[摘要]

聲樂的訓練是十分嚴肅的，必須在科學理論的支撐下進行安排。經(jīng)過無數(shù)優(yōu)秀的聲樂工作者對自己多年演唱經(jīng)驗積累出來的知識的匯總，專業(yè)的聲樂理論最終成形，但理論有時也不可避免地在運用時遇到局限，需要聲樂演出者本身在了解現(xiàn)有的聲樂理論的同時在演唱實踐過程中活學活用，確立適合自己的聲樂理論。本文將其進行專業(yè)的論述，以供借鑒。

[關(guān)鍵詞]聲樂理論;實踐;樂器

[中圖分類號]J616[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2020）05-0118-02

我學習了很多關(guān)于聲樂理論的知識，有了聲樂理論的指導，聲樂水平也有所突破。本人是以美聲唱法為主，結(jié)合聲樂理論上學習到的知識，對聲樂總結(jié)了三點。

一、制造“樂器”

“聲樂”一詞，聲在前面，說明聲樂對聲音是有一定要求的。什么樣的聲音才是聲樂需要的？這就是聲音概念的問題。美聲的聲音特點在我的理解中可概括為八個字“通，實，圓，亮，純，松，活，柔”。[1]所以學習聲樂需要有優(yōu)良的嗓音條件，就像制造樂器時候用的器材要有一定的質(zhì)量保證一樣。

首先，了解聲帶，建立好中聲區(qū)。人的發(fā)音體是聲帶，聲帶的條件在很大程度上決定了發(fā)音的高低、音量大小、音色狀況。早期的聲音練習中聲區(qū)的訓練是重中之重，夯實中聲區(qū)的基礎(chǔ)，做好奠基工作，高音區(qū)的學習自然就水到渠成。如何構(gòu)造一個形狀，這就是技術(shù)上的訓練。

其次，如何正確發(fā)聲。對于發(fā)聲訓練，很多名家和教授都研究出很多方法，第一個極是高位置，人的頭骨主要由兩大塊骨頭組成上腭和下顎，下顎我們是要拋棄的，所以想辦法充分利用上腭部分的位置，因此，就有了一直說到“面罩”。第二個極是橫膈膜，橫膈膜和后腰這一圈都是發(fā)力的關(guān)鍵部位，大家都說氣要下沉，如何下沉？就是橫膈膜要用力，兩個極同時運行就有了歌唱狀態(tài)。

二、演奏“樂器”

聲樂是一種包含了制作“樂器”和演奏“樂器”兩方面內(nèi)容的藝術(shù)。上面第一點已講述如何制造“樂器”，有了“樂器”，就要在演奏的時候發(fā)揮主觀能動性。演唱一首歌曲，首先要學會譜面，譜面的節(jié)拍、節(jié)奏、音符、表情術(shù)語、速度、力度術(shù)語、歌詞等，每一項都要用嚴謹?shù)膽B(tài)度去學習，準確地把譜面的音樂元素演唱出來。其次，需要有技巧地去演唱，在演唱過程中包括以下技巧：呼吸與氣息;共鳴與腔體;咬字和吐字;情感與樂感。再者，一首歌曲當你需要進一步提高時，必須帶有感情去演唱，即歌唱的生命——樂感。

（一）歌唱樂感的認識

樂感即音樂感覺，是個人對音樂的感受，無論是“情”字，還是“韻味”“感人肺腑”“動人心弦”之類的詞語都涵蓋在樂感這一概念之中。在歌唱中，樂感相比于音色技巧處于更為重要的位置。但光有樂感也是不行的，其他的也都很重要。

（二）歌唱樂感的要素

樂感要素分為音樂要素、表現(xiàn)要素和心理要素，是對音樂整體感受能力和效果總和的概念性表述。音樂要素包含了多個方面，例如音準感、旋律感、節(jié)拍感、節(jié)奏感、調(diào)性感、和聲感等感知能力。

（三）歌唱樂感的運用與表現(xiàn)

歌唱樂感的運用是科學地學會控制人聲，首先要了解聲帶，老師第一節(jié)課就跟我們講了聲帶的知識;其次我們在練聲的時候目的要明確，人的音色表現(xiàn)力是非常豐富的，在練聲過程中可以將母音音響做些相應(yīng)的變化。

歌唱的樂感培養(yǎng)途徑是感受旋律，充分理解歌詞對促進樂感、歌唱樂感并準確向聽眾表達十分有利。[2]至于歌唱的樂感，更強調(diào)的是人們對音樂的感知，需要將我們從音樂中產(chǎn)生的感情和心緒融入其中。在歌唱中，朗誦歌詞是關(guān)鍵一環(huán)，只有從文學的角度去了解歌詞，演唱者才能迸發(fā)出強烈的創(chuàng)造力，投入地演唱，讓你的音樂更加感人和動聽，并賦予其力量。

三、保養(yǎng)“樂器”

所有的樂器都需要保養(yǎng)，聲樂也不例外。自身的身體作為樂器，就要更加注意“保養(yǎng)”，首先，要注意飲食，發(fā)現(xiàn)對自己嗓子不好的食物要杜絕。其次，鍛煉身體，保持一個好的體魄，再者，保持一種良好的心態(tài)。不要讓太極端的負面情緒影響歌唱狀態(tài)。最后，保持足夠的睡眠，大家都說學聲樂的人，放假只做一件事情，那就是補眠，這話一點也不錯，好的睡眠，能讓身體健康，更能讓嗓子健康。

