[摘 要]

聲樂表演藝術與審美息息相關。因此，聲樂表演藝術的價值體現(xiàn)在審美實踐活動中。在聲樂表演的實踐活動中，表演者的藝術水平的高低，決定了其所呈現(xiàn)的聲樂藝術內(nèi)涵是否豐富;同時也決定著欣賞者在聽覺和視覺上所獲得的享受，以及最終聲樂表演的藝術價值的高低與否。如今聲樂表演藝術逐漸走進人們的生活，科學的聲樂教育方法漸漸地被重視，聲樂教育也被更多的年輕人所接受，從而促進了人們對聲樂表演藝術的理論、教學和實踐等方面的學術研究。近些年來，聲樂藝術教學的理論和方法都有很大的發(fā)展，但是很少有針對聲樂表演本身進行系統(tǒng)性的深度剖析來探討其發(fā)展探究性的文章。本文以“原則性”的本位為出發(fā)點，通過對聲樂表演的其一般原則闡述和總結、采用經(jīng)驗總結法、文獻研究法、觀察法等研究方法，對大量的表演學、語言學、音樂學、心理學中的理論與實踐成果分析和歸類，結合自身實踐經(jīng)驗，針對21世紀聲樂表演及其發(fā)展進行了探討和研究。

[關鍵詞]聲樂表演;審美藝術;發(fā)展

[中圖分類號]J607 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）09-0064-03

聲樂表演是一種藝術，是一種可以在舞臺上盡情抒發(fā)感情的藝術。歌者運用聲樂將人性展現(xiàn)出來，再把自身的認識和歌曲內(nèi)的感情結合起來，跟聽眾達到心靈上的共識。這就要求歌者在表演時要注重自身的調節(jié)以淋漓盡致地展現(xiàn)表演。歌唱可以說應該納入心理范圍，而不能將其劃分到其他學科中。它串聯(lián)著表演者的整個心理狀態(tài)。表演者要牢記歌唱的方法和意識之外的規(guī)則，從而使技巧運用更加熟練。這是作為一個歌唱者在歌唱方面提高和進步的基本歷程。除此之外，歌唱時的發(fā)聲方法和歌曲中所要表達的情感是難以為外人道之的。僅靠歌者簡潔的語言和單一的肢體動作是很難向聽眾準確傳達思想。整個表演過程非常復雜，需要表演者充分發(fā)揮自己的想象力和把控力去掌控自己的歌唱技能。所以歌者性格的心理調節(jié)和歌者歌唱方法的心理調節(jié)顯得非常重要。表演者在表演時對自己內(nèi)心情感的處理決定著歌曲的情感能否表達出最好的效果。因而，要想使演出達到良好的效果，歌者必須具備一定的調控和調節(jié)能力調整自身的心理狀況，從而提高自身技能，使整個表演盡善盡美。

下面筆者將從21世紀聲樂表演的統(tǒng)一原則發(fā)展以及民族聲樂表演的原則發(fā)展這兩個方面分別進行探析。

一、21世紀聲樂表演發(fā)展的原則

（一）以聲樂表演的客觀真實性與主觀能動意識的統(tǒng)一性原則

客觀真實性是指聲樂表演者在表演時，要結合自身的音樂修養(yǎng)，盡最大能力將作品準確地分析和再現(xiàn)。一部聲樂作品的存在價值要依靠演唱者每一次的重新演唱，也就是人們口中常說的二度創(chuàng)作，而每一次演唱前都需要演唱者做一系列的功課，這其中就包括對作品的時代背景、演唱風格、體裁形式等方面有一個全方面的了解，只有這樣才能把作品真實完整地呈現(xiàn)出來。在忠實和再現(xiàn)原作的同時，演唱者還要結合自身的主觀能動意識，一個好的聲樂表演者還需要在作品中融入自己的個人特色，張揚個性，擁有個性化的表現(xiàn)方式，這也是一個表演者創(chuàng)造性是否成熟的一個重要體現(xiàn)。只有富有創(chuàng)造性的表演，并且巧妙地

將作曲家的意圖與自身的演唱個性融合在一起，總能給人以不同的欣賞感受，最終才會使作品具有長久的生命力。有一些聲樂作品經(jīng)過歷代的傳唱，早已形成了固定的演唱風格和傳統(tǒng)，在學習和研究的時候，我們不能墨守成規(guī)，我們需要要辯證地去看待它，既要保留傳統(tǒng)中好的一面，又不能為其所束縛，影響了自身的主觀能動性。正如同我們好多學生在學習聲樂的時候，一味地去盲目模仿他們自己所崇拜欣賞的歌唱家的歌唱音色，從而忽略了真正適合自己的歌唱方法和自身的專業(yè)條件，這就導致學生們有時候這樣做，反而對自己的聲樂演唱學習產(chǎn)生了阻礙。因此，我們作為一個聲樂演唱者和學習者的同時，應該建立明確的自我意識，找尋適合于自己的演唱方法，合理地借鑒和學習那些世界級的歌唱家，最后逐步形成屬于自己個性的演唱風格。一個杰出的歌唱家只有在忠于原作精神的同時，充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造潛力，努力實現(xiàn)聲樂表演的客觀真實性與主觀能動性的統(tǒng)一，這樣才能在聲樂表演藝術的高級領域中有一席之地。[2]

