李媛媛

摘要：鋼琴音色是描繪音樂音色是意境與意向、渲染情感與情緒、傳遞風格韻味、刻畫音樂形象的重要因素。鋼琴音色隨著琴制不斷改進到完善，曲目體裁逐漸豐富，鋼琴觸鍵技術(shù)的提升，在不同時期形成了獨特的藝術(shù)風格和其特有的音響。本文以音樂發(fā)展大時期為脈絡(luò)，淺析每個時期的代表人物其作品音色的特點，感受多變的音樂色彩和魅力。

關(guān)鍵詞：觸鍵技術(shù);鋼琴音色;音樂時期

一、巴洛克時期

據(jù)歷史記載，最早的古鋼琴產(chǎn)生于12世紀至14世紀，稱為克拉維卡。它主要分為兩種類型：撥弦古鋼琴（羽管鍵琴）與擊弦古鋼琴。[1]在古鋼琴與管風琴是巴洛克時期運用的主要樂器，它們的共同特點為音量較小，聲音持續(xù)時間短穿透性較差，而且不能做力度變化使音樂的表現(xiàn)力大打折扣。最初的古鋼琴還是沿用了管風琴的一些演奏方法，但畢竟古鋼琴是一種擊弦式鍵盤樂器，音色比較纖細精致，一般以指力觸鍵為主。

以巴赫的《前奏曲與賦格》BWV866為例，這是一首廣為流傳深受大家喜愛的平均律樂曲，前奏曲歡快活潑，輕巧跳動的分解和弦、炫技風格的快速句型可以使用手指得指尖觸鍵，盡量減小手部動作，音色短促輕巧，輕盈的同時具有顆粒性，與后面部分厚重的和弦形成對比，抒情的深觸鍵方式推移深化情感;賦格為三聲部，歡快的舞曲風格，主題有兩個固定旋律，聲部群始終保持透明而溫柔的進行，特別注意各聲部的歌唱性，運用手腕的傾向性與手指主動延伸靠悠長的氣息將音樂連貫。斯卡拉蒂的鋼琴作品映射著南歐人的活潑與風趣，音樂的處理與演奏技術(shù)性比較高，音色講究輕巧而富有彈性，一些作品中經(jīng)常運用到兩手交叉的彈奏，在鋼琴上大距離的彈跳對聲音的準確性與聲部突出性要求較高。相比之下，亨德爾的音樂顯得更加流暢，優(yōu)美、音色較柔和富有歌唱性，如“快樂的小鐵匠”變奏曲中，主題是富有十六世紀德國民歌的特點，安靜、平穩(wěn)樸素而流暢。

二、古典主義時期

古典主義時期主要是18世紀中葉到19世紀，隨著鍵盤機械植擊式鋼琴的發(fā)明，鋼琴音樂又進入了一個新的發(fā)展時期——古典鋼琴音樂時期。這個時期受法國啟蒙運動的影響，思想得到了解放，進一步提出反對軍權(quán)、反對封建君王特權(quán)，提倡自然、人性、理性的生活。[2]在這種影響下，新興的市民要求音樂藝術(shù)也要沖破宗教、宮廷的枷鎖，去表現(xiàn)日常生活中的普通感情;反對嚴肅而復(fù)雜的復(fù)調(diào)音樂，崇尚輕快愉悅的主調(diào)音樂。所以鋼琴音樂在風格上有了大的變化，鋼琴演奏技巧也有了更進一步的發(fā)展。這個時期出現(xiàn)了幾位比較著名的鋼琴音樂家，他們對鋼琴演奏的發(fā)展做出了很大的貢獻。

三、浪漫派音樂時期

1812年，法國鋼琴制造家艾拉爾再次將鍵盤機械植擊式鋼琴進行改進，使之成為復(fù)震奏機械，進一步的提高了鋼琴的演奏性能，可以連續(xù)快速反復(fù)敲擊琴弦，彈奏比較復(fù)染的樂段。1825年，鋼琴在音準的穩(wěn)定性上有所加強，鋼琴的使用壽命變長，演奏效果也進一步改進，很大程度地提高了鋼琴的音樂表現(xiàn)力。[3]隨著鋼琴琴質(zhì)的變化，彈奏的觸鍵方式根據(jù)不同時代不同風格的樂曲而改變，浪漫主義時期是鋼琴音樂發(fā)展的黃金時期。思想更加自由，情感的表達更加熱烈，鋼琴作品的體裁也隨之豐富起來，隨著夜曲、隨想曲、圓舞曲、即興曲等音樂體裁的誕生，鋼琴技巧也飛速發(fā)展，音色更加豐富多變。

