征中不明顯的及非本質(zhì)的東西忽略掉，將形象的典型特征及形式特征凸顯出來(lái)，只有藝術(shù)地觀察及表現(xiàn)，才能使藝術(shù)作品更具感染力。

關(guān)鍵詞：忽略;藝術(shù)觀察;藝術(shù)表現(xiàn)

藝術(shù)作品是人化了的自然，它對(duì)自然的描繪絕非鏡中取影似地拷貝和復(fù)制。鏡子只能重現(xiàn)，而我們要做的是打磨鏡子。藝術(shù)作品在本質(zhì)上是有選擇性的，而不是一味地刻畫(huà)現(xiàn)實(shí)，藝術(shù)應(yīng)當(dāng)比現(xiàn)實(shí)站得更高，脫離現(xiàn)實(shí)而又高于現(xiàn)實(shí)。離真實(shí)越遠(yuǎn)，離藝術(shù)就越近。藝術(shù)之所以是震撼的，是因?yàn)樗母腥玖膩?lái)不是深思熟慮的結(jié)果，而是通過(guò)藝術(shù)家獨(dú)特的視角和表現(xiàn)形式呈現(xiàn)出的魅力。不是單純表現(xiàn)事物的外貌而是事物的內(nèi)在意義，賦予它生命，通過(guò)提煉讓藝術(shù)擁有靈魂。

藝術(shù)的觀察是表現(xiàn)一種在真實(shí)生活中有獨(dú)創(chuàng)性、主觀選擇性的審美，能將一種觀念或一次觀察轉(zhuǎn)換成一種新的形式，并融合藝術(shù)家的感受、思想、認(rèn)識(shí)及審美。在藝術(shù)的世界里，它可以是客觀地描繪物質(zhì)世界的事物，也可以是用一種新的形式去表現(xiàn)自然界和人造世界從未出現(xiàn)的東西。忽略是藝術(shù)作品觀察與表現(xiàn)中最重要的內(nèi)容，它是一種審美透視力和選擇力，它往往能深刻地表現(xiàn)出深層的事物和人的靈魂，挖掘出人意料的生活意蘊(yùn)。藝術(shù)中的忽略是放棄非本質(zhì)的、非典型的東西。選擇與放棄是一種對(duì)偶關(guān)系，同時(shí)是互生的。如同人生在不斷地選擇與放棄。一幅好的作品要追求極致美感、統(tǒng)合感和編排巧思，要忽略無(wú)關(guān)緊要的因素，挖掘藝術(shù)的真諦和美的內(nèi)涵。藝術(shù)的觀察與表現(xiàn)不僅是印象的接受，還是一種意象的給予，是一種心靈和對(duì)象的雙向交流。

畢加索的創(chuàng)作總是由簡(jiǎn)到繁，再由繁入簡(jiǎn)。要知道，人類(lèi)的認(rèn)識(shí)和觀察是根據(jù)自己的經(jīng)驗(yàn)將復(fù)雜的東西簡(jiǎn)化理解，這符合人們的共同視覺(jué)心理。學(xué)習(xí)繪畫(huà)的過(guò)程也是從“筆到意不到”到“筆到意已到”最后到“筆未到意已到”的境界。這一過(guò)程體現(xiàn)了從簡(jiǎn)單模仿到藝術(shù)的忽略的過(guò)程。畢加索尤愛(ài)畫(huà)牛，而且他畫(huà)的牛顛覆了傳統(tǒng)藝術(shù)家對(duì)創(chuàng)作過(guò)程的認(rèn)識(shí)。盲目崇尚繪畫(huà)技法的時(shí)代早已過(guò)去，如果只是為了把繪畫(huà)對(duì)象畫(huà)得淋漓盡致，我們用照相機(jī)就可以做到。與此不同的是，畢加索的牛從開(kāi)始筋骨皮毛畢現(xiàn)，到寥寥數(shù)筆的線(xiàn)條后皮毛血肉陸續(xù)消失，最后呈現(xiàn)出最簡(jiǎn)練的“?！?，卻成為巔峰之作。線(xiàn)條似乎一無(wú)所有，形態(tài)卻躍然紙上。從寫(xiě)實(shí)到簡(jiǎn)練，宛如輪回，少即是多。一代大師作畫(huà)的過(guò)程，就像打磨原石一樣，不斷做減法，摒棄、忽略多余的、無(wú)用的，只留下精華，直指本質(zhì)，但它本質(zhì)上不應(yīng)是單純拋棄，進(jìn)行毫無(wú)目標(biāo)的忽略，而是忽略無(wú)關(guān)的東西，留下藝術(shù)的靈魂。生命是有限的，我們不可能什么都要。如人生一般，最高等級(jí)不是加法，而是減法。表現(xiàn)一件東西有很多方式，其中很多因素與忽略和取舍相關(guān)，盡善盡美不一定就是最好的。