富有創(chuàng)造性的聲樂表演應該具有以下兩個基本品質：其一，尊重原作。這就包括對原作的音樂結構、表現(xiàn)風格以及字詞句含義的理解，音樂表情符號的把握等方面。其二，銳意創(chuàng)造。其中包括對作品的創(chuàng)作背景和作者所處時代特征的了解，結合作品的風格特點和當代人的審美特征對如何創(chuàng)造性的聲樂表演進行詳細的分析。只有做好這兩點，我們才可以不斷進步，做到聲樂表演的客觀真實性與主觀能動意識的統(tǒng)一。[3]

（二）歷史風貌與時代品位的統(tǒng)一性原則

歷史性是指聲樂作品創(chuàng)作時所處的時期和當時的時代藝術特征。其中所包含的內(nèi)容、形式、表現(xiàn)手法、風格與當時的歷史時期、社會背景、藝術水平等是密不可分的，同時還相互聯(lián)系。任何的一部聲樂作品，都必然是特定的歷史時代下的產(chǎn)物，必然留下了深深的歷史烙印，具有特定的音樂風格。例如西方浪漫主義時期舒伯特的歌曲作品、印象主義時期德彪西的歌曲作品、民族樂派的柴可夫斯基與格里格的歌曲作品、巴洛克時期巴赫與亨德爾的歌曲作品以及 1600 年以來的歐洲各個時期不同風格的歌劇作品等。再比如我國近代音樂家青主為宋代詩人蘇軾的詩作譜曲的《大江東去》，劉半農(nóng)作詞、趙元任作曲的《教我如何不想她》，黃自根據(jù)白居易的詩作譜寫的《花非花》以及近代出現(xiàn)的中國歌劇作品等，這些都反映了當時特定的音樂風格和歷史特征。所謂的時代性，則是指表演者所處的時代特征與聲樂作品的歷史特征之間的辯證關系。時代性具有特定性，并且在時間上具有相對持續(xù)的特點。表演者當下所處時代的音樂特征，既是對聲樂作品歷史特征的一種延續(xù)和傳承，也對聲樂作品產(chǎn)生影響而使其發(fā)生變化。最后我們?nèi)绾卧诼晿繁硌葜凶龅綒v史性與時代性的辯證統(tǒng)一，這就要求表演者在保持作品歷史性的基礎上，在表演風格和形式上符合時代性的特征，這也正是聲樂藝術所一直追尋的目標。[4]

（三）演唱技巧與聲樂藝術表現(xiàn)的統(tǒng)一性原則

聲樂表演藝術的又一個重要原則就是演唱技巧與聲樂藝術表現(xiàn)的統(tǒng)一。演唱的技巧性和音樂的表現(xiàn)性是聲樂表演藝術中不可缺少的兩個要素，如果不存在演唱的技巧，藝術的表現(xiàn)也就成了空談;反之，如果缺乏或者沒有藝術表現(xiàn)力，那么演唱技巧也就沒有什么價值可言了。所以說，演唱技巧與藝術表現(xiàn)的完美統(tǒng)一是聲樂表演藝術的又一重要原則。

20世紀杰出的女高音歌唱家卡拉斯之所以能夠在聲樂藝術領域尤其是歌劇領域取得舉世矚目的卓越成就，這與她掌握了非凡的演唱技巧是密不可分的。因為她在美聲唱法的基礎上，融抒情、花腔和戲劇女高音的不同歌唱技巧于一身，所以獲得了“全能女高音”的美稱。聲樂表演中演唱的技巧性與表現(xiàn)性是辯證統(tǒng)一的。歌唱的技能在聲樂表演中非常重要，然而演唱者單純地展現(xiàn)技術并不是最終目的，表演者只有將演唱技術與藝術表現(xiàn)完全合二為一時它的價值才被體現(xiàn)出來。因此，歌唱技巧與藝術表現(xiàn)的統(tǒng)一性原則適用于各個時代，各種風格和形式的演唱作品，值得所有的聲樂表演者們?nèi)W習，只有掌握了這個原則才能讓聲樂表演的藝術性更加得以體現(xiàn)。[5]

二、民族聲樂表演發(fā)展的特征

在新時代背景下，我國民族聲樂表演藝術形成了穩(wěn)定的特性，即民族性、科學性、藝術性和時代性。這些穩(wěn)定的特性對我國培養(yǎng)優(yōu)秀的民族聲樂人才有著重要的指導意義，同時對把握好民族聲樂發(fā)展方向、正確處理好繼承與創(chuàng)新的關系等問題具有重要意義。

