摘 要：原始時(shí)期東西方繪畫(huà)藝術(shù)都可從壁畫(huà)中找尋蹤跡，具有極為相似的特征，但由于東西方地理環(huán)境、生活方式及文化背景的不同，原始藝術(shù)走向不同的發(fā)展道路。起源于中國(guó)的巖彩畫(huà)與西方的坦培拉繪畫(huà)技法，既是原始繪畫(huà)的延續(xù)，又是原始繪畫(huà)的接續(xù)發(fā)展。二者均在壁畫(huà)中取得了一定的成就，既相互聯(lián)系又相互區(qū)別。繪畫(huà)所使用的材料技法是無(wú)國(guó)界的，但要傳達(dá)的思想、感受則不同。在漫長(zhǎng)的繪畫(huà)發(fā)展史中，傳統(tǒng)繪畫(huà)即使在21世紀(jì)的今天依然有著獨(dú)一無(wú)二的研究?jī)r(jià)值。

關(guān)鍵詞：坦培拉;巖彩畫(huà);壁畫(huà)

中圖分類(lèi)號(hào)：J218.6 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2020）08-00-04

0 引言

中西方原始繪畫(huà)藝術(shù)在藝術(shù)形式和造型趣味上具有極大的相似性，即使伴隨著人類(lèi)文明的進(jìn)步以及大環(huán)境下民族文化的差異等因素的影響，發(fā)展傾向互異，但原材料的使用并未完全脫離，就如巖彩畫(huà)與傳統(tǒng)坦培拉繪畫(huà)分屬于中西方的兩個(gè)畫(huà)種，但顏料均來(lái)源于自然界中的礦物質(zhì)顏料。壁畫(huà)作為人類(lèi)繪畫(huà)藝術(shù)最古老的形式之一，坦培拉與巖彩畫(huà)都曾分別與之有著密切聯(lián)系。巖彩畫(huà)和坦培拉分別作為中西方初始階段的繪畫(huà)藝術(shù)，均為各自之后的藝術(shù)創(chuàng)作模式起到了重要的奠基作用。中西方繪畫(huà)的差異在藝術(shù)創(chuàng)作中有所體現(xiàn)，中國(guó)人注重表達(dá)自己的情感，而西方則追求理性與科學(xué)。對(duì)此課題進(jìn)行研究不僅有助于把握坦培拉繪畫(huà)與巖彩畫(huà)在壁畫(huà)設(shè)計(jì)中的運(yùn)用，還是一種更加深入地了解中西方藝術(shù)發(fā)展差異的重要途徑。

1 繪畫(huà)溯源

1.1 綜述

人類(lèi)的繪畫(huà)藝術(shù)最早出現(xiàn)在原始時(shí)期，可追溯到洞窟壁畫(huà)、巖畫(huà)以及附著在器具上的圖案等。原始時(shí)期的人類(lèi)繪畫(huà)大多非常簡(jiǎn)練，主要包括一些紋樣以及某些場(chǎng)景的記錄等，其中以對(duì)動(dòng)物紋樣的繪制居多。作品顯示出人類(lèi)在長(zhǎng)期生產(chǎn)勞動(dòng)下開(kāi)始繪畫(huà)的目的并不是單純追求美，更傾向于一種記錄，與人類(lèi)的生活和宗教息息相關(guān)。繪畫(huà)工具和材料都來(lái)源于自然中存在的物質(zhì)。

1.2 巖畫(huà)

巖畫(huà)是最早的繪畫(huà)形式之一，在歐、亞、非三洲都有存在。在中國(guó)主要有內(nèi)蒙古陰山巖畫(huà)、廣西花山崖巖畫(huà)、江蘇連云港將軍崖巖畫(huà)等?；蚴且允髯鳛楣ぞ撸窨逃谏綆r或洞穴，抑或是調(diào)和赤鐵礦粉與動(dòng)物血液進(jìn)行描繪。繪制內(nèi)容多為描繪當(dāng)時(shí)人類(lèi)的生活生產(chǎn)，包括符號(hào)、圖案、動(dòng)物、神靈等。表現(xiàn)極簡(jiǎn)，無(wú)細(xì)節(jié)刻畫(huà)，繪制形象生動(dòng)，顯示出原始人類(lèi)敏銳的觀察力。[1]

