[摘 要]中國鋼琴作品的演奏與教學(xué),首先應(yīng)是中國鋼琴家的責(zé)任和義務(wù)與中國高校鋼琴教育教學(xué)的任務(wù)和使命。然而,在現(xiàn)實鋼琴教學(xué)中,彈奏中國作品不僅要克服因樂曲風(fēng)格而導(dǎo)致的彈奏技術(shù)特殊性所增加的難度,同時還要克服各種潛在難度,而潛在難度是什么,是如何發(fā)生的,如何克服,本文將從彈奏技能的程度評價、音響效果的聽覺評價、音樂語言的合璧之憂、潛在難度的心照不宣四個方面進行具體探究。通過解析其中緣由,與業(yè)界同人共同攜手,為中國鋼琴作品的演奏與教學(xué)解除魔咒,清除障礙,打通道路,最終為建立中國鋼琴學(xué)派而努力。
[關(guān)鍵詞] 程度評價;聽覺評價;合璧之憂;潛在難度
[中圖分類號]J624[文獻標(biāo)識碼]A[文章編號]1007-2233(2020)10-0016-04
[基金項目]遼寧省教育廳人文社科項目(W2015374)。
[作者簡介]韓"冬(1960—"),女,沈陽音樂學(xué)院音樂教育系教授、碩士生導(dǎo)師。(沈陽"110000)
中國鋼琴作品的演奏與教學(xué),首先應(yīng)是中國鋼琴家的責(zé)任和義務(wù)與中國高校鋼琴教育教學(xué)的任務(wù)和使命。然而,在現(xiàn)實鋼琴教學(xué)中,一些現(xiàn)象的出現(xiàn)似有難言之隱,更有心照不宣?;谶@種情況,就有必要對其進行研究,更有必要公開說明。據(jù)此,本文試圖從彈奏技能的程度評價、音響效果的聽覺評價、音樂語言的合璧之憂、潛在難度的心照不宣四個方面進行具體探究。以達(dá)到為中國鋼琴作品的演奏與教學(xué)解除魔咒,清除障礙,打通道路,最終為建立中國鋼琴學(xué)派而盡綿薄之力。
一、彈奏技能的程度評價
鋼琴演奏的技術(shù)性很強,需要深厚的功底才能駕馭得得心應(yīng)手、隨心所欲、出神入化。然而,在鋼琴學(xué)習(xí)的過程中,技能的訓(xùn)練和培養(yǎng)要有漫長的過程,要經(jīng)歷無數(shù)的學(xué)習(xí)、練習(xí)與藝術(shù)實踐,而技能程度與學(xué)習(xí)成績的評定至關(guān)重要。從技能的層面上考察,中國鋼琴作品的教學(xué)起步較晚,與歐洲鋼琴、鋼琴文獻,教學(xué)體系與方法的理論與實踐均有明顯的差距。因此,科學(xué)、合理、準(zhǔn)確、公正地評價中國鋼琴作品的彈奏技能,就成為學(xué)習(xí)動力;反之,則會制造潛在難度。
(一)技能的生理特點
在樂器演奏技術(shù)的初始階段,其基本技術(shù)與演奏方法,通常是與人的生理結(jié)構(gòu)相適應(yīng)的。這其中就包含仿生學(xué)和人體工程學(xué)原理的運用。例如鋼琴、琴凳與人身高的關(guān)系,鍵盤上白鍵、黑鍵的尺寸與手大小的關(guān)系。再如八度的寬度,和弦的手指分配,手型、手位、指法設(shè)計、應(yīng)用同樣具有對應(yīng)關(guān)系。因此,這種生理特點被鋼琴的設(shè)計、制造、應(yīng)用,現(xiàn)代鋼琴與歐洲的鋼琴音樂形成了高度吻合的關(guān)系。