（一）民族性

民族性是我國民族聲樂生存的根基，民族聲樂如果缺乏或沒有民族性，就割斷了其原始的基因和歷史傳承。我國的“民族聲樂”在其形成和發(fā)展的過程中，不斷地借鑒和汲取民間音樂中的素材，并且在民族聲樂的演唱技巧、理論、創(chuàng)作方法等方面進行了全方面改革，在創(chuàng)作和表演上達到了較高的水平，最終形成了具有鮮明民族風格的聲樂藝術。[8]

民族聲樂表演的民族性，首先體現(xiàn)在情感上，這種情感是一種熾熱、濃厚的民族情感;其次，體現(xiàn)在語言上，我國漢語通過“五音”“四呼”“四聲”“十三轍”來規(guī)范歌唱吐字的準確性。[6]

（二）藝術性

民族聲樂表演藝術性要想提高，首先要在作品創(chuàng)作的藝術性上加以提高。除此之外，演唱者在掌握歌唱的技能、理論之余，還要提高自己的藝術修養(yǎng)，多涉獵藝術相關學科，提高自己的鑒賞能力。有了豐富的文化和生活積淀，演唱者在處理作品時就會在展示技巧的同時，還能探索作品中的情感和演唱中的表達，更好地完善自身的演唱。[7]

（三）科學性

金鐵霖老師曾經(jīng)說過：“聲音是歌唱中最重要的一個環(huán)節(jié)，這其中要先講共性才講個性。”這說明聲樂發(fā)聲要先講求共同的科學性，在此基礎上再發(fā)展自己的個性。20世紀五六十年代，我國的民族聲樂因為作品難度不高，不需要太多方法，僅憑自然地演唱就可以完成。而70年代末至今，由于音樂和文化的不斷發(fā)展，民族歌曲的難度不斷地提高，因此對演唱者提出了更高的聲樂技巧、音樂感染力等方面的要求。因此，民族聲樂的發(fā)聲方法借鑒并汲取了美聲在氣息、位置、共鳴等方面的優(yōu)點，逐步解決高聲區(qū)和低聲區(qū)一致等問題，在演唱的音區(qū)范圍上得到了擴展，并且在演唱技巧方面得到了提高。[8]

（四）時代性

在新時代下，如今我們的音樂創(chuàng)作，尤其是我國的民族聲樂作品，一定會在堅持和保留我國的民族風格、韻味、情感、語言的方向下，同時還要不斷引進當今時代的新元素。因為演唱者也要與時代接軌，不斷通過創(chuàng)新去適應時代不同變化的需要，所以才不斷完善演繹作品，做到精益求精，否則，民族聲樂發(fā)展跟不上時代的腳步，將會慢慢地退出歷史的舞臺。但只要民族聲樂與時代性相結合，演唱和創(chuàng)作的作品也就和時代性相融合，最終無論在哪個時代下，都能成為大家所喜愛的歌唱家或音樂人。

結 語

本文以21世紀聲樂表演及其發(fā)展探究為基點，從21世紀聲樂表演的統(tǒng)一原則發(fā)展出發(fā)，進行了以聲樂表演的客觀真實性與主觀能動意識的統(tǒng)一原則探析、歷史風貌與時代品位的統(tǒng)一性原則探析演唱技巧與聲樂藝術表現(xiàn)的統(tǒng)一性原則探析。另外，以聲樂表演的民族性、藝術性、科學性、時代性表演原則的角度，對聲樂表演的發(fā)展進行了探究?？偨Y出共同的規(guī)律，在了解聲樂表演作品的特征，表現(xiàn)手法的基礎上，才能掌握聲樂表演的內(nèi)在要求，在處理作品的時候發(fā)揮主觀能動意識，參與到歌詞歌曲的創(chuàng)作中去，有目的、有意識地去體會、分析、設計音樂，進而對作品進行藝術處理和二度創(chuàng)作，這樣才能更好、更充分地表達作品，提升自己的聲樂表演水平，使作品的藝術性得以體現(xiàn)。最后，衷心希望我國聲樂表演的發(fā)展蒸蒸日上。

注釋：

[1]鄒長海.聲樂藝術心理學[M].北京：人民音樂出版社，2000：10—15.

[2]馮翔祺.試論聲樂表演的審美[J].作家，2013（04）：211—212.

[3]吳巖峰.吸吮多方甘露，潤我自身歌喉[D].東北師范大學，2005：11—22.

[4]石惟正.聲樂學基礎[M].北京：人民音樂出版社，2002：56—60.

[5]湯雪耕.怎樣練習唱歌[M].北京：人民音樂出版社，1984：99—100.

[6]趙 青.牢牢把握聲樂表演藝術再創(chuàng)作的審美原則[J].音樂研究，2001（04）：80—85.

[7]張鴻勛.歌唱的語言和咬字、吐字問題[J].函授教育，1996（03）：11—44.

[8]韓 梅.淺論中國民族聲樂藝術在科學性和民族性上的美學追求[J].河南大學學報（社會科學版），2006（01）：164—167.

（責任編輯：張洪全）