于鑫

薩克斯，又稱薩克斯風(fēng)、薩克斯管，屬木管家族中的單簧樂器之一，1840年由比利時(shí)人阿道夫·安東尼·薩克斯（Adolphe Antoine Sax）發(fā)明，后便以他的名字命名該樂器。

薩克斯作為一種造型美觀、音響色彩獨(dú)具魅力，有著酷似人聲般的感性且應(yīng)用范圍十分廣泛的多功能木管系樂器，一經(jīng)問世便憑借其極具個(gè)性的藝術(shù)表現(xiàn)魅力和風(fēng)格特點(diǎn)得到了聽眾的喜愛。由于有著長期與交響樂團(tuán)合作演出的經(jīng)歷，薩克斯的原初想法是將其納入交響樂隊(duì)，來豐富管弦樂音色。其好友法國作曲家柏遼茲等一批古典藝術(shù)家也為此做了一系列探索性實(shí)驗(yàn)，例如1844年喬治·凱恩特納的歌劇作品《最后的猶太王》第一次在管弦樂團(tuán)中使用了薩克斯，柏遼茲也專為薩克斯創(chuàng)作了一部合奏曲《圣歌》。但一方面薩克斯相對于已然成熟、穩(wěn)定的古典管弦樂隊(duì)而言是過于年輕的樂器，另一方面則因?yàn)槠鋫€(gè)性化音色過分凸顯，使其無法合理、迅速地與樂隊(duì)兼容，導(dǎo)致薩克斯初期為樂隊(duì)而設(shè)計(jì)的探索實(shí)驗(yàn)并不成功。后來盡管我們也能在一些交響樂作品中看到薩克斯的身影，但它并未得到管弦樂作曲家的廣泛采用，反而出現(xiàn)了不少獨(dú)奏演奏家。

1853年，法國軍隊(duì)管樂團(tuán)率先將薩克斯正式納入樂器編制中，由于效果非常好，很快它便成為軍樂隊(duì)中的固定配置樂器之一。在軍樂隊(duì)中，薩克斯極大地發(fā)揮出自身介于銅管和木管之間過渡性音色的作用，使得木管聲部與銅管聲部可以更加完美地結(jié)合起來，軍樂隊(duì)的演奏效果得到極大的提升。自那時(shí)起，管樂團(tuán)便成為薩克斯比較常見的合奏形式之一。

二十世紀(jì)九十年代初，薩克斯在我國開始興起，近些年來得到了我國聽眾和音樂人士的喜愛和重視，很多音樂院校也相繼開設(shè)了薩克斯專業(yè)。但由于國內(nèi)薩克斯的發(fā)展尚處于初級階段，古典交響樂團(tuán)的常規(guī)編制中仍未設(shè)立薩克斯的席位，而管樂團(tuán)在國內(nèi)的數(shù)量又極少，這使其定位較為模糊。因此，作為一名專業(yè)的薩克斯從業(yè)者，我將通過科學(xué)又兼顧實(shí)際的分析，力圖為未來這件樂器的發(fā)展提供更多元化的路徑和思考空間。

薩克斯在樂團(tuán)中的發(fā)展概況

追根溯源，法國作曲家柏遼茲是最先與薩克斯結(jié)緣的作曲家，他甚至參與了該樂器的創(chuàng)意與設(shè)計(jì)，并專為薩克斯創(chuàng)作了一部名為《圣歌》的合奏曲，使其開始出現(xiàn)在西方古典音樂舞臺上。其后，一批法國作曲家如圣-桑、馬斯內(nèi)、邁耶比爾、丹第、托馬斯等紛紛開始在作品中嘗試使用這一新型樂器，往往用于抒情浪漫的獨(dú)奏片斷。當(dāng)今交響音樂會中，最常聽到的是法國作曲家拉威爾的《波萊羅》和俄國作曲家穆索爾斯基的《圖畫展覽會》，兩者作為薩克斯在交響樂運(yùn)用中的成功范例被屢屢提及。除此之外，美國作曲家格什溫、法國作曲家德彪西、俄國作曲家格拉祖諾夫等人都為薩克斯創(chuàng)作了藝術(shù)質(zhì)量極高的作品。

但總體而言，薩克斯在交響樂中得到應(yīng)用的作品數(shù)量仍在少數(shù)，與其他樂器的廣泛應(yīng)用相比還有很長一段距離，主要原因在于薩克斯十八世紀(jì)中葉才問世，時(shí)間比較晚，錯過了古典音樂發(fā)展的黃金時(shí)期。這也使得時(shí)至今日，交響樂團(tuán)中依然沒有固定的薩克斯聲部席位，只會在個(gè)別的曲目需要時(shí)才邀請薩克斯演奏者進(jìn)行合作。