在練習(xí)歐洲古典音樂的啟蒙教材以及配套的教材如:音階、琶音、和弦、八度,練習(xí)曲、復(fù)調(diào)、奏鳴曲、樂曲等,就形成了與之相適應(yīng)的動作記憶,技能遷移,從而建立了一整套鋼琴教材與教學(xué)體系。中國鋼琴作品,五聲風(fēng)格的緣故,其音樂語言區(qū)別于前者,就會出現(xiàn)彈奏不習(xí)慣,不適應(yīng)等情況,甚至出現(xiàn)干擾,影響剛剛建立,且尚未鞏固的動作記憶。這就是因生理因素造成的潛在難度。
(二)技能的心理特點
技能是一個心理學(xué)概念??煞譃檫\動技能和心智技能,通過練習(xí)而形成的一定的動作方式或智力活動方式就成為技能。高級的技能需要經(jīng)過反復(fù)練習(xí),完成整套操作系統(tǒng)并達(dá)到自動化的程度。例如,當(dāng)鋼琴基本練習(xí)中的音階、琶音與練習(xí)曲、樂曲中的形態(tài)一致時,就不需要重復(fù)練習(xí),這就是技能遷移,會提高練習(xí)效率與學(xué)習(xí)進度。但由于外國作品和中國作品的音樂語言體系,技術(shù)動作體系不同,就會對從前形成的動作產(chǎn)生干擾,這就是技能的負(fù)遷移,這是令人無奈的。要克服這種負(fù)面影響,只能通過大量的練習(xí)。正因如此,就必然產(chǎn)生心理壓力、畏難情緒、抵觸情緒,以及應(yīng)付心態(tài)。這不僅使練習(xí)的效率大為降低,還干擾了正常的教學(xué)進度,這就是因心理因素造成的潛在難度。
(三)技能的器樂特點
器樂特點是指樂器性能的發(fā)揮,潛能的挖掘,以獲得揚長避短、事半功倍的效果,這屬于樂器法范疇。只有這樣,才能既發(fā)揮樂器的特點與優(yōu)勢,又符合正常生理與心理特點教材。誠然,這對成熟的鋼琴家而言,并沒有技術(shù)障礙;但對于學(xué)習(xí)者,以及教學(xué)雙方,都會有明顯的壓力和顧慮。例如,學(xué)生彈奏的是早已夢寐以求的世界名曲,其心理的愉悅、優(yōu)勢、成就感無疑是很強烈的,這無疑又形成了學(xué)習(xí)的動力。這一方面會使彈奏效果、成績評定出現(xiàn)事半功倍的可能;同時說明了彈奏不熟悉,不知名,不順手,又缺乏鋼琴效果的中國樂曲時,其中的畏難、惰性、逆反等負(fù)面情緒,以及程度評價與成績評定中的劣勢,更會增加吃力不討好的印象,這就是由于效果不佳造成的潛在難度。
(四)技能的評價方式
在鋼琴的學(xué)習(xí)中,用以衡量學(xué)習(xí)進度與技能程度的標(biāo)準(zhǔn),通常是以車爾尼系列的599、849、299、740為初、中級定位,其他相關(guān)教材均可忽略。再往前是莫斯科夫斯基、肖邦、李斯特等。由此構(gòu)成了一整套鋼琴學(xué)習(xí)中評定和衡量進度、程度的標(biāo)準(zhǔn)。也可謂約定俗成的“歐洲標(biāo)準(zhǔn)”。中國樂曲通常據(jù)此選擇相應(yīng)程度的附加或替換,由此說明彈奏中國作品在鋼琴教學(xué)體系中的地位和窘境。這種情況在其他專業(yè)也同樣出現(xiàn)過,例如聲樂比賽中,演唱外國詠嘆調(diào)和演唱中國歌曲的成績明顯不同。著名歌唱家戴玉強在中央電視臺第十一屆全國聲樂大獎賽上評論說:“現(xiàn)在從打分的結(jié)果看來,唱中國歌還真是有點兒吃虧……”這次大賽盡管為了鼓勵演唱新作品,增加了0.3分,但這種象征意義的加分,不會改變選手名次。如果教師評定學(xué)生彈奏的中國作品,由于對作品不熟悉,就無法知曉其技術(shù)含量、藝術(shù)含量,重點難點所在,就會因評價方式制造潛在難度。
