[摘 要]鋼琴演奏是希望讓聽眾獲得聽覺上的音樂享受，優(yōu)秀的聽覺也在逐漸促進(jìn)鋼琴演奏進(jìn)步。鋼琴演奏中，利用音樂聽覺不但能讓演奏者的練習(xí)效果更加明顯，還可讓演奏者在正式演出過程中超常發(fā)揮。通過音樂聽覺可以讓演奏者一直保持積極的學(xué)習(xí)態(tài)度，不斷發(fā)掘自身潛能。一個優(yōu)秀的音樂家必須具備敏感的聽覺能力。本文對音樂聽覺在鋼琴演奏中的價值進(jìn)行了相關(guān)分析與探討，首先給出了音樂聽覺的含義，然后表明了音樂聽覺在鋼琴演奏中的重要性，最后研究了音樂聽覺在演奏中的具體應(yīng)用，希望通過深入探討，讓大家更好地利用音樂聽覺來提高自身的鋼琴演奏能力。

[關(guān)鍵詞]音樂聽覺;鋼琴演奏;價值

[中圖分類號]J624 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）06-0161-02

在欣賞音樂時，人們主要利用的就是聽覺。好的音樂能讓人保持心情愉快，煥發(fā)活力。所以在鋼琴演奏中，為了達(dá)到最佳的演奏效果，必須重視音樂的聽覺感受，讓鋼琴演奏的藝術(shù)價值與音樂魅力盡情發(fā)揮[1]。

一、音樂聽覺的含義

音樂聽覺跟我們平時所說的聽覺極為不同，音樂聽覺不但是連接音樂中音符和音符之間情感的橋梁，更是用來感受鋼琴演奏中所表達(dá)情感的方式。音樂聽覺可被分為音樂內(nèi)部聽覺與音樂外部聽覺，內(nèi)部聽覺是指經(jīng)過持之以恒地鍛煉能夠由內(nèi)心深處去感受音樂的魅力，而外部聽覺是指通過我們耳朵感受到音樂的魅力，外部聽覺是與生俱來的能力。這兩種功能不同的聽覺將會在鋼琴教學(xué)中充分發(fā)揮作用[2]。

二、鋼琴演奏中音樂聽覺的重要性

（一）音樂聽覺是鋼琴學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)

通常情況下，鋼琴共有88個琴鍵，涵蓋最低音區(qū)和高音區(qū)的所有音域，其音域的廣闊性是沒有其他任何樂器可以替代的。此外，鋼琴的音量變化非常大，可以有極強(qiáng)的“fff”到極弱的“ppp”，因此演奏者可根據(jù)所要表達(dá)的情感使用不同的力度來進(jìn)行演奏，利用鋼琴踏板可以完成音樂旋律的轉(zhuǎn)調(diào)、和聲與復(fù)調(diào)。通過拉升可以實現(xiàn)不同音樂的立體組合，從而形成立體環(huán)繞的和聲，其余兩個踏板也能發(fā)揮重要功效。中間踏板在對余音沒有任何影響的情況下留下其余音色，從而達(dá)到整體的協(xié)調(diào)性。弱音踏板可以形成絨毛的音色，琴鍵與踏板的完美結(jié)合，可以讓鋼琴在同一時間表演出四五個音的復(fù)調(diào)、十幾個音的和弦。通過組合讓其表演更加豐富多彩。由此可以看出鋼琴的表現(xiàn)力是其他樂器無法比擬的。因此，音樂聽覺在鋼琴演奏中的作用就更加明顯了[3][4]。

（二）音樂聽覺可以修正鋼琴演奏

鋼琴演奏不但能夠表現(xiàn)藝術(shù)的外在魅力，還能夠檢測演奏者自身的演奏能力。在表演過程中，一位優(yōu)秀的鋼琴演奏者能從音樂聽覺中找出自己的錯誤并及時糾正，使得整體演奏聽感與質(zhì)量得到提高，豐富演奏的內(nèi)涵。在提升鋼琴演奏技術(shù)中，優(yōu)秀的音樂聽覺是最重要的因素之一，應(yīng)重視訓(xùn)練音樂聽覺，做到準(zhǔn)確把握音符的節(jié)奏變化，從而形成聽覺記憶，然后利用這些記憶對整篇樂章進(jìn)行合理組織和結(jié)構(gòu)把握，最后提煉出一套屬于自己的音樂聽覺經(jīng)驗，為今后的鋼琴演奏打下堅實基礎(chǔ)。由此可見，擁有一個良好的音樂聽覺的耳朵就相當(dāng)于有一位良師陪伴在身邊[5]。

