[摘要]

文章以中國傳統(tǒng)說唱作品經(jīng)典《情探》與中國當(dāng)代最流行的說唱作品《野狼DISCO》為例，通過比較中國歷史說唱發(fā)展背景、當(dāng)代說唱流變及其表現(xiàn)手法、唱腔結(jié)構(gòu)、伴奏、表演載體的異同來闡釋中國說唱隨歷史潮流前進的軌跡，并簡要反映當(dāng)代中國人對于說唱的審美偏好。旨在引起一系列對中國說唱的思考，讓更多人了解中國說唱并從中得到有益啟發(fā)，創(chuàng)作出更多、更優(yōu)秀的中國說唱作品。

[關(guān)鍵詞]當(dāng)代中國流行說唱;中國傳統(tǒng)說唱;說唱藝術(shù)形態(tài)

[中圖分類號]J607[文獻標(biāo)識碼]A[文章編號]1007-2233（2020）05-0088-04

說唱是鑲嵌在藝術(shù)史里的一顆寶石。它代表了群眾的聲音，也在不同的時代里被雅俗共賞著?！罢f”的部分或輕描淡寫，或濃墨重彩，寥寥數(shù)筆詞意就勾勒出精彩動人的故事;“唱”的旋律，或曼妙婉轉(zhuǎn)或激情澎湃，都從平凡又偉大的生活映射而出——散落在華夏大地各個角落的說唱，化作各個地域和方言的精靈，給人們帶來美與快樂，展現(xiàn)著中國的風(fēng)情魅力。隨著時代的變遷，當(dāng)代中國流行說唱從中國歷史說唱中衍生而出，卻又呈日新月異之態(tài)。

一、中國說唱藝術(shù)的傳統(tǒng)歷史和當(dāng)代流變

中國說唱從最初的萌芽階段至今，經(jīng)歷了兩千多年。最早可追溯至戰(zhàn)國時期荀子的《成相篇》。“相”是由一種勞動工具發(fā)展而成的擊節(jié)樂器，其形制有兩說，一說為舂牘，一說為搏拊（以手拊拍）。成相便是中國先秦民間說唱藝術(shù)。漢魏、南北朝時期記錄的大量長篇敘事歌曲，如漢樂府的《孔雀東南飛》、北朝的《木蘭辭》被認為是較早時期的說唱藝術(shù)。說唱音樂正式形成始于唐代“變文”。即僧侶用通俗易懂的語言向世俗群眾宣傳佛教、說唱經(jīng)文。到了宋、金時期，說唱音樂逐漸發(fā)展成熟并呈現(xiàn)較為繁盛的局面。宋代說唱音樂題材廣泛，曲種發(fā)展到幾十種之多，如陶真、涯詞、貨郎兒、鼓子詞等;同時還出現(xiàn)了結(jié)構(gòu)較為龐大的說唱藝術(shù)形式：諸宮調(diào)、唱賺以及固定的演出場所——勾欄、瓦肆。元、明兩代是中國傳統(tǒng)說唱的完善時期，流行曲種有詞話、陶真、彈詞、道情、蓮花落等。說唱繁榮時期出現(xiàn)在清代。江南吳中地區(qū)以評彈為代表，出現(xiàn)了蘇州彈詞、揚州彈詞等;華南地區(qū)有廣東木魚書，華北京畿地區(qū)有八角鼓及各類大鼓書，還有各地的道情、琴書等各種說唱藝術(shù)遍布全國。據(jù)不完全統(tǒng)計，中國說唱300多個曲種大致分為鼓詞類、彈詞類、漁鼓類、牌子曲類、琴書類、雜曲類、走唱類、板誦類這八大類。[1]

