[摘 要]目前高校開設(shè)的西方音樂史課程著重向?qū)W生普及關(guān)于西方音樂的歷史背景和基礎(chǔ)知識，而音樂鑒賞教學(xué)課程則是從實踐出發(fā)，主張在欣賞優(yōu)秀作品的過程中提高學(xué)生的音樂鑒賞力、陶冶情操。這兩門課程在某種意義上有著異曲同工之妙，奈何現(xiàn)在諸多高校在開設(shè)這兩門課程時還是呈現(xiàn)獨立狀態(tài)，還沒有達(dá)到課程的高度融合，在教學(xué)內(nèi)容和形式方面還存在一定優(yōu)化空間。本文計劃以西方音樂史和音樂鑒賞教學(xué)內(nèi)容為出發(fā)點，輔以情感與審美相結(jié)合的教學(xué)方式，積極探索二者有效融合的途徑，并結(jié)合現(xiàn)有教學(xué)情況提出改革建議以供參考。

[關(guān)鍵詞]西方音樂史;音樂鑒賞課程;情感與審美

[中圖分類號]G613.5 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）06-0039-02

西方音樂史是音樂專業(yè)的基礎(chǔ)理論課程，而音樂鑒賞課程則重視對音樂理論的實踐和運用。這二者雖然是不同性質(zhì)的課程，但是在實際教學(xué)過程中，二者的教學(xué)方式和教學(xué)內(nèi)容一直存在一定的爭議性。如果追根究底的話，這兩門課程從本質(zhì)上來說應(yīng)該是相輔相成的，二者也存在著千絲萬縷的內(nèi)在聯(lián)系。由于傳統(tǒng)教育理念的束縛，目前許多高校西方音樂史和音樂鑒賞課程的整合教學(xué)和融合授課進(jìn)程還有很長的路要走。不過，隨著我國教育體制的深入改革，這兩門課程的整合教學(xué)勢在必行，亦是大勢所趨。所以，高校音樂教師需要與時俱進(jìn)，主動走出思維舒適區(qū)，不斷做出新的教學(xué)嘗試，推進(jìn)西方音樂史和音樂鑒賞課程的有機融合，全面提升學(xué)生的專業(yè)能力和音樂鑒賞水平。

一、西方音樂史與音樂鑒賞教學(xué)的內(nèi)在聯(lián)系

（一）西方音樂史課程內(nèi)容蘊含音樂鑒賞教學(xué)優(yōu)秀作品

西方音樂史主要的課程內(nèi)容包含音樂作曲家和音樂作品，是專門講述音樂這門藝術(shù)的發(fā)展歷史的學(xué)科。而音樂鑒賞課程的鑒賞內(nèi)容則是音樂作品，這兩門課程在課程內(nèi)容上就有一定重疊。而且，在音樂鑒賞課程中欣賞音樂作品時通常要從音樂作品產(chǎn)生的歷史、蘊含的情感等方面進(jìn)行綜合分析，這時就需要對西方音樂史講述的一些時代背景進(jìn)行輔助理解。所以，西方音樂史和音樂鑒賞課程是息息相關(guān)的。

（二）音樂鑒賞教學(xué)中包含了西方音樂史的內(nèi)涵所在

音樂是一門藝術(shù)，而藝術(shù)的誕生往往烙印著一個時代的縮影或者藝術(shù)家的精神追求。所以，每一個優(yōu)秀的音樂作品背后都濃縮了一段難忘的歷史以及一位優(yōu)秀藝術(shù)家的感悟。[1]因此，教師如果想提高學(xué)生對于音樂作品的感悟能力，應(yīng)該鼓勵學(xué)生積極去了解音樂作品背后的故事，去了解那個特定的時期、特定的環(huán)境。不僅可以提高學(xué)生的共情能力，還可以提高學(xué)生的音樂文化素養(yǎng)。此外，教師在進(jìn)行音樂技巧教學(xué)時，也可以讓學(xué)生更精確地定位音樂特質(zhì)，繼而可以更加容易理解音樂作品。

二、西方音樂史和音樂鑒賞教學(xué)整合的探討過程

音樂作為一場聽覺盛宴，有助于培養(yǎng)學(xué)生對于美的感知。而西方音樂史作為記錄音樂之美的理論課程，對于學(xué)生感受音樂之美至關(guān)重要。音樂鑒賞課程就是學(xué)生利用西方音樂史傳授的基礎(chǔ)理論知識更加專業(yè)、深度挖掘音樂帶來的震撼。所以，高校教師在開展音樂教育時需要科學(xué)合理地安排好理論知識課程與實踐課程之間的高度融合，提升學(xué)生對于音樂作品的欣賞能力。