1.3 洞穴壁畫(huà)

西方洞穴壁畫(huà)的繪制主要使用礦物質(zhì)、炭灰和土壤，摻和動(dòng)物血或油脂。純天然的材料以及洞穴內(nèi)不易被侵蝕的環(huán)境使大多數(shù)壁畫(huà)被完整地保存下來(lái)。西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫(huà)中充滿(mǎn)了野牛、鹿類(lèi)等動(dòng)物形象以及人物形象和幾何圖形，在簡(jiǎn)練中講究透視與結(jié)構(gòu)，充分體現(xiàn)了原始人的才能與觀察力。此外，還有被譽(yù)為“史前的盧浮宮”的位于法國(guó)西南部的拉斯科洞穴壁畫(huà)等。

2 坦培拉與巖彩畫(huà)的發(fā)展

2.1 概述

坦培拉是“Tempera”的直接漢譯，本質(zhì)是用于黏結(jié)顏料的媒介劑。16世紀(jì)，瓦薩里將此術(shù)語(yǔ)用于以蛋黃乳液為繪畫(huà)媒介的繪畫(huà)，因此也被稱(chēng)為蛋彩畫(huà)。起源于歐洲，孕育在濃厚的宗教背景下，曾廣泛應(yīng)用于壁畫(huà)、木板圣像畫(huà)與手抄本插畫(huà)中。[2]坦培拉繪畫(huà)技法在文藝復(fù)興時(shí)期發(fā)展成熟并達(dá)到興盛，后由于凡·艾克兄弟坦培拉與油的混合技法的發(fā)明以及伴隨工業(yè)時(shí)代來(lái)臨下油畫(huà)顏料的發(fā)明，此技法逐漸走向衰落。

巖彩畫(huà)是一種東方色彩繪畫(huà)，可追溯到古時(shí)的彩陶文化、帛畫(huà)、漆畫(huà)以及石窟藝術(shù)，歷史非常悠久。顏料主要將膠與巖石礦物粉調(diào)和，繪畫(huà)的形式多樣，從壁畫(huà)、卷軸畫(huà)到屏風(fēng)、扇面都有涉及。巖彩畫(huà)在唐朝盛極一時(shí)，并傳入日本。宋元時(shí)期“文人畫(huà)”“水墨畫(huà)”的興起導(dǎo)致巖彩畫(huà)沒(méi)有得到更加深入的發(fā)展與研究。[3]

2.2 發(fā)展歷程

2.2.1 產(chǎn)生

坦培拉在西方美術(shù)史中的產(chǎn)生可追溯到古埃及，在古埃及墓室壁畫(huà)中發(fā)現(xiàn)雞蛋作為媒介與顏料調(diào)和的運(yùn)用可以說(shuō)是坦培拉繪畫(huà)的雛形。在中世紀(jì)主要表現(xiàn)在神圣的木板圣像畫(huà)和富有意義的壁畫(huà)中。[4]

我國(guó)巖彩畫(huà)歷史悠久，可追溯到原始的彩陶文化、帛畫(huà)、漆畫(huà)以及石窟藝術(shù)。繪畫(huà)顏料主要使用礦物色與植物色調(diào)和動(dòng)物膠質(zhì)和血液，內(nèi)容一般與宗教藝術(shù)有關(guān)。在進(jìn)入唐代以前，礦物色有了一定程度的發(fā)展，出現(xiàn)了傳統(tǒng)的色彩黑、白、紅、黃、青以及人工合成的紫色。[5]

2.2.2 興盛

坦培拉繪畫(huà)技法興盛于14～16世紀(jì)，尤其受到意大利與歐洲北部城市尼德蘭、佛蘭德斯畫(huà)家的青睞?！拔乃噺?fù)興三杰”之一的達(dá)·芬奇在40歲之前的作品也多為坦培拉作品。此階段的重要作品有波提切利的《維納斯的誕生》、小荷爾拜因的《尼古拉斯·克拉澤的畫(huà)像》、弗朗西斯卡的《烏爾比諾公爵夫人肖像》等。[6]