經(jīng)濟基礎(chǔ)決定上層建筑。倘若藝術(shù)形態(tài)是一個人，那么經(jīng)濟是他的腳跟，民族是他的血液，社會是他的身軀，政治是他的頭腦，文化是他的衣裳。說唱藝術(shù)是中國衣裳里充滿個性的一片布料，其紋路走向、變化異同都與這些因素緊密相連，不可分割。早年中國閉關(guān)鎖國，故在清朝之前，中國傳統(tǒng)說唱藝術(shù)封閉發(fā)展、較為穩(wěn)定。1840年起，歐美國家入侵中國，導(dǎo)致了文化的碰撞與融合。在新中國成立以前，中國多年戰(zhàn)火，人民處于水深火熱當(dāng)中，傳統(tǒng)說唱藝術(shù)形式并沒有受到重大沖擊或做出重大改變。然而隨著20世紀70年代改革開放熱潮涌來，嘻哈文化作為西方藝術(shù)文化中的一部分，漸漸進入了中國大眾的視野。

在20世紀70年代，嘻哈文化誕生于美國紐約，最初的嘻哈運動是美國黑人為尋找自身的身份認同而展開。早期嘻哈說唱都比較奔放自由、粗獷直接，充斥著暴力色情和憤懣。[2]1981年，布朗克斯地區(qū)最大的幫派“黑桃?guī)汀笔最I(lǐng)非洲班巴塔AfricaBambaataa在媒體上公開使用了hiphop（嘻哈）一詞，并以“和平、團結(jié)、愛、快樂”為宗旨。自此，“嘻哈”這個名稱廣為流傳，并將黑人青少年唱歌跳舞、搓碟、說唱、涂鴉、打街頭籃球等一系列草根文化囊括其中，逐漸成為一種全球青少年文化運動的代名詞。[3]但由于新中國剛剛成立，人民的價值觀、思想觀需要得到積極向上的指導(dǎo)和引領(lǐng)，社會更需要穩(wěn)定，而嘻哈憤怒的“真實”很容易帶來偏見和誤解，所以嘻哈文化最初在中國的發(fā)展并不順利。20世紀90年代，中國群眾對嘻哈說唱的關(guān)注僅限于滿足其對西方文化的好奇心。同時，嘻哈說唱的演唱技巧性比較高，在信息化不發(fā)達的時代難于傳唱，其發(fā)展舉步維艱。21世紀發(fā)展至今已20年，隨著中國經(jīng)濟、科技的突飛猛進，在多元化社會背景的影響下，人民群眾對音樂對說唱都有了更多的認識。其中，嘻哈說唱中的keepReal即保持真我、摒棄惺惺作態(tài)的態(tài)度受到中國廣大群眾的喜愛，嘻哈說唱在中國說唱市場的比例不斷擴大。也就是距今最近的1/4個世紀，中國傳統(tǒng)說唱與當(dāng)代流行說唱的藝術(shù)形態(tài)產(chǎn)生異同。

二、以《情探》《野狼DISCO》為例看表現(xiàn)手法與唱腔結(jié)構(gòu)的異同

讓人饒有趣味的是，中國傳統(tǒng)說唱技法一定程度上包含現(xiàn)當(dāng)代說唱的表現(xiàn)手法和唱腔結(jié)構(gòu)。傳統(tǒng)說唱技法看似生僻遙遠，實則天下大同。傳統(tǒng)說唱早就為未來的發(fā)展做下了暗示和鋪墊。所謂“說唱”，“說”即說白，“唱”即唱腔。兩者結(jié)合、一齊描述故事中的人物情節(jié)，從而表達思想感情、理念觀點。說唱的表現(xiàn)手法為半說半唱、唱中夾說、似說似唱。傳統(tǒng)說唱的唱腔結(jié)構(gòu)基本上可分為曲牌體和板腔體兩大類型。曲牌體是以曲牌作為基本單位構(gòu)成的音樂結(jié)構(gòu)形式。曲牌體結(jié)構(gòu)大致分為單曲和聯(lián)曲兩種組合形式，單曲的結(jié)構(gòu)在說唱音樂中比較簡潔，它是用一個基本曲調(diào)演唱形成的單曲結(jié)構(gòu)，代表曲種如八角鼓中的岔曲、廣東粵曲等。也有一首民歌反復(fù)變化構(gòu)成的唱段代表的曲種如廣西漁鼓、安徽四句推子、四川清音等。聯(lián)曲體，即曲牌連綴體。此種唱腔結(jié)構(gòu)是指將多個曲牌按照一定的音樂規(guī)律，有機地連接起來成為成套的唱腔，由于相互連接的曲牌適合故事情節(jié)的發(fā)展，因此這種曲牌連綴形成了一個完善、統(tǒng)一的結(jié)合體。屬于聯(lián)曲體的曲種有單弦牌子曲、二人轉(zhuǎn)、榆林小曲、河南大調(diào)曲子、蘭州鼓子等。板腔體亦稱板式變化體?！鞍濉贝聿煌俣鹊陌迨?。“板式”即中國傳統(tǒng)音樂中的節(jié)拍形式。不同的板式指旋律在速度上的差別，如慢板、流水板、垛板、散板等;而“腔”則是指旋律的變化。板腔體是在一個以上下句和四句為基本唱腔結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，通過速度、旋律、板眼、節(jié)奏等變化，形成一系列能夠表現(xiàn)不同感情色彩和情緒的板式。將這些板式按表現(xiàn)內(nèi)容的需要有機地連接起來，就是板腔體的結(jié)構(gòu)形態(tài)。如京韻大鼓，它的唱腔有慢板、急板、垛板等板式，腔調(diào)有挑腔、平腔、落腔等，板式與腔調(diào)均按照唱詞內(nèi)容合理安排。板腔體中影響較大的曲種有京韻大鼓、西河大鼓、河南墜子等。[1]