以上三點是我結(jié)合老師在課上傳授的經(jīng)驗與知識，自己再思考加工整理出來的。這三點在現(xiàn)實學習過程中，完全做到會有或多或少的阻礙，但只要堅持努力，相信一份耕耘一份收獲。

根據(jù)對聲樂理論的認知，梳理一下我在聲樂學習上的問題，以及相應(yīng)的解決想法。

在制造“樂器”這階段，首先，我的歌唱狀態(tài)不穩(wěn)定氣息沒控制好，聲音抖動太多，其次，由于一些不正確的練習，我自帶一些毛病，不敢用嗓子、吊喉嚨，在喉嚨里面裝聲音效果，一旦不用喉嚨，就扯下巴。前者是不正確的歌唱習慣導致，后者是自己說話習慣的問題。面對這些毛病，老師給了我很大幫助，最先是不敢用嗓子，老師布置一些小民歌來練習，用氣發(fā)出自然的聲音，會感受到氣吹聲帶的酥麻感覺，慢慢訓練下來，自主意識就有了改變。接著便是出現(xiàn)扯下巴的毛病，老師指點我要把手放在下巴上，借助外力改掉下巴的力量。慢慢脫離外力的幫助。還有就是要上腭往上給力。我在真正做到擺脫下巴力量的時候，感受是橫膈膜一定要不停給氣，要在鼻子的位置上發(fā)聲。所謂的“掛面罩”如果不給足夠的氣息，無法吹出聲音，出了聲音，橫膈膜沒感覺，那就是扯下巴發(fā)出來的聲音。

在演唱方面，我也存在不少問題。第一，我的視唱練耳基礎(chǔ)薄弱，讓我在演唱中經(jīng)常出現(xiàn)音準節(jié)奏問題。解決方法是不停地唱音符旋律，把正譜聲樂旋律寫成簡譜，利用首調(diào)唱名的方式更適合我的狀態(tài)，節(jié)奏不穩(wěn)，就用手機下載節(jié)拍器，在旋律已經(jīng)熟悉的基礎(chǔ)上，利用節(jié)拍器帶著，心里形成節(jié)拍后，關(guān)掉再唱，感覺不確定的部分，再打開節(jié)拍器，繼續(xù)學習。

第二，基本功不扎實。解決方法就是科學地控制人聲，練聲要注意音色的調(diào)整，將母音音響做一些適當?shù)淖兓?，通過特殊的歌唱技能技巧表達作品的個性與塑造形象，注意裝飾音、換氣等練習，按照各種記號不打折扣地去完成，記住每種記號的含義和特定要求，按符號的要求去唱好和唱準。

第三，作品積累少，導致學習作品的過程拖沓，反應(yīng)不夠靈敏。我通過多向老師詢問作業(yè)，自己想辦法多挖掘歌曲，多聽專業(yè)方向的音樂，用心去感受，計劃好時間去積累歌曲。我們身處的這個時代網(wǎng)絡(luò)發(fā)達，平時生活中，可以用心地利用網(wǎng)絡(luò)去學習，多聽多積累。

第四，外文語感不好。作為學習美聲唱法的歌手，唱好外國作品是非常重要的，[3]因而需要經(jīng)常接觸意大利語、德語、法語等，但這些語言實際生活很少能得到運用，導致語感不好，于是，我在日常生活中常常拿出歌詞，跟著錄音，帶著感情去朗誦，多聽外文歌曲，雖然學習慢，但通過日積月累還是有進步，語言須靠積累。

第五，對歌詞的理解還很淺薄。作為文學極其特別的一個分支，歌詞的產(chǎn)生與音樂的關(guān)系密不可分。在歌詞與音樂的相互反應(yīng)、相互作用過程中，歌詞的最高價值得到淋漓盡致的展現(xiàn)。在作曲階段，旋律已經(jīng)為歌詞所量身定做，而在演唱這一階段，如何把曲作者在旋律中闡述的東西充分表達出來，就是演唱者的工作，通過語調(diào)、語氣、語勢的變化，結(jié)合音樂表達，將歌詞語言唱出豐富、真摯的情感，以達到打動觀眾的目的。將作曲這樣的一次創(chuàng)作和演唱這樣的二次創(chuàng)作進行充分結(jié)合，正是歌詞語言能夠最大限度展現(xiàn)其魅力的關(guān)鍵所在。

第六，“用身心去唱歌”“帶著感情去歌唱”。充沛的感情、動聽的聲音，再結(jié)合相適應(yīng)的表演，是歌唱者將聲樂作品完美展現(xiàn)出來的三個要素。

保養(yǎng)方面，以前我嗓音不好，經(jīng)常聲音嘶啞，喉嚨不舒服，現(xiàn)在我的作息時間十分規(guī)律，按時休息不熬夜，不吃辛辣刺激的食物，保養(yǎng)好嗓子，積極鍛煉身體，擁有健康的體魄。

聲樂理論給我很大的幫助，老師很用心地和我們交流，在課上我學會了很多知識，使我對聲樂的認識有了進一步增長。

注釋：

[1]鄒本.沈湘歌唱學體系研究[M].北京：人民音樂出版社，2000：38.

[2]徐寒梅.歌唱的樂感[J].藝術(shù)探索，1998（S1）：126.

[3]馬秋華.美聲唱法教學的實踐與研究（下）——以女中音鐘麗燕和男中音吳志峰的聲樂教學為例[J].歌唱藝術(shù)，2012（06）：24.

（責任編輯：張洪全）