□ 戴 平

我發(fā)言的題目是《新不離土 古不陳腐——談黃梅戲在新時期的再起》。我是一個黃梅戲的熱心觀眾，但是研究是非常不夠的。所以感謝讓我來參加這次盛會，談一點膚淺的感受。

黃梅戲在全國將近350個地方戲曲劇種當中，是影響最大的五個劇種之一。新中國成立70年來，尤其是改革開放40年來出人出戲，好戲不斷，才人輩出。我覺得黃梅戲的特點是雅俗共賞，它的題材包容性非常大，帝王將相，草根百姓、古今中外都可以搬上黃梅戲舞臺，加上語言、音樂曲調(diào)的優(yōu)勢，所以觀眾面的廣泛性，還有戲的民間性就特別強。

在上海已經(jīng)舉辦30屆的“白玉蘭戲劇表演獎”的評獎活動當中，我參與了14屆的評獎，對評獎的情況比較熟悉。在評獎當中經(jīng)常看到黃梅戲的新創(chuàng)劇目，新老優(yōu)秀藝術(shù)家來參評，而且中獎率還是屬于比較高的。我請白玉蘭辦公室給我統(tǒng)計了一下，我們有7位演員共9次榮獲白玉蘭的主角、配角獎，馬蘭、韓再芬是兩次，吳瓊、黃新德也是兩次，還有王琴、夏圓圓等，評委們對安徽來的黃梅戲總是充滿期待。

在去年的上海小劇場戲曲節(jié)上，我們看了由余青峰編劇、安慶市黃梅戲劇院創(chuàng)排的《玉天仙》，這個戲使上海的專家和觀眾感到很驚喜。我想它是簡而靜，小而深，古而新。像這樣傳統(tǒng)題材的古裝戲可以出新意，新就新在用現(xiàn)代人的目光、用同情理解的態(tài)度來看待，用新的觀念來解釋朱買臣的夫妻關(guān)系，顛覆了一個古老的、陳舊的愛富女人的故事。但是它的音樂唱腔、表演、服裝、化妝這些都不離土，不斷更，是很傳統(tǒng)的，黃梅味十足。 舞臺上一共只有一張桌子、六把椅子、兩根麻繩，一根麻繩圈起來在場上，還有一根吊在那好像要上吊的?？偣灿?個演員，6個伴奏，除了兩個主角之外，其他4個演員同時扮演多個配角和群眾，有的時候需要插進戲里講一些對白呼應(yīng)，所以整個表演形式非常自由靈動。

女主角夏圓圓雖然比較年輕，但是她以出色的表演和唱腔獲得了第29屆“上海白玉蘭表演藝術(shù)獎”的主角獎。上海的觀眾和專家一致評價她的演唱非常好，文情并茂，全劇260句唱詞，她一個人唱了180多句，而且黃梅戲里很少出現(xiàn)的高音C她唱起來顯得很輕松。

71歲的黃梅戲著名表演藝術(shù)家黃新德，還有梅花獎得主王琴都為了提攜青年演員甘當配角。所以我認為這出戲表演形式非常傳統(tǒng)，但是探索性和實踐性非常強，它的思想內(nèi)核和現(xiàn)代觀念相接軌，所以它是非常簡單而又精妙的藝術(shù)呈現(xiàn)。

該劇在首爾的第三屆韓國戲劇節(jié)上也獲得了“最佳國際劇目獎”，據(jù)說這個戲巡演的時候每個人提一個箱子就能走了，所以我覺得黃梅戲走了一條新路，在黃梅戲的發(fā)展史上多了一出好戲。這個戲的成功當然編劇是很重要的，它把元雜劇里的崔氏挖掘出來，給她的定位也很合理。她之所以要逼著丈夫休她，主要不是嫌貧愛富，只是覺得朱買臣太迂腐、自私、懶惰，天天為三餐愁苦，這樣下去過日子也不行。但是她離開之后還是非常有情有義的，在一個風雪嚴寒的黃昏發(fā)現(xiàn)朱買臣餓昏在路旁，她馬上救濟，還為他留下了飯食。這點我覺得把《玉天仙》里的人物形象塑造的很豐滿，有血有肉。而且這也不是作者強加的，在原書里有這樣的記載，就是她離開朱買臣以后，還救濟過他?！队裉煜伞匪獾搅诵呷?，最后求死不得，給人很大回想的余地。所以這個戲小是小，但是非常精，非常好。