（一）發(fā)掘兩個課程教育的顯著特點

隨著時代的發(fā)展和社會的需求，目前的教學(xué)形式已經(jīng)無法滿足外界的諸多教育需求。這就要求授課教師在授課過程中有意識地對兩者進(jìn)行總結(jié)，發(fā)現(xiàn)二者教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)形式的共通之處，靈活運用教學(xué)形式安排教學(xué)內(nèi)容，并且可以根據(jù)不同的教學(xué)對象靈活調(diào)整教學(xué)方案，使兩者可以恰到好處地實現(xiàn)互補和共同進(jìn)步。這樣不僅能引導(dǎo)學(xué)生主動參與學(xué)習(xí)，還可以極大程度地改善教學(xué)質(zhì)量。

（二）科學(xué)、合理地規(guī)劃教學(xué)主線

在開展教學(xué)活動之前首先需要制定科學(xué)合理的教學(xué)主線，以此為基礎(chǔ)設(shè)計教學(xué)計劃。所以，如果想實現(xiàn)二者的高度融合，首先需要把握兩門學(xué)科的知識重難點和課程內(nèi)容，求同存異，發(fā)現(xiàn)關(guān)聯(lián)點，進(jìn)行內(nèi)容整合，為學(xué)生提供一個完整的課程體系和學(xué)習(xí)環(huán)境。教師可以將時間、脈絡(luò)和體裁三者有機融合，實現(xiàn)互補和交叉，為學(xué)生呈現(xiàn)條理清晰的整合課堂。

（三）科學(xué)、合理地選擇合適教學(xué)作品

1.縱觀“古”“今”，綜合選擇欣賞作品

總所周知，音樂史的發(fā)展是漫長的，在這漫長歲月里流傳下來的優(yōu)秀作品亦是數(shù)不勝數(shù)，所以，可供音樂教師選取的鑒賞作品時間范圍是十分廣泛的。教師在選取鑒賞作品時除了需要結(jié)合自己的教學(xué)需求以外，還需要注重音樂作品時間點的選擇。畢竟不同的時代發(fā)展孕育了不同的社會背景，那么音樂作品的創(chuàng)作內(nèi)涵也自然不同?，F(xiàn)在許多高校在開展音樂鑒賞課程教學(xué)時選取的音樂作品多是巴洛克、古典、浪漫主義時期及20世紀(jì)的民族音樂，對于其他時間段的音樂作品少有提及，這會讓學(xué)生的音樂知識學(xué)習(xí)出現(xiàn)斷層現(xiàn)象，不利于學(xué)生音樂知識素養(yǎng)的提高。

2.選擇多種音樂體裁的優(yōu)秀作品以供鑒賞

音樂是千變?nèi)f化的，因為表達(dá)的形式不同，所以也存在多種迥然不同的音樂體裁。音樂教師在選取音樂作品時，應(yīng)該追求多樣化，拒絕單一化教育。除了強調(diào)優(yōu)秀聲樂作品的品評時，還需要引進(jìn)器樂類、鍵盤類的優(yōu)秀作品，讓學(xué)生完整地欣賞全面的音樂優(yōu)秀作品，完善音樂知識體系，形成系統(tǒng)化。學(xué)校的音樂教育是一個傳播音樂之美的重要渠道，音樂鑒賞課程理應(yīng)和西方音樂史充分融合提高學(xué)生的音樂鑒賞力，掌握更加全面的音樂理論知識。

（四）充分利用信息化教學(xué)

科技的不斷進(jìn)步就是為了便利人們的生活，提升人們的生活質(zhì)量。而隨著互聯(lián)網(wǎng)的不斷普及，信息技術(shù)走入校園，在某種程度上也便利了教師的教學(xué)活動，促進(jìn)了教學(xué)質(zhì)量的提升。在兩者授課過程中，授課教師可以利用信息技術(shù)，為學(xué)生提供視覺、聽覺的全方位體驗。當(dāng)運用視頻、音頻、圖片等信息授課取代傳統(tǒng)的板書，讓課堂變得豐富精彩起來，可以吸引學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，調(diào)動學(xué)生的課堂參與度，并且讓音樂理論知識在學(xué)生的腦海中更加具象化，提高知識掌握力。而且教師也可以利用信息化技術(shù)啟發(fā)學(xué)生自主探尋西方音樂史和音樂鑒賞課程之間的共同點和不同點，以辯證的眼光進(jìn)行學(xué)習(xí)，實現(xiàn)二者之間的交流和滲透，促進(jìn)兩門課程的融合。

（五）以音樂鑒賞作品為基礎(chǔ)，有效展開課堂理論教學(xué)

在傳統(tǒng)的音樂鑒賞課堂，教師往往是先給學(xué)生們灌輸音樂基礎(chǔ)理論知識，然后拋出音樂作品，為學(xué)生們講解作品中折射出的理論知識。然而沒有給學(xué)生一個充分的知識消化時間，未免有些囫圇吞棗，讓學(xué)生產(chǎn)生極大的學(xué)習(xí)壓力。而學(xué)生對于理論知識沒有精確掌握，遑論后期的音樂鑒賞，更不用提對音樂作品產(chǎn)生濃厚的興趣。這時的音樂教師應(yīng)及時轉(zhuǎn)變教學(xué)思路，改變教學(xué)理念?？梢允紫葤伋鲆魳纷髌?，讓學(xué)生聆聽欣賞，自由抒發(fā)己見，在學(xué)生發(fā)表自己感想時給予正確引導(dǎo)，借機傳達(dá)基礎(chǔ)理論知識，讓學(xué)生在感興趣的基礎(chǔ)上自主學(xué)習(xí)，大大加深知識的印象。畢竟，興趣是最好的老師。在此基礎(chǔ)上，教師也可以鼓勵學(xué)生自主查閱資料，學(xué)習(xí)新知識，組織學(xué)生之間展開交流，培養(yǎng)學(xué)生獨立思考能力和人際交往能力。