二、音響效果的聽覺評價
從聽覺的角度分析,鋼琴作品容易產(chǎn)生效果的,大多是張弛有度、變化豐富,其中具有緊張度的不協(xié)和音響,炫技效果的,更為引人入勝;反之,則效果往往會打折扣,這應(yīng)是普遍規(guī)律(并非專指中國作品)。由于生活節(jié)奏的加快,信息量的增大,人們對于長時間的缺少明顯變化且篇幅較長的曲目,通常會感到厭倦。因而需要通過曲目的選擇,特別是選擇既有鮮明風(fēng)格,又有驚人效果的樂曲,以便減少或消除因作品音響效果的聽覺評價所導(dǎo)致的潛在難度。
(一)協(xié)和音響的效果
協(xié)和音響,是音樂呈現(xiàn)的主要效果。在中國鋼琴作品中,由于五聲調(diào)式、五聲風(fēng)格的音響特性,使得中國鋼琴作品與歐洲古典音樂的音響迥然不同。從文化的角度理解,這是中西方二元對置的體現(xiàn)。然而,從技術(shù)潛在難度分析,確是有難言之隱。第一,協(xié)和音響的效果往往會和簡單畫等號,這就意味著減少了技術(shù)加分;第二,五聲性的調(diào)式和聲語言與鋼琴織體,由于需要建立中國鋼琴音樂語言全新的動作系統(tǒng),這就使得練習(xí)需要付出更多;第三,樂器性能難以彰顯中國風(fēng)格中細(xì)膩的裝飾和曲線的表達(dá),使樂曲中人文信息的傳達(dá)大打折扣。
(二)不協(xié)和音響的效果
與協(xié)和音響相反,不協(xié)和音響在音樂的動力性、展開性、戲劇性、悲劇性方面,具有重要的表現(xiàn)特點和表現(xiàn)功能。在這樣音響條件下,音樂往往表現(xiàn)出具有氣勢磅礴、排山倒海、驚心動魄的偉力,這對于鋼琴的天性而言,恰好是“海闊憑魚躍,天高任鳥飛”,使英雄有了用武之地。同時,這種音響效果無論是考試或者音樂會、舞臺、劇場效果同樣也會具有震撼力和感染力,更加上八度、和弦的鏗鏘,音階華彩的大范圍跑動,多層織體復(fù)合,調(diào)性和聲豐富音響,獲得事半功倍的效果是情理之中的。然而,在中國鋼琴作品中,這種音響效果的作品確實是鳳毛麟角,這就需要呼喚優(yōu)秀的中國鋼琴作品的大量涌現(xiàn)。
(三)炫技性華彩片段的效果
炫技,是器樂作品的重要組成部分。鋼琴音樂中同樣如此,盡管鋼琴學(xué)習(xí)者的程度和水平不同,但對肖邦、李期特鋼琴作品的華彩與炫技都非常羨慕。特別是在演奏中,這種既炫又酷,瀟灑帥氣的表演,令人羨慕和神往。盡管需要技術(shù)堅深,功力非凡方能駕馭,但對習(xí)琴之人,無不夢寐以求。特別是能夠充分發(fā)揮鋼琴性能與特色,具有華彩性質(zhì)的炫技片段的樂曲,在演奏中更增加錦上添花的效果,在考試中也同樣具有加分的作用。豐富新奇,引人入勝的炫技與華彩,更是鋼琴的本色,也應(yīng)該是中國鋼琴作品應(yīng)該追求的。
(四)五聲性與半音化的音響級差