黃梅戲的地方色彩還體現(xiàn)新編歷史劇上。如《六尺巷》，從本鄉(xiāng)本土的故事當中選取題材，有獨到的眼光，這是推陳出新的一個范例，也是古為今用的一個創(chuàng)造?！读呦铩返木癫粌H僅是鄰里之間和睦相處的典范，更是中華民族以讓為美、以和為貴的道德理念。所以這個戲中央電視臺也看重。我認為這個戲在思想性上也有普遍的、長遠的意義。

挖掘地域文化素材，新不離土的特點，我覺得同樣體現(xiàn)在《徽州女人》和《徽州往事》當中，這兩次寫的都是安徽舊人往事，但是往事并不如煙，是發(fā)人深思的。我是多年前在上?？吹巾n再芬老師主演的《徽州女人》，非常震撼也非常感動。她刻畫了一個終身獨守空房的貌美心善的女子，在心理上和生理上承受了極大的折磨和痛苦，這個悲劇之美給我留下了非常深刻的印象。《徽州女人》以它鮮活靈動，非常美的舞臺表現(xiàn)和扣人心弦的唱腔動作，呈現(xiàn)了封建社會當中最底層的女人的生活悲劇。這個劇，大概在中國戲劇界所有的大獎都拿獲了，十多年來演了500多場，成為我們戲劇舞臺上的經(jīng)典。

《徽州往事》訴說了古老村落里另外一個徽州女人不幸和曲折的遭遇。這個戲情節(jié)比較離奇曲折，充滿了懸念，打破了傳統(tǒng)黃梅戲比較慢、敘事單一的弊端，運用了現(xiàn)代戲劇藝術(shù)的理念來表現(xiàn)一個女人跌宕起伏的一生，也是一個發(fā)人深思的故事。演唱以至整個的舞臺呈現(xiàn)都非常好。從2012年底推出以來，在全國已經(jīng)演了100多場，場場爆滿。韓再芬老師也憑借《徽州往事》獲得了獎項。所以我覺得《徽州女人》和《徽州往事》都是黃梅戲新不離土、古不陳腐的優(yōu)秀的代表作。

現(xiàn)代黃梅戲《嚴鳳英》也是很成功的。嚴鳳英在黃梅戲的地位、價值我不用多說了。吳瓊以她精湛的演唱、具有活力的表演在舞臺上非常生動地再現(xiàn)了嚴鳳英的藝術(shù)形象，展現(xiàn)了嚴鳳英的藝術(shù)成就和人生感情，體現(xiàn)了她為追求藝術(shù)在情感和理性之間進行的一次一次的掙扎和抉擇。所以我覺得吳瓊把嚴鳳英演活了，而且吳瓊和黃梅戲名家黃新德、汪曉明、董家林他們的合作也取得了成功。這些主演之間的對手戲非常精彩，尤其是黃新德演的謝文秋，神、情、唱都具有滄桑感，內(nèi)涵生動。