（三）音樂聽覺是進(jìn)步與成功的重要因素

在學(xué)習(xí)鋼琴這門樂器時，掌握彈奏技巧和促進(jìn)方法固然重要，但也需要重視培養(yǎng)音樂聽覺的能力。只有讓鋼琴技術(shù)和音樂聽覺得到高度統(tǒng)一，才能表現(xiàn)出真正的鋼琴魅力和藝術(shù)性，演奏者要從自己彈出的每一個音中感受音符的力量和質(zhì)感，并通過音樂聽覺進(jìn)行修繕和改造。為了讓演奏家有更高的聽覺感受能力需要對音樂聽覺進(jìn)行培養(yǎng)，通過音樂聽覺來促使彈奏者艱苦訓(xùn)練，使得自己的鋼琴技術(shù)與表現(xiàn)力都有所提升。教師在學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴樂器的過程中是作為引路人的角色存在，作用是避免學(xué)生走過多的彎路，但真正的鋼琴演奏者還須在實際的長期摸索與音樂聽覺感受中不斷摸索和進(jìn)步[6]。

三、音樂聽覺在鋼琴演奏中的主要運用

（一）音樂聽覺能正確把握作品風(fēng)格

鋼琴演奏有許多不同的流派，主要是由于歷史因素、文化因素、地理因素等的影響，使得各個風(fēng)格流派逐漸形成與傳播。在研究這些風(fēng)格流派時可以看出主要表現(xiàn)為下面幾個方面：第一，斷面研究。斷面研究是對不同國家和民族的研究，比如西班牙和俄羅斯的鋼琴風(fēng)格研究，這就體現(xiàn)了非常突出的地域特征;第二，斷代研究。斷代研究說的是將整個鋼琴的發(fā)展歷史做出斷代處理，然后再分開繼續(xù)研究;第三，個體研究。這種研究方式是針對鋼琴領(lǐng)域比較著名和成就突出的個人，比如莫扎特、貝多芬、聶耳等，對鋼琴研究的內(nèi)容包含音色、旋律、調(diào)式、句式、和聲、節(jié)奏等多個方面層次，根據(jù)演奏者的人物經(jīng)歷和演奏風(fēng)格做出分析判斷后，再對其整體發(fā)展做出細(xì)致研究;第四，作品研究。這種研究是針對單獨的演奏曲目進(jìn)行研究。

（二）音樂聽覺能準(zhǔn)確把握作品的完整性

在演奏過程中，作品是不能中斷的，中斷后的作品會影響到整體演奏的風(fēng)格和情感表達(dá)，所以作品的完整性非常重要。有時在演奏過程中，部分演奏者由于狀態(tài)不佳，導(dǎo)致整體作品的完整性不強(qiáng)，即便發(fā)現(xiàn)后著力補(bǔ)救，也很難達(dá)到良好的表現(xiàn)效果。部分演奏者認(rèn)為自己是由于精神緊張導(dǎo)致發(fā)揮失常，但其實真正導(dǎo)致其發(fā)揮不當(dāng)?shù)淖畲笤蚴茄葑嗾叩囊魳仿犛X不夠優(yōu)秀。還有部分演奏者對整個曲目的部分片段演奏得十分出色，但給人的總體感覺并不太好，前后銜接不當(dāng)，導(dǎo)致整體表演發(fā)揮失常，主要原因還是演奏者未能利用音樂聽覺去感受風(fēng)格的變化。一個完整的鋼琴作品不但需要演奏者有扎實的基本工，還要具備優(yōu)秀的表演技巧，并把握好整體風(fēng)格的變化與情感，在幾十分鐘的演奏過程中時刻抓住聽眾的耳朵跟情感變化，如此才能將完整和諧的曲目表達(dá)出來。

利用演奏者自身的音樂聽覺把握整體演奏的風(fēng)格，走向抓住整條樂曲的主線，確保其流暢貫通和自然，如此演奏就成功了一大半。利用音樂外部聽覺來保證音色的發(fā)音正確，利用音樂內(nèi)部聽覺來確保整體曲目的情感連貫自如。內(nèi)外聽覺的結(jié)合，使得整個演奏相互協(xié)調(diào)，在演奏過程中才能準(zhǔn)確把握表現(xiàn)欲望，讓作品富有靈魂，讓現(xiàn)場觀眾感受到鋼琴演奏的魅力。演奏者若是在演奏過程中將整體樂章的風(fēng)格特點映入腦海中，深深牢記，更能讓整個演出的外部聽覺完整性更加優(yōu)秀。

