[摘要]

電子音樂對大部分人還是比較陌生的，看似很近，又看似很遠。它區(qū)別于傳統(tǒng)音樂，打破了傳統(tǒng)音色的界限，在很多電影中應(yīng)用。它以音色變化的多樣形態(tài)存在于音樂領(lǐng)域中。電子音樂經(jīng)歷了早期電子音樂時期、具體音樂時期、合成器時期、計算機平臺音樂創(chuàng)作時期四個階段，電子音樂在這些階段不斷滲透到電影中，不同的時期有不同的音樂特點。本文對電子音樂和電影中的電子音樂概念進行了整理整合，介紹電子音樂的時間發(fā)展脈絡(luò)，簡單介紹了電影中電子音樂技術(shù)并對兩部作品進行了電子音樂的分析。

[關(guān)鍵詞]電子音樂;電影;電子音樂應(yīng)用分析

[中圖分類號]J639[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2020）05-0137-02

一、電子音樂與電影中電子音樂發(fā)展

（一）電子音樂

隨著社會的進步及科技的發(fā)展，藝術(shù)領(lǐng)域也同樣進步，人們逐漸打破傳統(tǒng)，而電子音樂正是從發(fā)展中脫穎而出的新鮮事物。它打破了傳統(tǒng)的人聲、器樂的束縛，以科學技術(shù)為根本，創(chuàng)作了一系列的新作品。

1984年法國作曲家皮埃爾·舍費爾（PierreSchaeffer）創(chuàng)作了第一部電子音樂作品《地鐵練習曲》（EtudeAuxCheminsdefer），由此打開了電子音樂的大門。這部作品錄制了地鐵進站、出站、鐵軌發(fā)音等采樣聲，通過對這些采樣聲進行剪輯、拼接、變化、合成等技術(shù)手法創(chuàng)作而成。這部作品的發(fā)布同時標志著音樂發(fā)展脈絡(luò)進入了“具體音樂”（Musiqueconcrète）[1]時期。最早提出“具體音樂”這個概念的正是皮埃爾·舍費爾，緊接著大批作曲家對自然界中的聲音甚至噪音進行采樣創(chuàng)作。電子音樂飛速發(fā)展，經(jīng)歷了磁帶電子音樂、電子聲學音樂到現(xiàn)在的計算機音樂[2]。電子音樂創(chuàng)作打破了傳統(tǒng)音樂及傳統(tǒng)作曲技法，甚至打破了傳統(tǒng)演奏方法，對音樂界以及社會影響很大，給人們帶來了別樣的視聽感受。當然這種音樂在當時和我們現(xiàn)代社會的接受程度也是不同的，但是不可否認的是，它給音樂重新賦予了新的生命活力。

（二）電影中電子音樂

最早時期的電影是不具備聲音的默片時代。演員通過令人捧腹的表情和動作進行表演。之后在1927年電影《爵士歌王》中，電影開始出現(xiàn)了聲音和音樂，這部電影成為有聲電影的先河，同時也是電影音樂的開端。此外，電子音樂也在電影音樂中開始被運用，電影音樂與電子音樂相互融合。

最早結(jié)合的時期是在1950年到1970年，這個時間段電影產(chǎn)業(yè)已經(jīng)經(jīng)歷30年，新一代的作曲家為電子音樂的發(fā)展帶來了新突破。最早帶有電子音樂的電影是《地球停轉(zhuǎn)之日》（TheDaytheEarthStoodStill）是由博納德·赫爾曼（BerndrdHerrmann）創(chuàng)作完成，這是電子音樂的最早期嘗試。他運用俄羅斯發(fā)明家萊昂·特雷門以自己的名字命名的樂器——特雷門琴（Theremin）創(chuàng)作而成。他通過兩只手與感應(yīng)器的遠近變化來控制聲音的振幅與頻率，使之產(chǎn)生科幻而又恐怖的聲音。經(jīng)過這部電影之后越來越多的電影也加入了電子音樂，幾年之后喬吉奧·莫羅德爾以他在電影《午夜快車》（MidnightExpress）中創(chuàng)作的電子音樂贏得了奧斯卡最佳音樂獎。進入到20世紀90年代，電影中的電子音樂進入到了新的階段，隨著電影業(yè)發(fā)展，很多電影加入了電子音樂，其中科幻電影最多。電子音樂的發(fā)展為電影作曲家拓寬了道路，擺脫了傳統(tǒng)束縛，為他們打開了無限聲音的“天堂”。

二、電影中電子音樂技術(shù)

（一）MIDI制作

MIDI技術(shù)是在全球推出的電子合成器等音樂設(shè)備的發(fā)展下全球電子樂器廠商共同制定的，主要作用是給出不同的電子設(shè)備之間交互的技術(shù)標準。電子音樂和各種音樂設(shè)備軟件之間，傳輸?shù)木褪荕IDI信號[3]。MIDI只是一些數(shù)字信號，它們本身沒有聲音，通過一些軟音源去執(zhí)行，才會發(fā)出聲音。

（二）音色調(diào)制

音色制作技術(shù)是通過音源完成的，音源有很多形式構(gòu)成，人的發(fā)聲、樂器發(fā)聲及自然界中的聲音甚至是由人們改變而成的電子音色都是音源。音源的制作分為兩大類，一種是直接采集自然界的音響等聲音，完成模擬真實樂器的聲音。第二種是制作自然界本身不存在的聲音，例如有電子音色的樂器。

（三）后期制作

后期技術(shù)包括混音和母帶處理技術(shù)，它等于是對創(chuàng)作完成的音樂做再一次創(chuàng)作，是對音樂的聽覺上進行一次升華。后期制作還可以使音樂增加層次感與環(huán)境感，使人們聽起來有很大的變化，還可以制作出更為真實、新鮮的感受。比如讓鼓更具有立體感，讓弦樂更接近于真實的演奏。