想必作曲家們顯然是意識到了中國鋼琴音樂在音響效果上,相對于西方音樂的“弱化”。當(dāng)然,在排除優(yōu)劣之評價后,需要從音響效果層面進行探討。于是出現(xiàn)諸如:七聲風(fēng)格五聲化,五聲風(fēng)格半音化,十二音序列中國化等多種實驗。這些實驗的目的,就包括在保持中國鋼琴音樂風(fēng)格特色的同時,改善其音響構(gòu)成與音響效果,使其達(dá)到音響新穎、色彩豐富、動力性強的特點。而音響差別,即級差。正是建立在一個雙向轉(zhuǎn)換的模式上:五聲風(fēng)格越強,半音化越弱,反之就會越強。于是作曲家總希望能將二者高度結(jié)合,既具有豐富、多變、復(fù)雜的音響,又具有鮮明的中國風(fēng)格。盡管這樣難免糾結(jié),但這也是努力消除潛在難度的重要一環(huán)。
三、音樂語言的合璧之憂
對于中國鋼琴音樂創(chuàng)作而言,歷經(jīng)百年跋涉,終見正果。然而,在創(chuàng)作的過程中,作曲家在綜合考慮鋼琴的樂器性能,彈奏的技術(shù)程度,聽覺的審美習(xí)慣,作曲技法的應(yīng)用,音樂風(fēng)格的突出等方面,經(jīng)常需要面對多方取舍。是兼顧各方的雅俗共賞,還是敞開思路的放手一搏。在不同時期、不同作曲家都進行了不同的探索,最終構(gòu)成當(dāng)今中國鋼琴音樂語言格局和特性。然而,中西合璧之憂依然存在,這是構(gòu)成潛在難度的重要原因。
(一)技能遷移與音樂風(fēng)格的掣肘
技能遷移是指人們此前已經(jīng)掌握的技能,對新技能的學(xué)習(xí)所起的作用。起促進作用的叫作正遷移,起妨礙作用的叫作負(fù)遷移。[1]中國鋼琴作品中的鮮明特色,是需要相應(yīng)的作曲技術(shù)和彈奏技術(shù)的支撐才能實現(xiàn)的。而鋼琴的學(xué)習(xí)從來就是以歐洲體系為基礎(chǔ)的系統(tǒng)訓(xùn)練來實現(xiàn),同時也形成了相應(yīng)的理論基礎(chǔ)、動作體系、審美方式、評價標(biāo)準(zhǔn)。在中國音樂中,五聲風(fēng)格是其明顯的標(biāo)志。由此構(gòu)成了相對完整的音響框架和風(fēng)格底色,以及相應(yīng)的理論體系與音樂風(fēng)格。這使得無論是作曲還是演奏,都要擁有兩套體系,其中切換的搖擺和兼容的排斥,就會出現(xiàn)顧此失彼的掣肘。強調(diào)了音樂的緊張度、戲劇性,又擔(dān)心失去了五聲性、民族性。在彈奏中的指序與指位、手位、手型等都會因為風(fēng)格的改變而調(diào)整,這使得技能遷移出現(xiàn)過多負(fù)遷移的功力損耗。上述原因就造成了鋼琴演奏與練習(xí)的潛在難度。
(二)自然天成與人為干預(yù)的對置在以歐洲的自然大小調(diào)體系為參照系的前提下,相對五聲音階而言,就相當(dāng)于在彈奏順序的音階、琶音、和弦的基本技能養(yǎng)成是先入為主的。再來彈奏五聲性的音階、琶音、和弦時,就好比是在一個完整的鏈條中,每隔幾個音就要抽掉一個,才能構(gòu)成五聲音階。琶音與和弦則要改變原有的音位、指位、手型,使大、小三和弦變成“琵琶和弦”,即非三度和弦,以及其他結(jié)構(gòu)的和弦。這就形成了為了獲得五聲風(fēng)格的音樂語言,要人為地改變舊有的習(xí)慣養(yǎng)成。當(dāng)這兩種語言體系在建立與改變的過程中,就勢必有一定程度的相互干擾。這對鋼琴技術(shù)動用的影響造成了二者的對置,從而增加了鋼琴演奏與練習(xí)的潛在難度。