觀眾喜歡黃梅戲最大的理由我認為是好聽好學(xué)，容易流傳。因為黃梅戲的唱腔最早從民歌小調(diào)演化過來，在170多年的發(fā)展歷程當中形成了花腔、彩腔、主調(diào)三大腔調(diào)，尤其以活潑的花腔最豐富，有69組之多。而吳瓊又把黃梅戲的演唱和現(xiàn)代音樂嫁接起來，我覺得她做得很好。把民歌和通俗唱法跟戲曲當中特殊腔調(diào)巧妙結(jié)合，既傳承了嚴鳳英婉轉(zhuǎn)甜美的風格，又加強了現(xiàn)代音樂的張力。而且它的融入是不露痕跡的，所以許多唱調(diào)都表現(xiàn)出了高亢、響亮、奔放的吞吐功力。像戲的序曲《我會回來》，還有尾聲《情絲難斷》，都是在黃梅戲老調(diào)基礎(chǔ)上揉進了詠嘆調(diào)，成為了歌化的戲曲演唱。這就使得新老戲曲愛好者都能接受，所以我感到黃梅戲的包容性非常大，有接通古今的獨特藝術(shù)魅力。

今年的中國十二屆藝術(shù)節(jié)我們也看到了現(xiàn)代戲《鄧稼先》，應(yīng)該講題材、演員、音樂都是非常好的，好像劇本還有打磨的空間，還有提高的余地，我希望千萬不要放棄，再提高一點。

以上我匆匆地理一理我看過的、印象深刻的好戲，覺得他們都具有久遠的生命力，這些藝術(shù)成就是值得研究和總結(jié)的。黃梅戲是平民的，跟平民的紐帶是不能斷的，不能一味地追求領(lǐng)獎。新時期的黃梅戲一樣要下沉，沉到鄉(xiāng)土文化和歷史的積淀當中，沉到生活的底層，沉到基因那里去，創(chuàng)造出留得下、傳得開的優(yōu)品、精品，這是黃梅戲當下的根本。

現(xiàn)在中央做出了長三角聯(lián)動發(fā)展的戰(zhàn)略，安徽是文化大省，安徽的戲劇界和我們上海戲劇學(xué)院有幾十年的關(guān)系，這方面我就不展開講了。希望在今后的聯(lián)動發(fā)展當中安徽和上海的戲劇界更加緊密地合作，我想從選題策劃、劇本創(chuàng)作、導(dǎo)演到舞臺呈現(xiàn)，我們上海戲劇學(xué)院愿意為黃梅戲出思想性、藝術(shù)性、觀賞性最佳的高峰之作出一把力。

最后我想提一點建議，希望能夠多拍一些優(yōu)秀的黃梅戲戲曲電影。近年來在我們中央幾位老領(lǐng)導(dǎo)的主持推動下，國家啟動了京劇電影工程，以北京上海為主，第一批的十部已經(jīng)完成了，有《霸王別姬》等等，我們能看到的幾部作品都特別精彩。最近第二批的十部又上了，這是非常重要的。我又看了上海越劇院的好幾部電影，他們推出了越劇電影周，一下子拿出了八部上海的越劇電影在電影院放，也很熱鬧。因此并不是戲曲觀眾不多，電影院的門口同樣很熱鬧，電影上映以后反映非常好。像越劇院的《玉卿嫂》、《雙飛翼》都是新片，用4K技術(shù)、3D技術(shù)來拍，我覺得效果跟舞臺上還是有不一樣的地方。他們加上了蒙太奇的手法，使得舞臺效果更加強化，而且觀眾也非常認可。

電影、電視和戲劇的聯(lián)姻，我覺得對于戲劇的繼承、發(fā)展、普及和推廣應(yīng)該起到1+1大于2的作用。其實在全國戲曲當中，黃梅戲《天仙配》拍成電影是比較早的， 1956年，這一部黃梅戲影片在短短兩三年時間創(chuàng)造了全國放映15萬場，觀眾1.43億人次的奇跡。在當時能夠創(chuàng)造這樣的奇跡是非常難得可貴的，再加上《女駙馬》等影片，對黃梅戲走向全國起到了極大的作用。所以我非常熱切的期待，希望安徽和上海能夠聯(lián)合，多拍一些優(yōu)秀的黃梅戲影片，讓它們留下來而且能夠傳播得更廣，起到更好的戲曲普及和推廣作用。這個投入不是很多，但是影響是大而久遠的。這是一件功德無量的事情。