畢加索懂得用忽略進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作，在放棄寫(xiě)實(shí)主義的同時(shí)仍保留某些主題特征，用忽略更好地詮釋藝術(shù)的觀察和表現(xiàn)。有人質(zhì)疑畢加索的畫(huà)，畢加索卻反問(wèn)：“你聽(tīng)過(guò)鳥(niǎo)叫嗎？”回答：“聽(tīng)過(guò)?！碑吋铀饔謫?wèn)：“好聽(tīng)嗎？”回答：“好聽(tīng)?！碑吋铀髯罱K問(wèn)道：“那你聽(tīng)得懂嗎？”由此可以看出這位偉大的畫(huà)家思維上的不同，藝術(shù)家用腦而不是用手作畫(huà)。生活的奧秘存于藝術(shù)。黑格爾曾說(shuō)，眼睛和耳朵是高級(jí)器官，因?yàn)樗枰?jīng)過(guò)訓(xùn)練才能做出審美判斷，所以想懂得欣賞藝術(shù)，必須要做一個(gè)有藝術(shù)修養(yǎng)的人。

把抽象理解為一種簡(jiǎn)略的繪畫(huà)，那是錯(cuò)誤的、庸俗的。抽象從來(lái)不是單純的簡(jiǎn)化和忽略，而是有思想地從許多事物中舍棄個(gè)別的、非本質(zhì)的屬性，抽出共同的、本質(zhì)的屬性，這叫抽象，是形成概念的必要手段。抽象藝術(shù)是20世紀(jì)典型的藝術(shù)樣式，它絕不是通俗的藝術(shù)樣式。抽象是將復(fù)雜物體的一個(gè)或幾個(gè)特性抽出去而只注意其他特性的行動(dòng)或過(guò)程。比如思考樹(shù)本身的形狀或只考慮樹(shù)葉的顏色，那就不要受它們大小和形狀的限制。通過(guò)事物的內(nèi)涵去認(rèn)識(shí)和解析，而不只是從事物的視覺(jué)表象來(lái)描繪事物的形象。一個(gè)真正的藝術(shù)家要做到忽略表面那些瑣碎的東西，真正聆聽(tīng)內(nèi)心，思考自己想要表達(dá)什么、真正想給觀者看些什么。如畢加索所說(shuō)：“我把鼻子畫(huà)歪了，歸根到底，我是想迫使人們?nèi)プ⒁獗亲??！庇妹翡J的觀察和獨(dú)特的審美去表現(xiàn)藝術(shù)。忽略規(guī)定，忽略偏見(jiàn)。抽象，處處都存在，存在于我們的理性之外，存在于我們的忽略之中，存在于陌生的領(lǐng)域和虛無(wú)縹緲中，存在于我們的理性之眼看不到的地方。藝術(shù)的抽象，就是自然界的抽象、生命的抽象。藝術(shù)，不應(yīng)該是枷鎖和牢籠，忽略一切束縛，才能真正找到藝術(shù)的本質(zhì)。

藝術(shù)真正的力量，是融匯在偉大情感之中的平凡。在繪畫(huà)創(chuàng)作中，中國(guó)禪僧倡導(dǎo)忽略人工形式以及現(xiàn)實(shí)理性的東西，真正重視精神想象和簡(jiǎn)素，不重?zé)崃抑亻e寂。中國(guó)畫(huà)藝術(shù)中融入中國(guó)道家思想，大道至簡(jiǎn)，大道之行，在于至簡(jiǎn)。中國(guó)畫(huà)中寫(xiě)意畫(huà)能更好地體現(xiàn)出忽略是一門(mén)藝術(shù)。大美天成，看似簡(jiǎn)單，寥寥幾筆，但是要達(dá)到一定高度卻非常不容易，沒(méi)有相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)功力是畫(huà)不出來(lái)的，就像書(shū)法中的草書(shū)被公認(rèn)為最難的一種書(shū)法。在中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)形式中，最重要的是氣韻生動(dòng)，氣韻生動(dòng)中的韻律需要忽略與概括。一代大師齊白石曾說(shuō)過(guò)：“作畫(huà)妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世?！饼R白石的藝術(shù)保留了中國(guó)藝術(shù)中最核心的靈氣韻味，中國(guó)畫(huà)講究的技法，比如牛毛皴、披麻皴等藝術(shù)手法，到了齊白石這里，變成了極簡(jiǎn)的寫(xiě)意，多以線(xiàn)勾勒，少皴擦，以極簡(jiǎn)的構(gòu)圖展現(xiàn)無(wú)限的空間感。體現(xiàn)了以少勝多的創(chuàng)作規(guī)律和東方民族特殊的藝術(shù)審美概念。齊白石為何能成為大師？比如齊白石的《虎圖軸》，忽略普通人的常規(guī)思想，抓住意想不到的細(xì)節(jié)，打破一貫的畫(huà)虎傳統(tǒng)，不去正面描繪，放棄了老虎面部的威嚴(yán)與雄壯，選擇描繪老虎的背部和尾巴，在打破常規(guī)的情況下依舊展現(xiàn)出一只虎的雄威?？傊R白石畫(huà)的這只“不要臉”的老虎，雖然只給讀者留下了屁股，但它的前面卻是一個(gè)意猶未盡的世界，給我們留下更多的想象。在你放棄一些東西的同時(shí)也會(huì)收獲意想不到的效果，也許它會(huì)更精彩。