中國傳統(tǒng)說唱的經(jīng)典藝術(shù)作品非常多。為了更好地比較其傳統(tǒng)說唱與現(xiàn)代說唱的異同，特選取蘇州彈詞《情探》與《野狼DISCO》[4]做對比。當(dāng)然，我們不能以偏概全地認為中國傳統(tǒng)說唱的詞都如蘇詞這般溫婉內(nèi)斂。只是在進行感情相似的作品比較時選用到這一首。

麗調(diào)《情探》由著名彈詞藝術(shù)家徐麗仙（1928—1977）創(chuàng)作。麗調(diào)早期唱腔委婉、柔和、清麗，20世紀50年代以后藝術(shù)風(fēng)格逐漸成熟，內(nèi)容題材的表現(xiàn)力更加豐富，音樂中加入剛健明朗的色彩，擴大了人物性格塑造范圍，是影響力較大的彈詞女性藝術(shù)流派。其中《情探》作為代表作品，詞曲柔美細膩，被后人喜愛崇敬，得以流傳。

2019年下半年爆紅全國的說唱作品《野狼DISCO》由東北說唱歌手寶石Gem作詞作曲，并在娛樂綜藝節(jié)目《中國新說唱》中演唱。由于他的這首作品在QQ音樂、網(wǎng)易云音樂、酷我音樂等網(wǎng)站流行說唱榜單上居高而不下，陳偉霆、楊冪、騰格爾等眾多明星網(wǎng)紅都翻唱過這首歌。2020年初又有改編作品《人民陸軍版野狼DISCO》《火箭軍版野狼DISCO》《海軍版野狼DISCO》等，并在2020春晚榮耀登臺，一一展現(xiàn)中國軍人保家衛(wèi)國的精神風(fēng)貌——足可見此作品的火爆程度?！缎戮﹫蟆吩u原作品：“寶石Gem拋棄了舶來品homie（指‘哥們兒’，嘻哈音樂中打招呼的方式）、skr（說唱音樂中的擬聲詞）、swag（喜愛嘻哈文化的人的常用詞，指一種自信有范的狀態(tài)），他用說唱塑造了‘老舅’，一個后工業(yè)時代的落寞路人，一個帶著典型東北幽默的‘慫剛’的普通人，一個很土但是很真實的人。”

《情探》詞：“梨花落，杏花開，桃花謝，春已歸，花謝春歸你郎不歸！奴是夢繞長安千百遍，一回歡笑一回愁;終宵哭醒在羅幃。到曉來，進書齋，不見你郎君兩淚垂。奴依然當(dāng)你郎君在，手托香腮對面陪;兩盞清茶飲一杯。奴推窗，只把你郎君望，不見你郎君白馬來?！?/p>

