吳泱

摘 要：橋社是20世紀的一個重要流派，表現(xiàn)主義更是在各個領(lǐng)域風靡全球，對于后世影響甚大。而作為表現(xiàn)主義的開端，橋社由最初的志同道合的朋友圈子發(fā)展成為影響藝術(shù)界的一個藝術(shù)團體，批判審視傳統(tǒng)藝術(shù)，是美術(shù)史上重要的革新者。在德國的野獸派橋社中，一位優(yōu)雅的詩人出現(xiàn)了，他就是奧托·穆勒（Otto Muller），他作為橋社藝術(shù)團體中不可缺少的一位成員，用自己獨特的藝術(shù)風格，使橋社更加多元化。國內(nèi)對穆勒的研究甚少，文章主要基于一些國內(nèi)著作和外文翻譯中對橋社的藝術(shù)思想和精神，以及穆勒的畫作解讀，聯(lián)系一些當時的思想背景和環(huán)境，研究穆勒在繪畫上與橋社其他藝術(shù)家的不同，以及他自己的一些獨特性思想和藝術(shù)風格，探尋畫家的繪畫藝術(shù)價值。

關(guān)鍵詞：表現(xiàn)主義;橋社;奧托·穆勒

奧托·穆勒是德國表現(xiàn)主義早期團體橋社的一位成員和藝術(shù)家。橋社作為德國表現(xiàn)主義的開端具有非常大的研究意義和價值。在德國藝術(shù)世界碎片化的情境下，橋社藝術(shù)家利用激進的新風格去審視批判既有的傳統(tǒng)學院派。在尼采對藝術(shù)精神的推崇下，以及前人凡·高、高更、塞尚等一系列影響下，橋社那種強勁有力、表現(xiàn)直觀、攝人心魄、直擊靈魂的藝術(shù)風格應運而生?；＜{恩斯特·路德維?！P爾希納作為橋社的領(lǐng)導人以及發(fā)起人已經(jīng)被藝術(shù)界熟知，而后來才加入橋社的奧托·穆勒雖不廣為人知但也具有自己獨特的藝術(shù)情懷和價值。

橋社藝術(shù)家作為一個青年團體，他們踐行了一種共同創(chuàng)作的繪畫方式，這種方式不同于傳統(tǒng)的集體創(chuàng)作合作完成，而是用不同的視角去觀察繪畫同一物象，具有著同時性，但創(chuàng)作卻不同。幾個不同的重要成員，如基希納、赫克爾、佩希斯泰因、羅特盧夫以及穆勒等等。都曾在同一地方，共同進行著創(chuàng)作。以至于橋社藝術(shù)家的作品往往有著異曲同工之妙。

橋社被稱為德國的野獸派，顧名思義，橋社像野獸派一樣，有著對抗傳統(tǒng)，力求革新的思想。而在橋社大部分藝術(shù)家粗放的筆觸、活潑亮麗的色彩表達方式中，出現(xiàn)了一位優(yōu)雅的詩人，那就是穆勒。

年輕的女人和寂靜的風景是他所熱愛的。在畫的技法表達上，他的畫古拙，深沉，厚重，明確，隨性間又有著傳統(tǒng)的影子。男男女女在林間一起玩樂的場景，如同烏托邦，簡直是世外桃源。他的作品是對人和自然的偉大贊歌。對于在1910年熱情接納他的橋社來說，沉默寡言的他是如此不同，但這個表現(xiàn)精神的團體讓他完全展現(xiàn)其藝術(shù)個性。

穆勒描繪沐浴場景的作品大約是他在橋社的最后一年，去波羅的海費馬恩島看望基希納時所畫。他的個人風格這時候已經(jīng)完全形成。在作品《森林中的三女》中，畫面整體透著黑壓壓的顏色，只給女性身體提了幾筆亮亮的淡黃色來突出光和主題。在這里，三個中性的裸體少女，都沒有面孔沒有依附，在林間規(guī)律互動，在深邃幽暗的森林里，三位女性猶如雕塑在黑暗中擺放著。裸女們黑影，輪廓分明，仿佛置身于他們自己沉默的氣氛之中。驚人之處在于，明亮的身體以不同的姿勢圍繞著幾棵樹，良好和有秩序地分布排列。雖然風景中是各種綠色陰影，但是這些用黑線勾勒的陰影融于背景之中，將女性更完美地展現(xiàn)了出來。這些色彩的布局，以及黑線的勾勒都是是為了服從潛意識的秩序。

直到20世紀20年代，穆勒在東南歐拜訪吉普賽人，從而意識到他早已下意識感覺到人生主題，才讓他的畫有了生命的意義?！澳吕盏淖髌肥菍τ谌撕妥匀缓椭C共存想象中的一個例子，這種平衡在粗糙的麻布上涂了薄薄的膠水。蒼白的土黃色，灰蒙蒙的綠色和嬌嫩的粉紅色共存在一種不可思議的構(gòu)成框架里。輕盈盈的氣息穿過一片片裸露的輪廓和不同的色彩區(qū)域。只有一雙看得表面和膚淺的眼睛，才能把穆勒想表現(xiàn)他那抒情無名人性中自信的尖刻和憂郁同抒情的、田園詩般的感情混為一談?！边@種膠畫涂料的使用，給他的作品造成無光表層的效果，更具有著深沉、厚重之感。

奧托·穆勒作為橋社藝術(shù)家的一員，其作品具有橋社藝術(shù)家共同的藝術(shù)特征——直觀、強硬、厚重以及帶有原始性的趣味等。但是他還具有自己獨特的藝術(shù)風格和情趣。下面是穆勒繪畫的一些獨特點：

