牛學瑩

摘要：中國畫藝術發(fā)展的過程是一個不斷推陳出新的過程，繼承和革新緊密相連?！安簧朴诶^承，沒有創(chuàng)新的基礎;不善于創(chuàng)新，缺乏繼承的活力”，要正確處理繼承與創(chuàng)新的關系，立足于繼承，著力于創(chuàng)新。以傳統(tǒng)為根基，取其精華，棄其糟粕，使中國畫藝術的發(fā)展緊跟時代步伐，符合當代審美的需要。

關鍵詞：清代四王;山水;繼承;創(chuàng)新

作為國畫人物方向的研究生，因為興趣有幸在本學期選修了中國畫山水技法研究課，從中受益頗多。中國傳統(tǒng)繪畫的學習方法是以臨摹入手，通過對畫家作品的臨摹來學習一些山水畫的筆墨語言。我比較喜歡“清代四王”的作品，喜歡作品中的意境與韻味，喜歡其中的溫潤細膩，不烈不燥。通過對其作品的臨摹，引發(fā)我對傳統(tǒng)中國畫藝術的繼承與創(chuàng)新問題的思考。在科技發(fā)達，文化多元化的今天，各種文化相互融合，當代藝術家也面臨著多重的困惑，以怎樣的態(tài)度去對待前人的藝術，又以怎樣的方式去探索新的樣式。

一、藝術發(fā)展的繼承性

四王他們四人的畫風接近，都是嚴格按照傳統(tǒng)的審美模式，倡導南宗的繪畫風格?！八耐酢睂儆谡y(tǒng)畫派，在當時居于主流地位，將中國畫的筆墨水平發(fā)展到了前所未有的新高度。他們以仿古為藝術思想，將宋、元、明各大家的技法融會貫通，形成各自的筆墨程式。當然，對比他們的作品，各自的畫風又略有不同。他們雖然崇尚摹古，在一定程度上忽略了表現(xiàn)現(xiàn)實主義，但他們接受并發(fā)展了古代繪畫技巧的實踐是成功的，成為了一代山水畫的領袖，影響了近百年的山水畫?！八耐酢痹谥袊L畫史上有著不可磨滅的藝術成就和地位。

藝術傳統(tǒng)是前代藝術家在長期藝術實踐活動中創(chuàng)造、積累的藝術經(jīng)驗，這些藝術經(jīng)驗構成了人類藝術史中的寶貴財富。然而繼承是為了更好的發(fā)展，創(chuàng)新的前提就是繼承前人的寶貴經(jīng)驗。當然，對于傳統(tǒng)中國畫的繼承并不是一味地照搬，而是通過對古人技法的研讀臨摹，將其消化轉(zhuǎn)變?yōu)樽约旱募挤?，最后將古人、今人、他人的、自己的融會貫通，適應時代的發(fā)展創(chuàng)作屬于自己風格的作品。

“石濤山水畫，是在善于繼承傳統(tǒng)的基礎上，又敢于大膽突破，故有其成就?！睆埓笄壬倪@句話點出了石濤畫的根基“繼承傳統(tǒng)”，即師古人之跡，師古人之心。繪畫必須從臨摹入手向前人學習，當然“繼承傳統(tǒng)不能亦步亦趨，只限于摹擬為足，則無畫矣?！睆埓笄壬v貫中國繪畫的傳統(tǒng)，于1941年到敦煌，把對傳統(tǒng)的繼承直推到對六朝隋唐壁畫的臨摹，領悟其精華。通過臨摹積累深厚的根基，汲取古人之所長，努力做到“師古人，師道化，求獨創(chuàng)”。

二、“四王”藝術傳統(tǒng)繼承上的局限性

對于四王山水作品的評價可謂是仁者見仁，智者見智，各有各的見解。在一段時期里，人們對他們的藝術成就大都持批判的態(tài)度認為他們只知道仿古，不知創(chuàng)新。不注重寫生，因而作品中缺乏一些生活氣息。正如托·卡萊爾曾言到：“美術一旦脫離了真實，即使不滅亡，也會變的荒誕?！薄八耐酢迸R摹了大量黃公望、王蒙等人的古畫，但正如任何一種學習一樣，無論是臨、摹、仿都是必須的，是貫穿古今的學習方法，是提高繪畫技法較好的手段。但不得不強調(diào)寫生也是學習的一種必要手段，只有將臨摹與寫生相結合，才是有效提高繪畫技法的良好手段。“四王”追求形式主義的弊端日益暴露出來，千篇一律的山水畫圖示，作品落款中“仿某某”的比比皆是，缺乏創(chuàng)新意識，在藝術傳統(tǒng)的繼承上有一定的局限性。

我們應該清醒的認識到藝術是緊跟時代思潮而變遷的，正如宋代的中國畫藝術不能類似唐，亦有唐代之不能類似漢魏。隨著繪畫工具的更新，思想觀念的轉(zhuǎn)變，每個時代都有不同于前代的畫風，每個畫家也有不同于前人的創(chuàng)造。我們應該致力于創(chuàng)造新時代的中國畫藝術。

在學習傳統(tǒng)藝術中寶貴經(jīng)驗的同時，對于傳統(tǒng)的中國畫藝術要革新、要發(fā)展。一味保守是錯誤的，只是傳統(tǒng)觀念和技法的延續(xù)者，在自己固定領域里討生活，甚至脫離生活而閉門造車，是不科學的。傳統(tǒng)的東西應放到現(xiàn)實生活中，隨時代的變革而革新，深入生活去探索古人尚未發(fā)現(xiàn)的東西，創(chuàng)造新時代所需的表現(xiàn)方法和筆墨技法，而不是止步不前。尤其伴隨著全球化的迅猛發(fā)展，文化藝術領域的交流也日趨深入，呈現(xiàn)多元化格局，對當今的中國畫藝術提出了嚴峻的挑戰(zhàn)。我們要時刻保持清醒的頭腦，密切關注時代問題，在對外開放交流中汲取西方藝術之精華，融入自我創(chuàng)作中，創(chuàng)造一種新面貌，成為時代獨特的繪畫記憶。

三、繼承與創(chuàng)新的辯證關系

中國畫藝術發(fā)展的過程是一個不斷推陳出新的過程，其間，繼承與革新是緊密相連的，繼承是手段，創(chuàng)新是目的，沒有繼承就沒有創(chuàng)新。在藝術發(fā)展中，繼承是基礎，創(chuàng)新是生命，兩者互為因果，缺一不可。想要使自己的作品達到一種藝術境界，要在對傳統(tǒng)中國畫程式熟練掌握的基礎上，巧妙的融會貫通，并對客觀對象要有切身感受，有敢于不斷革新的精神。

回顧中國畫的發(fā)展史，無論是融中西繪畫出神入化的徐悲鴻，“衰年變法”的齊白石，“以水接氣”的黃賓虹，還是“中西折衷”的高劍父以及當代中國畫壇上著名工筆人物畫家何家英、“黃土畫派”的劉文西等，都是在繼承古代繪畫基礎上敢于大膽創(chuàng)新，形成了獨具特色的藝術風格。他們“師于古而不泥于古”，善于博采眾長，立足于中國畫傳統(tǒng)技法的變革與創(chuàng)新。因有他們中國繪畫史的長河才更加絢麗多姿，光彩奪目。所以，我們要充分地利用中華民族上下五千年的文化遺產(chǎn)，努力做到古為今用，洋為中用，推陳出新，緊隨時代，深入生活，傳承民族精神，鑄造中國畫藝術的新輝煌，使中國畫藝術煥發(fā)出新的生命力。