舒曼是十九世紀德國浪漫主義代表作家，鋼琴套曲《蝴蝶》，是舒曼音樂浪漫主義氣質(zhì)的濃郁展現(xiàn)，文學(xué)與音符的融合，標題音樂與旋律情感的呼應(yīng)，無不展現(xiàn)出詩人般的浪漫和舒曼音樂蘊含的獨特色彩。它是舒曼第一部采用套曲形式鋼琴作品，由十二首小曲組成，每首鋼琴小品都有一個形象貼切的副標題，刻畫了優(yōu)雅從容，神秘夢幻又熱情激昂的人物形象，展現(xiàn)了舞會熱烈的氣氛。舒曼豐富的和聲色彩，和極具歌唱性的音樂語言，對鋼琴音色有很高的要求。在第一段《假面舞會》中，右手的八度音既是對技術(shù)的考驗，也是使音樂豐富的要素。八度音的演奏要富有動感和流暢性，觸鍵時右手的小指稍微強一些，突出高聲部旋律，運用手掌與手腕的傾向性時聲音連貫，由弱漸強，仿佛靈動的蝴蝶翩翩起舞向空中飛去。

四、印象派時期音樂

從音樂美學(xué)的角度上說，印象派時期的音樂富有一種朦朧的感官美，西方藝術(shù)流派走向劃時代的印象派，畫家莫奈、尚塞等創(chuàng)作影響了音樂家對作品的描繪，樂曲表達變得內(nèi)涵豐富，朦朧寫意。雖然印象主義作品最終呈現(xiàn)出的音響都是朦朧而又充滿色彩的，但這并不意味著音色的渾濁，相反它對音色要求極高，純凈、柔和、通透又極富共鳴的聲音是它們的追求。觸鍵是過程，音色是結(jié)果，為了使音色具有純凈、柔和、通透有富有共鳴的特點。德彪四的作品大多都是在pp的力度下演奏，這首著名的《月光》，開始部分由兩組相同的三度音程組成，營造了一個清幽的環(huán)境，接下來的減減七和弦則像是一輪剛剛升起的月亮，苦隱若現(xiàn)。[4在演奏舒展優(yōu)雅的旋律時，為達到連貫又柔和的效果，應(yīng)將手指的觸鍵點后移，用更柔軟的指腹來觸鍵，同時手腕和手臂保持相對的放松，手指盡量貼鍵彈奏，想象著不是用手指主動接觸琴鍵，而是一種無限的吸附力將手指吸附在琴鍵上，被動的將琴弦按下。無論足哪種協(xié)和音程的出現(xiàn)，音響色彩的怪異。都展現(xiàn)出了一幅仿怫夜風吹過，唯月悠悠，波光粼粼的夜景圖。

五、二十世紀中后期

20世紀中后期，鋼琴音樂家們在繼承傳統(tǒng)音樂道路的基礎(chǔ)上，出現(xiàn)新的多元化音樂發(fā)展的道路，出現(xiàn)了表現(xiàn)主義、新古典主義、新民族樂派以及先鋒派。[5]表現(xiàn)主義以自我觀點為出發(fā)點，與印象派音樂的客觀事物為出發(fā)點的音樂理想背道而馳，破一切傳統(tǒng)，沒有規(guī)定的節(jié)奏節(jié)拍，力度即強即弱，沒有傳統(tǒng)的主屬音概念，和聲對位隨心所欲。用極端的音樂表現(xiàn)方式來表達人們內(nèi)心對世界的一種恐慌與不安。

普羅科菲耶夫作為新古典主義時期的代表人物，他最先將鋼琴視作一種打擊性樂器，追求一種金屬般的有彈性的音響效果，所以在演奏作品時，要保持手指和手腕的堅定，用手臂的爆發(fā)力垂直觸鍵。雖然作品中也有抒情的樂段，但要求的也是一種剛中帶柔的音色，剛的觸鍵方式，與印象派的柔中帶剛截然相反。

參考文獻：

[1]陳聰. 巴洛克時期鋼琴藝術(shù)風格特征[J]. 黃河之聲， 2015（17）：62-62.

[2]李丹. 古典主義時期鋼琴藝術(shù)風格特征分析[J]. 音樂時空， 2014（16）：121-121.

[3]杜恩云. 浪漫主義鋼琴音樂的美學(xué)特征[J]. 藝術(shù)研究， 2006（1）：9-11.

[4]沈佩偉. 德彪西的印象派鋼琴音樂特征——主導(dǎo)創(chuàng)作原則[J]. 音樂創(chuàng)作， 2007（6）：98-99.

[5]張俊萍， 徐懿. 簡析二十世紀后期西方練習曲音樂風格[J]. 飛天， 2012（16）：72-74.