雖然交響樂中薩克斯沒有受到官方的極大關(guān)注，但這并沒有阻礙薩克斯在合奏音樂中的發(fā)展。1853年，法國禁衛(wèi)軍管樂團(tuán)開始啟用薩克斯作為樂團(tuán)編制中的重要聲部，大大改善了樂團(tuán)的聲音效果。此后，其他管樂團(tuán)紛紛效仿，加入薩克斯這件樂器，從此奠定了其在管樂團(tuán)中的重要地位。

隨后，薩克斯經(jīng)過長期的發(fā)展，逐漸成為一種具有廣泛的受眾基礎(chǔ)及社會影響力的流行性極強(qiáng)的樂器，其通俗娛樂性的一面迅速風(fēng)靡世界各地。這種音樂也無可避免地在二十世紀(jì)八九十年代剛剛打開國門的中國大地上迅速流行起來。只是需要關(guān)注的是，盡管薩克斯從傳播角度來說已然取得了巨大成功，但國人對其的總體印象仍局限于酒吧、夜店等與演奏專業(yè)音樂相去甚遠(yuǎn)的場所中，幾乎忽略了薩克斯藝術(shù)教育上的專業(yè)性，這點(diǎn)值得深思。

與之相匹配的薩克斯發(fā)展現(xiàn)狀是，我國的管樂團(tuán)發(fā)展仍處于初期，專業(yè)的管樂團(tuán)多數(shù)出現(xiàn)在軍樂隊(duì)中，其他少數(shù)職業(yè)化的管樂團(tuán)目前也僅在北京活動。部分音樂學(xué)院已設(shè)立專門的管樂團(tuán)，以提供給薩克斯專業(yè)學(xué)生更多參與合奏的平臺。但相比西方國家管樂團(tuán)的建設(shè)和發(fā)展，國內(nèi)平臺能給予薩克斯參與樂團(tuán)演出的舞臺和機(jī)會還是少之又少，這也就導(dǎo)致這件樂器在良性發(fā)展道路上有多重阻礙，只能尋求獨(dú)奏演出機(jī)會或從事教學(xué)，這是薩克斯專業(yè)學(xué)生畢業(yè)后的一個(gè)普遍現(xiàn)狀。

事實(shí)上，觀照相鄰的亞洲國家如日本，其擁有數(shù)千支囊括從中小學(xué)到職業(yè)的管樂團(tuán)。更不用說西方國家大規(guī)模、成體系的訓(xùn)教系統(tǒng)，使得薩克斯樂器本身以及參與合作的其他樂器均得到更大程度的發(fā)展?？梢?，薩克斯這件樂器在國內(nèi)的發(fā)展前景與潛力是值得挖掘的。因此，我們現(xiàn)在所面臨的課題即如何在當(dāng)今社會大力且合理有效地發(fā)展薩克斯這件樂器的運(yùn)用空間以及更多樣化的演出形式，從而帶動以薩克斯為核心的輻射場域下管樂器在國內(nèi)的可持續(xù)發(fā)展。

薩克斯在樂團(tuán)作品中的呈現(xiàn)

論及薩克斯在樂團(tuán)作品中所扮演的角色，不得不提到它的音色特點(diǎn)及獨(dú)特的表現(xiàn)力。薩克斯是一件裝有單簧哨片的吹奏樂器，其吹嘴、簧片及開閉音孔均沿用單簧管的原理，因此根據(jù)其發(fā)音原理和音色，歸入木管樂器應(yīng)當(dāng)無可厚非。但顯然，它又不同于單簧管，它的管體是銅制的，且有些音域的音色幾乎與銅管組樂器音色無異，所以似乎將其定位成銅管樂器也無不妥之處，這也是這件樂器經(jīng)常被人誤解的地方。記得我有一次在上海音樂廳做普及講座，詢問觀眾薩克斯是銅管樂器還是木管樂器的時(shí)候，大家異口同聲地回答“銅管樂器”。造成此種情形的原因在于，雖然薩克斯是通過哨片和笛頭的震動發(fā)音的，這是木管樂器的發(fā)音原理，但其管體是銅制的，所以它的音色當(dāng)中又具有銅管樂器的具有金屬光澤般的音色。從嚴(yán)格意義來說，它是兼于木管和銅管樂器中間的樂器，但也正是這種模糊、介于木管與銅管樂器之間的音色，使得薩克斯成為最適宜的過渡性音色樂器。