我國(guó)在唐朝時(shí)期國(guó)力空前強(qiáng)盛，繪畫(huà)一派繁榮，同時(shí)對(duì)礦物質(zhì)顏料的開(kāi)采與使用達(dá)到了頂峰。培養(yǎng)了眾多繪畫(huà)大師，如吳道子、張宣、周昉等。[7]壁畫(huà)的發(fā)展也取得了很大成就，如敦煌壁畫(huà)。

2.2.3 衰退

凡·艾克兄弟混合技法的發(fā)明，將傳統(tǒng)的坦培拉繪畫(huà)技法引向失落。比起傳統(tǒng)的坦培拉繪畫(huà)技法，混合技法能夠更好地傳達(dá)藝術(shù)的表現(xiàn)張力與視覺(jué)效果，從而成為大多數(shù)畫(huà)家的新選擇。后來(lái)工業(yè)時(shí)代的到來(lái)，不可避免地對(duì)油畫(huà)顏料產(chǎn)生影響，價(jià)格相對(duì)低廉的油畫(huà)顏料逐漸成為畫(huà)家的首選。[8]只有一些畫(huà)師依然固守著純粹的坦培拉。

宋元時(shí)期以水墨為主的“文人畫(huà)”“水墨畫(huà)”逐漸成為主流，直接導(dǎo)致巖彩畫(huà)的衰落。礦物色的使用主要用于人物畫(huà)，寺廟、道觀、宗祠的壁畫(huà)與年畫(huà)中。明清時(shí)期，西畫(huà)的傳入進(jìn)一步打擊了巖彩畫(huà)的發(fā)展，盡管中途有過(guò)復(fù)興趨勢(shì)，卻未能阻擋衰退之勢(shì)。

2.2.4 復(fù)興

傳統(tǒng)繪畫(huà)在時(shí)代的發(fā)展中重新引起藝術(shù)家的重視，不僅因?yàn)閭鹘y(tǒng)繪畫(huà)自身具有的價(jià)值，而且與當(dāng)今世界藝術(shù)的發(fā)展趨勢(shì)是分不開(kāi)的，藝術(shù)家更多地追求個(gè)性化。坦培拉繪畫(huà)技法在20世紀(jì)初開(kāi)始被一些畫(huà)家重新探索，70年代后，藝術(shù)家越來(lái)越追求材料的本體語(yǔ)言，于是傳統(tǒng)繪畫(huà)成為一個(gè)新的方向。

巖彩畫(huà)的回流主要是由于20世紀(jì)70年代末80年代初改革開(kāi)放政策的實(shí)行，藝術(shù)家們開(kāi)始接觸到國(guó)外眾多流行的繪畫(huà)形式，對(duì)于本國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)，試圖從本民族藝術(shù)中尋求靈感，尤其是在一批留學(xué)日本歸國(guó)后的藝術(shù)家們的研究宣傳之下，巖彩畫(huà)在中國(guó)開(kāi)始重生。[9]

2.3 在壁畫(huà)中的運(yùn)用

坦培拉繪畫(huà)與巖彩畫(huà)主要使用礦物質(zhì)顏料，不同點(diǎn)在于媒介劑，坦培拉在顏料的調(diào)配中主要以雞蛋黃乳液作為媒介劑，而巖彩畫(huà)主要使用膠礬水。水和油本不相容，但雞蛋黃乳液既親水又親油，由此可以說(shuō)明坦培拉繪畫(huà)和巖彩畫(huà)是根本性質(zhì)的差別。而壁畫(huà)是東西方畫(huà)法差異的具體體現(xiàn)，從壁畫(huà)的制作、繪制的方式到顏料的使用中均可體現(xiàn)。壁畫(huà)形式有干、濕壁畫(huà)之分，其中濕壁畫(huà)多保存在歐洲，干壁畫(huà)主要存在于東方。但因使用的媒介劑不同，干壁畫(huà)又有蛋彩壁畫(huà)、膠彩壁畫(huà)之分。