（四）錄音技術(shù)應(yīng)用

錄音技術(shù)可以說是一門單獨的學科，不屬于電子音樂，但是錄音技術(shù)一直伴隨著電子音樂共同發(fā)展。錄音技術(shù)歷經(jīng)百年不斷更新，從早期一直到現(xiàn)在數(shù)字時代，在電影配樂方面以及電影人物的配音方面起到了重要的作用，同時錄音技術(shù)使音樂制作成本有很顯著的降低。

三、電影片段中電子音樂的應(yīng)用

（一）電影《饑餓游戲》中電子音樂應(yīng)用分析

《饑餓游戲》是2012年上映的電影，電影介紹了新國家建立舉行了“饑餓游戲”的比賽并進行直播，很多人選擇參加比賽，比賽最終選拔一名選手成為冠軍。

2分40秒左右女主角在打獵，這時候電子音樂突然出現(xiàn)，音樂旋律是由女聲哼唱，伴奏則是由電子音樂創(chuàng)作而成。經(jīng)過分析頻譜看出是由兩個部分組成，前一部分可以看出是電子音色構(gòu)成，這些電子音色在固定的頻率，高頻的聲音很弱，低頻的聲音聽起來比較平淡且模糊。第二部分電子音樂的頻率從高頻逐漸轉(zhuǎn)入中頻，融入到女聲聲部，同時還能看出一些長條狀的電子音樂，通過這些電子音樂可以映射出女主角心情平靜憂傷無奈，沒有快樂。

36分鐘左右參賽的隊員們參加訓練，電子音樂響起，電子聲也融入進來，在交響樂莊嚴之外加入電子音樂，增添了一絲緊張的氣氛。

48分鐘裁判公布結(jié)果，背景是電子音樂，塑造了選手們緊張的心情，帶有節(jié)奏感的電子音樂，高中低頻反復并融合，左聲道右聲道也在變換。

86分鐘女主角利用蜂窩去攻擊對手們，這時候背景音樂由單純的小提琴逐漸加入了電子音色，緊接著電吉他的彈奏出現(xiàn)，電吉他的節(jié)奏聲與人們四散開來的畫面相呼應(yīng)，之后電吉他停止，旋律又回到弦樂與電子音色。電子音色的出現(xiàn)仿佛與開頭相照應(yīng)?？傮w來說這一段音樂還是特別復雜的，與影片配合默契。

這部電影中的電子音樂十分精彩，從音響與頻譜分析，作曲家是很細心與用心的。電子音樂與傳統(tǒng)交響樂的融合不僅加深了影片的精彩，同時對于人物的塑造也十分添彩，不同場景搭配不同的電子音樂，讓人們眼前一亮，所以說電子音樂的運用使得電影更加精彩。

（二）電影《禁忌星球》中電子音樂應(yīng)用分析

電影《禁忌星球》（ForbiddenPlabte）是一部科幻電影，該影片主要演繹在未來的2200年，地球的太空人去往另外一個星球，發(fā)現(xiàn)這個星球戰(zhàn)亂過后只剩下兩個人，他們想幫助這兩個人去地球，這時候發(fā)現(xiàn)外星生物發(fā)動了攻擊，與外星生物展開了戰(zhàn)斗。[3]

電影剛開始就出現(xiàn)了電子音樂，是種帶有詭異感的顫音，塑造了一種恐懼感和神秘感。這里的電子音樂是通過延遲技術(shù)創(chuàng)作完成的。緊接著24秒時出現(xiàn)了像警笛的聲音，是模仿飛船在行駛的聲音。接著節(jié)奏越來越快，越來越詭異，這是電子合成器的效果，利用壓縮器對音頻進行了處理。

3分37秒畫面變?yōu)轱w行的飛船，聲音速度變快。隨著飛船降落出現(xiàn)了機器人，這時也響起了電子音警笛聲音。46分鐘畫面出現(xiàn)類似鳥叫的聲音，這兩個部分并不是現(xiàn)實中鳥叫和警笛的聲音，而是通過采樣好的鳥叫聲和警笛經(jīng)過混音以及后期的音樂處理，達到電子音樂的效果。

在電影39分鐘，人們戰(zhàn)勝了怪獸回到地球，飛船的電子設(shè)備也發(fā)出了不同的電子聲音，同時每當怪獸出現(xiàn)，都有一種類似人的心跳的聲音，這樣的電子音效都是通過效果器處理所達到的效果。

這部作品作曲家運用了聲音的錄制技術(shù)以及空間模擬技術(shù)，對音頻信號及音頻采樣進行錄制，使得電影畫面與電子音樂配合更加默契，讓人從中體會到震撼的音響效果。

總結(jié)

電子音樂在電影作品的運用越來越成熟，它能夠在電影中擔任主要音樂，也能與傳統(tǒng)交響樂融合。它能成為背景聲，同樣也能成為主要聲部。電影中電子音樂的出現(xiàn)，逐漸被觀眾所接受。隨著科技的發(fā)展，人們發(fā)現(xiàn)了電子音樂的優(yōu)勢所在，相信在不久的將來，電子音樂與傳統(tǒng)音樂可以相互融合，共同構(gòu)成這美妙的聲音世界。

注釋：

[1]許鵬，張小夫.新媒體藝術(shù)論[M].北京：高等教育出版社，2006：235.

[2]李昱霖.電子音樂技術(shù)與理念在漢斯·季默四部電影音樂作品中的滲透[D].中央音樂學院，2015.

[3]陳喆.電子音樂在科幻電影中的應(yīng)用研究[D].吉林藝術(shù)學院，2019：15.

（責任編輯：劉露心）