(三)入鄉(xiāng)隨俗水與土不服的得失
鋼琴“這樣一件最能體現(xiàn)西方古典音樂精髓的樂器,進入中國,植根華土,于是就展開了長達(dá)百年、至今仍在持續(xù)的‘入鄉(xiāng)隨俗’行動??梢韵胍?,這是一個不乏困惑、甚至充滿困難的過程”。[2]上海音樂出版社出版的《中國鋼琴獨奏作品百年經(jīng)典:1913—2013》,就展現(xiàn)了百年精華。中國幾代作曲家正通過不懈努力“讓鋼琴說中國話”之時,中國的鋼琴教育,卻相對滯后于前者。一些以追成績、要效果、顯虛榮、洋崇拜、圖省力、保進步為借口的水土不服,成了鋼琴演奏與教學(xué)中出現(xiàn)的短視。由于鋼琴教學(xué)曲目與應(yīng)用的脫節(jié),其結(jié)果就是除了個別精英,絕大多數(shù)學(xué)習(xí)者就可能落入中不成、西不就的境地,對中國鋼琴教育教學(xué)發(fā)展與普及,造成了內(nèi)部障礙。既難以與鋼琴音樂創(chuàng)作形成良性互動,又使入鄉(xiāng)隨俗與水土不服形成矛盾,從而加劇了鋼琴演奏與教學(xué)的潛在難度。
(四)和而不同與學(xué)以致用的抱負(fù)
中國鋼琴音樂創(chuàng)作已是百年有余,而演奏與教學(xué)則明顯滯后。在文化自覺的前提下,鋼琴的演奏與教學(xué)順應(yīng)時代,克服困難,開拓進取,無論是在教學(xué)、科研、藝術(shù)實踐方面,都邁開了可喜的步伐。學(xué)習(xí)鋼琴演奏技術(shù),提高鋼琴演奏技能,只是掌握了鋼琴這件工具。而讓工具發(fā)揮作用比工具本身更重要。中國鋼琴作品的演奏與教學(xué),正是在培養(yǎng)和打造工具的同時,在打造中國文化的載體和產(chǎn)品。在沈陽音樂學(xué)院音樂教育系的鋼琴教學(xué)大綱中,有彈奏曲目的最低要求,下見表1。
其中除了正常的練習(xí)曲、復(fù)調(diào)、奏鳴曲、樂曲,包括中國樂曲,歌曲伴奏兩項在其中,體現(xiàn)了其和而不同,學(xué)習(xí)致用的特點。反觀百年中國鋼琴之路的從無到有,從崎嶇到坦途的風(fēng)雨兼程,以及業(yè)界同人的共同努力,定能逐漸減輕或消除中國鋼琴作品演奏與教學(xué)中的潛在難度。
四、潛在難度的心照不宣
與鋼琴傳入中國一同進來的歐洲鋼琴音樂,早已在中國落地生根。伴隨經(jīng)濟的發(fā)展、文化的繁榮、國際交流的增加,鋼琴這個樂器之王,為更多的人們所知曉,鋼琴音樂也以不同方式接近生活,走進劇院、音樂廳,更成為高等音樂、藝術(shù)、師范院校的專業(yè)課和必修課。因此,就引出高校鋼琴教學(xué)中,對中國曲目教學(xué)的關(guān)注和思考,現(xiàn)分析如下。
(一)付出與收獲的脫節(jié)