《野狼DISCO》（部分詞）：“心里的花，想要帶你回家，在那深夜酒吧，哪管他是真是假。請你盡情搖擺，忘記鐘意的TA。你系最迷人的，你知道嗎？這是最好的時代，這是最愛的時代，前面哪里來的大井蓋，我拿腳往里邁。如此動感的節(jié)拍，非得擱門口耍帥。來左邊跟我一起畫個龍，在你右邊畫一道彩虹。來左邊跟我一起畫彩虹，在你右邊再畫條龍。在你胸口上比畫一個郭富城，左邊右邊搖搖頭。兩個食指就像兩個竄天猴，指向閃耀的燈球。”

總體來說，兩者都非常注重詞的押韻性、詞與曲配合的音樂性，并帶有各自風(fēng)格的節(jié)奏感和色彩。徐麗仙1956年作《情探》，而中國基本實現(xiàn)社會主義工業(yè)化是1958年—1978年。可見《情探》的創(chuàng)作時期是向工業(yè)化過渡的時期。在工業(yè)較為落后的中國，人民群眾的生活節(jié)奏整體較為緩慢，最美好的“愿得一人心”的愿望和“情難自已、凄婉自閉”并存著。而2019年的今天，中國經(jīng)濟科技飛速發(fā)展，工業(yè)也有了里程碑式的進步，人民群眾城市生活節(jié)奏快速，“速食感情”屢見不鮮;花式套路層出不窮?，F(xiàn)代人的心動都夾交雜更多的欲望和利益，《野狼DISCO》原始直接的表達雖然是自帶玩味的嘲諷，其中說不出是樂觀幽默還是勇敢生猛的東西，卻讓人有一種莫名的感動。唯一可惜的是，雖然《野狼DISCO》詞意緊貼中國社會發(fā)展，也沒有盲目跟隨其他嘻哈風(fēng)格的中國流行說唱作品去使用嘻哈用詞，然而音樂元素仍然偏向于西方音樂。由此可見，如何將中國傳統(tǒng)說唱元素放入當(dāng)代中國說唱中，并被大眾所接受是值得思考的。

三、中國傳統(tǒng)說唱與當(dāng)代流行說唱的伴奏及表演載體異同

說唱里面論重要性，說為一，唱為二，伴奏便居于第三位了。中國八大類別的傳統(tǒng)說唱主要伴奏樂器都有所不同?！肮摹迸c“板”是鼓詞類的標(biāo)志性樂器，其伴奏樂器以三弦為主，兼用四胡等;彈詞類伴奏樂器以彈撥類樂器琵琶、三弦、月琴為主;漁鼓類伴奏樂器以漁鼓、簡板為主;牌子曲類伴奏樂器有南北方愛好傾向——北方多用三弦、手鼓，南方多用琵琶與二胡;琴書類伴奏樂器偏好使用揚琴;雜曲類多用弦樂器伴奏;走唱類習(xí)慣用打擊樂器;板誦類則多用竹板或木板伴奏。中國傳統(tǒng)說唱的演員多是自己操琴或者擊節(jié)打鼓演唱。歌唱時根據(jù)故事情節(jié)發(fā)展與人物感情變化，靈活自如地掌握節(jié)奏的起伏轉(zhuǎn)折、音樂的抑揚頓挫。傳統(tǒng)說唱伴奏形式有兩種：自伴自創(chuàng)、演唱者參與伴奏。自伴自唱顧名思義即自彈自唱、自拉自唱或自己擊節(jié)清唱。這種伴奏形式的曲種有蘇州彈詞、揚州彈詞、四川金錢板等。而演唱者參與伴奏在中國傳統(tǒng)說唱中最為普遍，即演員手持某種樂器同伴奏者一起配合，多人表演時每個演唱者參與伴奏。