2.3.1 坦培拉形式的壁畫(huà)

畫(huà)家、理論家欽尼尼在1930年出版的《匠人手冊(cè)》中記載了傳統(tǒng)坦培拉在壁畫(huà)中的運(yùn)用，即在用坦培拉繪畫(huà)之前，首先在墻壁上涂上稀釋的蛋黃。[10]使用這種繪畫(huà)技法的作品留存很少，在此不作具體分析。西方的壁畫(huà)體系主要指濕壁畫(huà)。13世紀(jì)，喬托將坦培拉繪畫(huà)技法發(fā)展醇熟，坦培拉壁畫(huà)大放異彩。濕壁畫(huà)在制作工序上更加復(fù)雜，同時(shí)需要在很短的時(shí)間內(nèi)完成作品，但好處是不易剝落、色彩保持更加長(zhǎng)久。圣馬可教堂的安吉利科濕壁畫(huà)是此形式的重要作品。

2.3.2 巖彩壁畫(huà)

中國(guó)古代對(duì)巖彩畫(huà)的應(yīng)用在壁畫(huà)中有很好的體現(xiàn)，如克孜爾石窟壁畫(huà)、敦煌莫高窟壁畫(huà)等。經(jīng)過(guò)對(duì)我國(guó)現(xiàn)存的洞窟壁畫(huà)的研究發(fā)現(xiàn)，我國(guó)古代壁畫(huà)大多屬于干壁畫(huà)。一般制作步驟分為制底、刷膠、繪制。首先是制墻工序，將木板釘在墻壁上，經(jīng)過(guò)抹粗泥、上細(xì)泥、刷白漿、軋平墻面后，其次，給墻面刷上膠礬水，其作用不僅使墻面更加堅(jiān)實(shí)，而且可以更好地表現(xiàn)色彩。最后是壁面的繪制，第一步起稿，一般使用柳炭條，第二步勾墨線，在此步驟可在需要修改之處改正。最后一步為著色，在著色的過(guò)程中，主畫(huà)師首先決定壁畫(huà)色彩調(diào)子，并標(biāo)注色彩代號(hào)，如六綠、七青、二青白等。具體上色由眾多畫(huà)工一起完成。

我國(guó)古代壁畫(huà)主要采用“平涂”的手法，追求色彩的鮮明，很少使用間色。此外還有“勾勒”這一方式，線條明快，使物象更加突出。此外，為了使壁畫(huà)輝煌富麗，還有貼金的程序。

3 傳統(tǒng)繪畫(huà)技法對(duì)當(dāng)代繪畫(huà)的啟示

3.1 國(guó)內(nèi)外研究現(xiàn)狀

國(guó)內(nèi)關(guān)于巖彩畫(huà)的著述與畫(huà)集很多，如王雄飛的《關(guān)于巖彩畫(huà)的問(wèn)題》、胡明哲的畫(huà)集《東方巖彩繪畫(huà)》等。巖彩畫(huà)在唐時(shí)傳入日本，并在日本被發(fā)揚(yáng)光大。日本依托國(guó)家科技的先進(jìn)對(duì)于巖彩顏料的研究作出了巨大貢獻(xiàn)，體現(xiàn)在對(duì)巖彩顆粒的分類(lèi)，巖彩的顏色與巖彩的使用工具等的發(fā)明創(chuàng)造上。在創(chuàng)作方面，日本巖彩畫(huà)不僅繼承中國(guó)傳統(tǒng)巖彩畫(huà)，同時(shí)吸收西方繪畫(huà)的構(gòu)圖與形式，并始終保持著日本民族的傳統(tǒng)，體現(xiàn)著日本的民族文化。著名作品有東山魁夷的《白月光》、平山郁夫的《黃河》、加山又造的《冬》等。