“揚(yáng)州八怪”之一的鄭板橋，晚年曾在一幅《竹石圖》中題詩(shī)：“四十年來(lái)畫(huà)竹枝，日間揮筆夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫(huà)到生時(shí)是熟時(shí)?！碑?huà)了40年的竹子，鄭板橋最終悟出了繪畫(huà)要去掉繁雜、提煉精髓的道理。畫(huà)竹要疏落有致，不要為了追求擬真而畫(huà)出太多竹枝和葉子。一兩三枝竹竿，四五六片竹葉。自然淡淡踈踈，何必重重疊疊。以少勝多，才能展現(xiàn)竹子的美妙姿態(tài)。鄭板橋一生酷愛(ài)寫(xiě)竹、畫(huà)竹、詠竹。他筆下的竹詩(shī)意境雋永，蘊(yùn)含很強(qiáng)的哲理性。如他的詩(shī)一般不做前人墨奴，冊(cè)繁就簡(jiǎn)三秋樹(shù)，領(lǐng)異標(biāo)新二月花。深秋的樹(shù)褪去繁枝茂葉，用最少的筆墨去表達(dá)最豐富的意蘊(yùn)，達(dá)到以簡(jiǎn)馭繁的藝術(shù)效果。概括的手法更為重要，只有去掉那些多余的枝蔓，主題才能鮮明，刪繁就簡(jiǎn)，寓大音無(wú)聲至生命深處。大象無(wú)形，大音無(wú)聲，欲登攀頂峰，又怎能離開(kāi)事物的根本。

忽略從來(lái)不是忽視，而是用我們獨(dú)特的審美有意識(shí)、有技巧地篩選，在繁瑣復(fù)雜中找簡(jiǎn)化。無(wú)論是中國(guó)畫(huà)還是西方畫(huà)都注重“整體著眼，細(xì)部入手”的寫(xiě)生。寫(xiě)生到創(chuàng)作是一個(gè)量變到質(zhì)變的過(guò)程。寫(xiě)生為創(chuàng)作提供和積累素材，但創(chuàng)作時(shí)要適當(dāng)“剪裁”“移位拼接”“移花接木”“取舍提煉”，忽略繁雜的無(wú)關(guān)緊要的，使局部能夠統(tǒng)一整體。如果落筆前不全面統(tǒng)籌，看到什么就畫(huà)什么，必然會(huì)顧此失彼，達(dá)不到預(yù)定目的。在一件藝術(shù)品中如何進(jìn)行忽略，值得我們思考，就像魚(yú)與熊掌不可兼得，舍魚(yú)而取熊掌者也。所謂藝術(shù)，最難的在于取舍，所謂智慧，大概就是兩害相權(quán)取其輕，懂得犧牲，懂得忽略，用最小的取舍換取最大的審美成就。藝術(shù)，止于哲學(xué)。

人生在世，如若不懂欣賞藝術(shù)欣賞美，豈不是枉來(lái)人世間走一遭。我們?cè)谛蕾p時(shí)有選擇地剝離出我們想要看到的部分，真正地與自己的審美需要相契合，才能真正感受到藝術(shù)的生命力，它不是冰冷的，它是有溫度的。我們要擁有畫(huà)家之眼、藝術(shù)之心。有時(shí)在生活未必有，但是藝術(shù)可以有。藝術(shù)如翅膀，帶給我們一種平凡而偉大的力量，讓我們真正擁有靈魂，讓我們看到新的世界、新的未來(lái)。

作者單位：

遼寧師范大學(xué)美術(shù)院