毋庸諱言,練習(xí)同等程度的鋼琴作品時,中國作品所耗費的時間和彈奏的難度,通常大于歐洲古典音樂教材。正是由于這些,才出現(xiàn)了本文所討論的“潛在難度”的相關(guān)問題。其中付出與收獲的脫節(jié),也由此引發(fā)。其中的付出,是指包括技能的遷移中的負(fù)遷移,練琴的時間增加與效率降低,考試成績下降,缺少彈奏世界名曲的優(yōu)越感,減緩了鋼琴學(xué)習(xí)的進度,在師門之間的競爭中處于劣勢等。說明這種潛在難度,一方面來自鋼琴技能的學(xué)習(xí),另一方面則是由教學(xué)雙方與教學(xué)環(huán)境的心理因素導(dǎo)致。
(二)本土與外來的失衡
在教學(xué)大綱中,通常都規(guī)定了學(xué)期、學(xué)年,及學(xué)生從入學(xué)到畢業(yè)各年級的教學(xué)內(nèi)容、進度、曲目范圍,考試要求等。下面以中央音樂學(xué)院鋼琴系2007年修訂版教學(xué)大綱為例。
表2在教學(xué)曲目的四個部分中,第四部分應(yīng)包含中國鋼琴曲目。假設(shè)占教學(xué)曲目比例為10%,每學(xué)年彈奏一至兩首,在整體曲目的比例應(yīng)為1.7%至3.3%。這說明,本土與外來的失衡是十分明顯的。在大綱中正式提出彈奏中國作品的明確要求,只有第三學(xué)年的期末考試中。盡管中央音樂學(xué)院是中國音樂的最高學(xué)府,是培養(yǎng)鋼琴家的搖籃。在其“教學(xué)大綱的課程性質(zhì)與目的”中明確規(guī)定:“本課程將培養(yǎng)學(xué)生掌握鋼琴演奏專業(yè)技能,提高藝術(shù)修養(yǎng),使學(xué)生能從事獨奏、重奏(室內(nèi)樂)、伴奏和教學(xué)等工作?!憋@然,是一套以培養(yǎng)鋼琴演奏家為核心的模式。但其他各級各類音樂、藝術(shù)、師范院校是否需要合理定位,普及與提高兼顧呢?
(三)評價與實際的相左
上述種種原因,使得彈奏中國鋼琴作品出現(xiàn)了入不敷出的慘淡。這里既包括前述的 “付出與收獲的脫節(jié)”的體力與心力的消耗。同時更反映在成績評定的落差,總是與實際情況相左。這是否存在以下原因:第一,是戴著有色眼鏡看世界,帶著偏見聽音樂;第二,是對中國曲目不熟悉而不知程度深淺;第三,對本民族的音樂母語缺乏自信;第四,缺乏文化認(rèn)同,涉嫌曲目歧視。正如歌唱家戴玉強所言“現(xiàn)在從打分的結(jié)果看來,唱中國歌還真是有點兒吃虧……”那樣。作為中國的高校,培養(yǎng)的鋼琴學(xué)生彈不好中國鋼琴曲,是無法自圓其說的。也許正因如此,才說明了中國鋼琴作品的演奏與教學(xué)確實存在潛在難度。
(四)中心與二元的融合
鋼琴及圍繞其周圍的作曲、演奏、教學(xué)、評價,整體上是歐洲中心毋庸置疑。然而,鋼琴進入中國已經(jīng)百年有余,這種觀念居然還會是鐵板一塊嗎?楊燕迪先生說:“從某種角度看,德奧可被看作是鋼琴音樂最‘正宗’的偉大譜系,因其從巴赫、亨德爾發(fā)端至海頓、莫扎特、貝多芬的突出貢獻,途經(jīng)舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等諸位大家的拓展,直至勛伯格、韋伯恩等人的現(xiàn)代補充。