坦培拉繪畫(huà)在西方發(fā)展較為成熟，作為一種獨(dú)特的繪畫(huà)技法，在20世紀(jì)后重新獲得重視。國(guó)內(nèi)一些重要的人物如劉孔喜等人對(duì)西方美術(shù)的發(fā)展以及材料技法的研究通過(guò)著書(shū)等方式給大眾帶來(lái)更多對(duì)坦培拉繪畫(huà)的認(rèn)知。著述有劉孔喜的《坦培拉繪畫(huà)技法與教學(xué)》《坦培拉繪畫(huà)藝術(shù)研究》等。

3.2 發(fā)展前景與存在的問(wèn)題

巖彩畫(huà)和坦培拉繪畫(huà)因自身具有的獨(dú)特性、不可替代性，且分別孕育著各自的傳統(tǒng)民族文化，在注重文化發(fā)展的今天，二者都有不可估量的發(fā)展前景。藝術(shù)發(fā)展多元化是一種趨勢(shì)，繪畫(huà)不再局限于某種單一的形式，這也有利于對(duì)巖彩畫(huà)和坦培拉繪畫(huà)新的創(chuàng)作模式的創(chuàng)新與發(fā)展。[11]

存在的問(wèn)題：一方面，由于大環(huán)境的限制以及自身的局限性，它們的發(fā)展與其他畫(huà)種如油畫(huà)、中國(guó)畫(huà)、丙烯等相比顯得較為小眾。從事相關(guān)職業(yè)的專(zhuān)業(yè)人員也為少數(shù)，團(tuán)體凝聚力稍弱，不利于發(fā)展。另一方面，比起技法教授和理念推廣，作品和名家相對(duì)不足。在繪畫(huà)創(chuàng)作中，創(chuàng)新的方面稍顯不足，無(wú)論是題材還是構(gòu)圖，大多模仿多于創(chuàng)作。因此要求我們不僅需要傳承，還要從現(xiàn)實(shí)生活中汲取靈感，才能更好地推陳出新。[12]

3.3 傳統(tǒng)繪畫(huà)在當(dāng)代藝術(shù)中的應(yīng)用

不少藝術(shù)家追求獨(dú)特的美感，喜歡純粹的傳統(tǒng)繪畫(huà)方式，但更多藝術(shù)家賦予傳統(tǒng)繪畫(huà)技法更多的內(nèi)涵。當(dāng)代藝術(shù)中綜合材料的藝術(shù)表現(xiàn)被越來(lái)越多的藝術(shù)家追尋。礦物質(zhì)顏料能夠與任何一種繪畫(huà)材料結(jié)合的特性已引起更多藝術(shù)家的關(guān)注。[13]在藝術(shù)家追求個(gè)性化表達(dá)的今天，刮、擦、抹等新的技法表現(xiàn)被越來(lái)越多地應(yīng)用在傳統(tǒng)坦培拉繪畫(huà)和巖彩畫(huà)的創(chuàng)作中。[14]

4 結(jié)語(yǔ)

或許在今天巖彩畫(huà)和坦培拉并沒(méi)有受到更多國(guó)人的關(guān)注，依然處于非主流的地位，但傳統(tǒng)繪畫(huà)的價(jià)值永遠(yuǎn)獨(dú)一無(wú)二，不會(huì)被取代。隨著藝術(shù)家們對(duì)材料越來(lái)越多的探求，傳統(tǒng)繪畫(huà)材料被更多應(yīng)用，新的內(nèi)涵被重新賦予。如今，不管是依然堅(jiān)守著傳統(tǒng)繪畫(huà)技法的藝術(shù)家，還是致力于探索新的藝術(shù)表現(xiàn)的藝術(shù)家，都在為當(dāng)今世界的藝術(shù)發(fā)展添姿添彩。

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作者簡(jiǎn)介：曹靜文（1997—），女，河南商丘人，本科在讀，研究方向：公共藝術(shù)。

指導(dǎo)老師：孫獻(xiàn)華（1968—），男，安徽淮北人，研究生，碩士，南京林業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院教授，從事壁畫(huà)設(shè)計(jì)、寫(xiě)實(shí)油畫(huà)創(chuàng)作及理論研究。