第一，繪畫風格方式上的不同。在大量橋社藝術(shù)家中，橋社藝術(shù)家都追求尼采著重強調(diào)的藝術(shù)精神，大部分藝術(shù)家為了表現(xiàn)物象內(nèi)在本質(zhì)的這種精神，運用的都是豪放不羈的筆觸，色彩顏色鮮明，用筆講究隨意隨性。而到了穆勒這里，他更好地體現(xiàn)了德國人一直以來傳統(tǒng)的思想情感——嚴謹、深沉、賦予哲理性。在他的繪畫中，具有很明顯的傳統(tǒng)思想的滲透。傳統(tǒng)的明暗關(guān)系，以及表現(xiàn)人物、物體的體積、厚度等都是有著傳統(tǒng)技法的影響。這有些像德加一樣，在印象派畫法中帶有著傳統(tǒng)技法。

第二，繪畫主題和題材上的不同。雖然橋社藝術(shù)家在繪畫題材有著一定的一致性，但是在創(chuàng)作主題的選擇上有著一定的不同。穆勒的人物畫以吉普賽人為主題，場景用森林、湖泊等大自然之景。畫中顯示出一種厚重感，畫面上粗糙的紋理、隨性的一些處理、清晰的輪廓概括，將田園牧歌表達得淋漓盡致。穆勒還創(chuàng)作一個主題是，夫婦主題。穆勒繪畫了許多組夫婦，涉及很多不同人種。這類作品的明顯特點就是，女性比男性刻畫得細致，而且女性都是以很亮的顏色突出，男性大都是沒有很多細節(jié)，大面積涂色勾勒，從而襯托女性的美麗。穆勒還創(chuàng)作過許多單人女性，這明顯表現(xiàn)出穆勒對于女性題材的喜愛。

穆勒在主題的選擇上有一種禁欲的選擇，在變形上有一種高貴的超然，他在橋社是一個局外人，他的女性裸體、他的沐浴者和他的一些雙人組合繪畫都不是為了表達色情和煽情。畫面氣氛和諧，是田園景觀，穆勒保持著溫和的秩序和安靜的和諧。他的畫充滿對世外桃源的向往，而不是對世外桃源的疾呼。這可能是因為時代的頹廢，物質(zhì)資本等工業(yè)文明擴張、侵染，以及第一次世界大戰(zhàn)來臨之際，人們所受世俗壓力的影響。這有些像中國的隱士一樣，小隱隱于野，去尋找自己的樂園，例如元四家在亡國之后，寄情于山水，抒發(fā)自己的悲痛。而穆勒更像倪瓚一些，只是出于對女性和自然偏愛，聊以自娛，僅此而已。

穆勒自己說過：“我的主要目標就是要以最可能的簡潔性去表現(xiàn)我對風格和人類的體驗。”細致觀察，我們可以發(fā)現(xiàn)穆勒的繪畫中，人物雖然是主題，但是他對于人物面部表情的表達不是那么精細，對于男女性的分別也只是草草勾勒，可能這是由于這些都不是他所想要追求和想突出的。他說“我只畫我喜歡的”，所以在畫面的構(gòu)成上，人物的表情和性別已經(jīng)不是重要的因素，人物的排列與環(huán)境之間形成的秩序，以及秩序所展現(xiàn)出來的寂靜，才是穆勒想要追求的烏托邦。在這個世外桃源中，人與自然和諧，人和大自然相互熱愛，和諧共處。

值得一提的是，穆勒對于版畫和其他材料的運用，穆勒的版畫和他的油畫都是統(tǒng)一的，大部分的油畫創(chuàng)作都是有著木刻版畫的大量實驗，所有穆勒繪畫的風格，有可能得益于版畫，版畫中的一些因素深深影響著他。

橋社藝術(shù)家杜絕國家對他們的資助，從根本上與當時官方品味劃清界限，維護了藝術(shù)領(lǐng)域的純粹標準。橋社藝術(shù)家踐行了直面碎片化的世界的理念，樹立了藝術(shù)家在社會中的道德姿態(tài)，橋社也就形成了藝術(shù)家的理想團體。基希納曾就此說過：“這里既沒有規(guī)章制度，也沒有領(lǐng)導機構(gòu)，共同的準則都是由全體成員商討并實施的?！弊詈?，橋社在1913年因內(nèi)部分歧解散，但是它引領(lǐng)的表現(xiàn)主義在德國世界蔓延開來。在貢布里希看來，表現(xiàn)主義橋社藝術(shù)家都在進行著實驗，從現(xiàn)代藝術(shù)來看，“他們渴望著一種不是由可以學會的訣竅組成的藝術(shù)，渴望著這么一種風格，使它絕不僅僅屬于風格，而是跟人的激情相似的某種強有力的東西”。

在物質(zhì)文明迅速膨脹，日益侵蝕生活本真的情況下，奧托·穆勒保持著最后的純真，追尋著自己的樂園。當代繪畫又到了分叉的路口，重新反思藝術(shù)時代的劇變是很必要的。而對于穆勒的研究還遠遠不夠，他的詩意的畫卷值得我們深刻學習和探索。

參考文獻：

[1]曹衛(wèi)東.審美政治化[M].上海：上海人民出版社，2015.

[2]貢布里希.藝術(shù)的故事[M].南寧：廣西美術(shù)出版社，2008.

作者單位：

首都師范大學