然而,在德奧鋼琴音樂的‘正統(tǒng)’之外,肖邦開創(chuàng)了高度詩意的波蘭——法國式的浪漫風(fēng)范,李斯特、巴托克為鋼琴帶來桀驁不馴的粗獷匈牙利氣質(zhì),柴科夫斯基和拉赫瑪尼諾夫讓鋼琴奏出俄羅斯的深厚詠唱,而德彪西、拉威爾則發(fā)現(xiàn)了鋼琴中前所未聞的奇妙感官色調(diào)……”[3]按此邏輯推演,中國難道不應(yīng)該擁有自己的鋼琴音樂、鋼琴學(xué)派、鋼琴大師?不應(yīng)該建立和培養(yǎng)能夠走向世界鋼琴舞臺的鋼琴家和鋼琴作品?不應(yīng)該在建立自己的一元,再與歐洲中心構(gòu)成二元的融合?是值得深思的。
正如《文化自覺下的中國鋼琴作品教學(xué)》作者所言:“在文化自覺下對中國鋼琴作品的教學(xué)起到實質(zhì)性的推動作用,為中華文化成為世界多元文化中的一元而努力?!盵4]
結(jié)"語
加強演奏與教學(xué)中國鋼琴作品的呼聲,在音樂教育界可謂是不絕于耳,但在實際教學(xué)中卻是雷聲大,雨點小。為此,本文研究了關(guān)于“解析中國鋼琴作品演奏與教學(xué)的潛在難度“的課題,并得出以下結(jié)論:
1.鋼琴演奏的技術(shù)性很強,技能的獲得漫長而艱辛。中國風(fēng)格的鋼琴語言,又有自己的技術(shù)特點,因而需要建立相應(yīng)的評價方法和相應(yīng)的激勵機制與獎勵機制,減少其精神負(fù)擔(dān),克服困難,以促進中國鋼琴作品演奏技術(shù)與教學(xué)水平的提高。
2.創(chuàng)作出更加民族化、鋼琴化,既有鮮明風(fēng)格,又有驚人效果的作品。讓彈奏者欲罷不能,讓聽眾喜聞樂見,克服因音樂語言與風(fēng)格差異所導(dǎo)致的潛在難度。在展示卓絕的鋼琴技藝的同時,抒發(fā)人們的喜怒哀樂,表現(xiàn)人間的悲歡離合,在謳歌世上的真善美時,讓鋼琴入鄉(xiāng)隨俗,安家落戶。
3.對于中國鋼琴音樂創(chuàng)作而言,歷經(jīng)百年跋涉,卻依然在路上。但鋼琴演奏與教學(xué)的相對滯后,減緩了開拓與創(chuàng)新的步伐,造成了一些相互掣肘與二元對置和碰撞,這就需要站在文化自覺的高度,進行以學(xué)習(xí)、借鑒、包容、創(chuàng)新的策略,為我所用,最終成為真我。
4.與鋼琴傳入中國一同進來的歐洲鋼琴音樂,早已經(jīng)在中國落地生根。盡管兩種文化的碰撞從未消停,但質(zhì)量越大者才越具有吸引力。因此,中國鋼琴音樂的創(chuàng)作、演奏、教學(xué),需要不斷發(fā)展壯大,就不會依附于人。這首先需要身處文化高地的高等音樂、藝術(shù)、師范院校相關(guān)專業(yè)率先轉(zhuǎn)變觀念,承擔(dān)重任,不辱使命。
要克服中國鋼琴作品演奏與教學(xué)的潛在難度,需要業(yè)界同人的共同攜手,解放思想,大膽突破,攻堅克難,為中國鋼琴作品的演奏與教學(xué)解除魔咒,清除障礙,打通道路,最終為建立中國鋼琴學(xué)派而努力。
注釋:
[1]韓"冬.中國鋼琴作品演奏與教學(xué)心理探源[J].樂府新聲(沈陽音樂學(xué)院學(xué)報),2016(02):105.
[2][3]楊燕迪.讓鋼琴說中國話[N].文匯報,2015-08-10.
[4]韓"冬.論文化自覺下的中國鋼琴作品教學(xué)(下)[J].音樂生活,2016(07):80.
(責(zé)任編輯:張洪全)