（六）了解學(xué)生興趣方向，調(diào)動課堂積極性

在傳統(tǒng)音樂教學(xué)課堂上，教學(xué)作品通常是由老師根據(jù)教學(xué)計劃進(jìn)行選擇。但是這些音樂作品往往只是符合教師的審美層次，對于剛開始接觸的學(xué)生來說未免有些吃力，久而久之，就會產(chǎn)生厭煩心理，導(dǎo)致上課開小差，大大降低了學(xué)習(xí)效率。所以，在音樂鑒賞課程中，教師應(yīng)該明確學(xué)生是課堂主體，合理考慮學(xué)生興趣選擇合適的音樂作品，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和主觀能動性，自發(fā)參加學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)效率會事半功倍，也可以在教學(xué)過程中不斷建立、完善、提升學(xué)生的學(xué)習(xí)情感。

（七）優(yōu)化課程評價體系，完善考核標(biāo)準(zhǔn)

音樂素養(yǎng)作為一種看不見摸不著的能力，顯而易見是無法作為學(xué)生日常學(xué)習(xí)情況評判標(biāo)準(zhǔn)的，還需要制定其他考核方法作為衡量指標(biāo)輔助評價?，F(xiàn)在大多數(shù)高校采用的考核方式通常是試卷、論文為主，然而試卷只能考查學(xué)生的基礎(chǔ)知識掌握能力，而對于音樂知識的深層次思考很難體現(xiàn)。所以，在音樂鑒賞課程和西方音樂史的融合教學(xué)中，建議采取音樂分析和寫作論文的考核方式。在學(xué)生構(gòu)思音樂分析論文時需要注意以下幾點：首先，切勿將分析寫成音樂作品概述;其次，在選取分析對象時，應(yīng)具體選擇作者的典型音樂作品，切勿選擇過于艱澀和范圍寬廣的作品，應(yīng)在自己的能力范圍之內(nèi)展開;最后，音樂分析論文中應(yīng)寫出自己對于作品的感觸、理解以及收獲，寫出真實情感，讓老師可以從字里行間中發(fā)現(xiàn)學(xué)生的成長所得，以便對學(xué)生知識掌握能力做出正確判斷。教師在考核過程中也可以結(jié)合學(xué)生上課的平時表現(xiàn)和作業(yè)情況打分，將學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度納入考核范圍。優(yōu)化課程評價方式，全方位考查學(xué)生知識掌握情況，以便教師制訂更加具有針對性的下一步教學(xué)計劃，提高學(xué)生音樂素養(yǎng)。

結(jié) 語

綜上所述，我們從多方面進(jìn)行深入探討，不難發(fā)現(xiàn)，西方音樂史和音樂鑒賞這兩門課程在教學(xué)過程中是相輔相成、不容分割的，二者的完美融合將會在很大程度上提高音樂教學(xué)效果和教學(xué)質(zhì)量。不過因為長期的傳統(tǒng)教育理念束縛和教師的故步自封，導(dǎo)致我國音樂教學(xué)水平止步不前。[2]隨著新課改提出的全新挑戰(zhàn)，教師應(yīng)積極調(diào)整教學(xué)思路，端正教學(xué)態(tài)度，完善教學(xué)方法，掌握兩門課程的重難點和聯(lián)系，實現(xiàn)二者的有機融合。并且在教學(xué)過程中要合理運用多媒體帶來的教學(xué)便利，調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，尊重學(xué)生的課堂主體地位，通過循循善誘的教學(xué)理念引領(lǐng)學(xué)生主動學(xué)習(xí)、愛上學(xué)習(xí)。讓學(xué)生在感受到音樂帶來的美好和藝術(shù)生命力的同時愛上音樂，提高音樂鑒賞能力，夯實音樂基礎(chǔ)理論知識，不斷提升課堂教學(xué)效果和教學(xué)質(zhì)量，全面培養(yǎng)學(xué)生的音樂文化素養(yǎng)，成為社會需要的優(yōu)秀人才。

注釋：

[1]孟 潔.高校“音樂鑒賞”課堂的教學(xué)困境及建議[J].戲劇之家，2014（14）：12.

[2]龔文莉.兼收中外 并蓄雅俗——音樂鑒賞課教學(xué)內(nèi)容選擇的若干思考[J].教學(xué)與管理，2009（12）：23—24.

（責(zé)任編輯：張洪全）