相比之下，當(dāng)代中國流行說唱音樂表演中，演員數(shù)量通常為一人或兩人，受日韓圈影響，有時候會出現(xiàn)大型說唱男團之類，但是主流說唱作品的演唱者數(shù)量一般還是為一到二人。演員多半手持話筒，伴奏音樂大多由電子播放器播放，一些現(xiàn)場live演出會用到大型現(xiàn)代樂隊編制。中國流行說唱界的“老人”熱狗和張震岳就是雙人組合的代表。張震岳負責(zé)打架子鼓鼓點并承擔(dān)音樂作品其中“唱”的部分;熱狗則是霸氣直接地“說”。當(dāng)代流行說唱的伴奏形式是深受科技進步影響的。音樂制作和伴奏多用電子音樂技術(shù)、數(shù)字音頻技術(shù)、MIDI技術(shù)等。這些現(xiàn)代化伴奏的技術(shù)有很多優(yōu)點，比如表演現(xiàn)場節(jié)省場地、隨地開唱方便快捷、無須等待樂隊成員磨合、錄制成本較低、能優(yōu)化傳統(tǒng)樂器音色、突破十二平均律等。電子音樂伴奏里所帶的各種樂器音色、不同音樂風(fēng)格節(jié)奏較為全面，有利于說唱不斷創(chuàng)新發(fā)展。

關(guān)于表演載體，筆者認為包括三個方面，即表演形式、表演場所、傳播載體。說唱的基本表演形式也是天下大同：坐唱、站唱、走唱以及單口唱、對口唱、群唱、拆唱、彩唱等。傳統(tǒng)說唱和當(dāng)代說唱都注重即興說唱和肢體動作，各種表演形式也都存在于其中。表演場所、傳播載體則因社會變遷、時代發(fā)展而產(chǎn)生不同。傳統(tǒng)說唱一方面流傳于民間，一方面服務(wù)于皇家貴族。表演場所從西周“大司樂”、漢樂府、唐代“大樂署”到后來的教坊、梨園，說唱的表演場所一直在變化。直至今天，在各地各種展館里有了說唱演出，大場地則有體育館、音樂廳;小場地則有酒吧清吧甚至露天操場——說唱擁有自由的靈魂。而傳播載體，從科技不發(fā)達時期的面對面觀賞聆聽、話本轉(zhuǎn)載到當(dāng)今網(wǎng)絡(luò)發(fā)達社會中手機APP各大視頻音樂網(wǎng)站隨處隨時可視聽——科技的進步也是說唱傳播的福音。

四、中國說唱藝術(shù)的發(fā)展趨勢

通過比較中國歷史說唱與當(dāng)代流行說唱藝術(shù)形態(tài)中異同，一些更深的觸動和反思在筆者熱愛中國說唱的心里萌芽。

一是我們要堅定對中國的文化自信、文化自強理念。在西方音樂大肆進軍我國音樂市場的同時，我們應(yīng)該回頭觀望中國這2000多年的說唱藝術(shù)歷史，做到文化自信、文化自強，并將中國說唱的民族性發(fā)揚傳承至當(dāng)代說唱藝術(shù)作品里，而不是盲目跟隨西方音樂文化行走、創(chuàng)作。經(jīng)濟基礎(chǔ)決定上層建筑，美國為首的西方國家經(jīng)濟、科技暫時領(lǐng)先，但中國在中國共產(chǎn)黨的帶領(lǐng)下走中國特色社會主義道路，近幾年來，中國的經(jīng)濟、科技都得到了飛速發(fā)展。因此，我們一方面要對自己的國家有信心，更要對自己的國家文化有一種文化自覺，自覺愛護中國傳統(tǒng)文化并將中國傳統(tǒng)說唱的音樂元素結(jié)合時代背景，創(chuàng)新發(fā)展當(dāng)代中國說唱作品;另一方面要好好學(xué)習(xí)，天天向上，大力發(fā)展我國科技經(jīng)濟，這樣我國才會有更高的國際地位，同胞才不會受欺負，中國說唱才有更多影響力。