（三）音樂聽覺把握鋼琴作品的體裁

鋼琴作品如同文學(xué)體裁一樣，也有自己獨特的題材。鋼琴作品的題材可以被分為敘事曲、托卡塔、協(xié)奏曲、奏鳴曲、舞曲等，不同的題材都擁有各自獨特的風(fēng)格與特點，準(zhǔn)確把握作品的題材才能在演出過程中利用音樂聽覺進(jìn)行題材感知。比如奏鳴曲，在以往的歷史上許多出名的鋼琴家都譜寫過奏鳴曲，由于他們生活的時代背景不同，不同奏鳴曲風(fēng)格也大相徑庭。弗朗茨·約瑟夫·海頓，他是維也納古典樂派的首位代表人物，是一個優(yōu)秀的作曲家，他的作曲風(fēng)格別具一格，由于他生活背景的影響，他的曲子作品直爽明朗、活潑率真、迷人動聽。但是，他的鋼琴演奏水平并不太高。后來，莫扎特對他的作品進(jìn)行了延伸和再創(chuàng)作，莫扎特的音樂作品則更加富有生命力，清澈明凈。這些特點都需要通過音樂聽覺來發(fā)現(xiàn)。

作為德國最偉大的音樂家之一，貝多芬的作品更加完美。由于貝多芬一生的豐富經(jīng)歷，他的作品也可分為三個階段來探討，分別是青年時期、現(xiàn)實主義時期與萬年冥想沉思時期。不同時期的作品題材并不相同。比如青年時期的貝多芬，他的音樂幻想非常大膽，在理想主義的影響下他用非常簡單的主題來表達(dá)作品、詮釋情感，并將快樂、悲傷、情感等都融入音樂作品中。在貝多芬成熟時期創(chuàng)作了《幻想奏鳴曲》，也叫作《月光曲》《升c小調(diào)鋼琴奏鳴曲》等，這部作品可分為三個樂章。第一樂章，利用感慨的主題來表達(dá)他身患疾病、情緒低落的感情;第二樂章，利用回憶的方式來憧憬未來，表現(xiàn)出他對未來的期許與渴望;第三樂章顯得十分激動異常。在整個作品中，最著名、最美麗的就是第一樂章，當(dāng)這部作品開始彈奏時，就會讓人不禁想起月光灑落一地的美。

結(jié) 語

綜上所述，音樂聽覺對鋼琴演奏者來說是必須具備的音樂元素。優(yōu)秀的音樂聽覺不但能讓演奏者在演奏中表現(xiàn)出完美的音樂效果，還能于鋼琴演奏過程中實現(xiàn)調(diào)式、旋律、力度、速度的立體組合，讓表演效果更加別具一格。利用音樂外部聽覺，使得整個作品被表現(xiàn)得淋漓盡致，利用音樂內(nèi)部聽覺，充分表達(dá)作品想要表現(xiàn)的情感和內(nèi)容，讓演奏者與鋼琴曲目融為一體，營造出忘我的境界。通過音樂的內(nèi)部、外部聽覺來表達(dá)演奏者的喜怒哀樂，從而不斷提高鋼琴演奏的水平。

注釋：

[1]楊 振.淺談鋼琴演奏中學(xué)生內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)與訓(xùn)練[J].藝術(shù)教育，2017（Z6）：84—85.

[2]譚 璐.音樂聽覺在鋼琴演奏中的作用[J].當(dāng)代音樂，2017（10）：65—66.

[3]劉 婧.音樂聽覺在鋼琴演奏中的作用研究[J].藝術(shù)評鑒，2019（08）：75—76.

[4]呂 澄.論鋼琴演奏教學(xué)中聽覺培養(yǎng)的重要性[J].黃河之聲，2019（20）：55.

[5]許方禹.音樂聽覺在鋼琴演奏中的作用分析[J].戲劇之家，2016（09）：84.

[6]李依桐.音樂聽覺感知在鋼琴演奏與教學(xué)中的重要作用[J].藝術(shù)研究，2018（02）：176—177.

（責(zé)任編輯：崔曉光）