二是我們要客觀看待說唱的“真實”，將“大我”置于“小我”之前。藝術(shù)是永遠不能和政治、經(jīng)濟分開來看的，面對強權(quán)政治，我們在文化上更要有一定的抵御力、要明辨是非。很多受西方文化影響的人認為，說唱應(yīng)該真實，并把說唱的真實與言論自由畫上等號。然而這個世界上什么東西才是真正的“真”呢？倘若言論自由，每個人暢所欲言，真的不會有背離社會主義價值觀的言論出現(xiàn)嗎？所謂說唱的“自由”、說唱的“真”，是否以不傷害他人為準(zhǔn)則呢？是否真的對人性懷有善意呢？筆者相信大部分人可以做到，而一部分人不能。人性都有自私善變的一面，當(dāng)一個社會的說唱充斥著中下層人士的抱怨、暴力，總是抨擊那些不公平，社會將多么不堪。這個世界本沒有絕對公平，任何的幸福都需要我們自身努力去爭取。言論束縛一方面束縛了說唱在中國的發(fā)展，但更多一方面是一種保護——是對我們這個發(fā)展中國家想被更多國家所尊重、不想受欺辱、不想社會動蕩的運行機制的一種保護。做中國說唱的音樂人應(yīng)該將熱愛中國的“大我”置于委屈頹靡的“小我”之前，相互成全。筆者希望更多做中國說唱音樂的音樂人能懂得、能深刻理解這一點。

三是我們要將中國傳統(tǒng)說唱藝術(shù)的音樂元素、民族音樂風(fēng)格應(yīng)用到當(dāng)代中國說唱當(dāng)中。首先，我們要適應(yīng)時代的步伐、觀察人民群眾的動態(tài)走向，掌握他們所喜歡的節(jié)奏型以及速度（可做科研統(tǒng)計）。旋律上可考慮引入傳統(tǒng)說唱的音樂元素，并進行一些創(chuàng)編。其次，要高效把握音樂風(fēng)格。現(xiàn)在是開放社會，不像在封建時期，愛一個人愛得要死要活、凄凄慘慘。寫太過悲情的音樂既會傳播負作用、負能量，又不符合這個快時代的心理。開心的時候、認真開心;悲傷的時候也盡量以治愈型、幽默型、自嘲型等為主?？傊?，要傳遞正能量。筆者希望國家音樂文化管理這一塊出臺相關(guān)政策，鼓勵中國風(fēng)的說唱作品產(chǎn)生，高效運用音樂科技并利用媒體做有效的商業(yè)化推廣、傳播中國傳統(tǒng)說唱文化，創(chuàng)新發(fā)展當(dāng)代中國說唱作品。

結(jié)語

中國說唱歷史悠久、底蘊深厚，然而在世界文化不斷交融碰撞的當(dāng)代，中國說唱中的中國傳統(tǒng)說唱音樂元素委身于當(dāng)代主流說唱的西方元素身后是非?？上У?。國家之間的競爭包含文化競爭——中國說唱也是中國文化中重要的一部分，我們應(yīng)該從中國傳統(tǒng)說唱里找到文化自信、文化自強，并將中國民族性元素融入當(dāng)代說唱之中。只有這樣，中國說唱才會有獨樹一幟的個性，才會打開世界說唱的商業(yè)市場，才會結(jié)合中國特色社會主義文化道路不斷發(fā)展前進，而不是成為西方文化的附庸。筆者希望廣大愛好中國說唱的音樂人能夠堅守民族性，對待西方說唱秉持“取其精華，去其糟粕”的態(tài)度，了解更多中國傳統(tǒng)說唱元素并結(jié)合時代背景，深度研究說唱的表現(xiàn)手法、唱腔結(jié)構(gòu)、伴奏、表演載體，并將中國傳統(tǒng)文化巧妙運用其中，從而創(chuàng)造出有中國特色的、受大眾歡迎的說唱作品。

注釋：

[1]中國音樂學(xué)院附中.說唱音樂[M].上海：上海音樂出版社，上海文藝音像電子出版社.2017（01）：2—3，8—18，70—72.

[2]摩登天空傳媒.中國有嘻哈[M].北京：中信出版集團，2017（09）：6.

[3]郭佳珺.嘻哈樂在中國的發(fā)展探析[J].當(dāng)代音樂，2019（09）：12—16.

[4]文章內(nèi)闡述作品《野狼DISCO》：2019中國新說唱第十期、2020年央視春晚。

（責(zé)任編輯：劉露心）