[摘 要]

二胡協(xié)奏曲《快雪時晴》是作曲家鐘耀光創(chuàng)作的二胡作品，這首二胡協(xié)奏曲共分三個樂章，本文僅對第一樂章做出分析。本文主要從以下三個方面即“創(chuàng)作背景”“作品的京劇風(fēng)格性技巧分析”“對演奏京劇風(fēng)格性作品的思考”展開，希望通過分析可以提升演奏者演奏京劇風(fēng)格作品的能力，并對這首樂曲的內(nèi)涵有更深刻的理解。

[關(guān)鍵詞]風(fēng)格性技巧;京劇;韻味

[中圖分類號]J6322 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）09-0109-04

一、創(chuàng)作背景

二胡協(xié)奏曲《快雪時晴》是由鐘耀光在2008年應(yīng)臺北市民族器樂大賽組委會之邀，為二胡決賽創(chuàng)作的指定曲目。樂曲取材于2007年國家交響樂團(tuán)和國光劇團(tuán)創(chuàng)作的跨界京劇《快雪時晴》，其內(nèi)容以東晉時期的《快雪時晴帖》為線索，描述張容穿越時空尋找好友王羲之手札的歷程，并思索如何在戰(zhàn)亂年代下安身立命，引發(fā)“何處是故鄉(xiāng)”的感嘆。

鐘耀光，1956年生于香港，就讀于費(fèi)城演藝學(xué)院及紐約市立大學(xué)，主修打擊樂，師從NicholasDAmico，Morris Long，并跟隨Leigh Howard Stevens，Keiko Abe學(xué)習(xí)木琴，作曲師從Robert Starer與David Olan，并于1991年獲打擊樂演奏博士學(xué)位，1995年獲作曲博士學(xué)位?，F(xiàn)任國立臺灣藝術(shù)大學(xué)音樂學(xué)系專任教授、臺北市立國樂樂團(tuán)團(tuán)長。代表作有《長笛協(xié)奏曲》《胡旋舞》《客家四季》等。

二、作品的京劇風(fēng)格性技巧分析

二胡協(xié)奏曲《快雪時晴》第一樂章的曲式結(jié)構(gòu)是經(jīng)典的三部性曲式，但其中又包含了一些京劇特有的板式結(jié)構(gòu)。

樂曲起始，由兩個樂句在音區(qū)、色彩上形成了鮮明對比，即用八度和里外弦變換的手法表現(xiàn)出厚重與明亮、朦朧與清晰的對比。樂曲的第一句營造出大雪紛飛靜謐、朦朧的意境，第二句轉(zhuǎn)為外弦高八度演奏，描繪出雪后初晴明亮的畫面。因此，在演奏時，第一個音sol要飽滿扎實(shí)，運(yùn)弓須平穩(wěn)，并加以適當(dāng)?shù)娜嘞?之后演奏翻高八度的樂句時，要注意揉弦頻率較第一句要稍微快一些。見譜例1：

從樂曲的第34小節(jié)開始，轉(zhuǎn)為京劇風(fēng)格。第34～37小節(jié)，它以鋼琴伴奏在重拍上的一個和弦開始，二胡從第一拍的后半拍進(jìn)入，力度是ff，這種音樂進(jìn)入的方式完全符合京劇音樂的特點(diǎn)，可稱為“腰板”或“腰眼”。這4小節(jié)相當(dāng)于一個短小的散板，目的是引入之后的慢板，并表現(xiàn)一種高亢激昂的情緒。見譜例2：

由于樂曲大部分移植了原京劇的樂段，因此旋律具有濃厚的京劇韻味。樂曲的第37-52小節(jié)，進(jìn)入A大調(diào)，這段慢板旋律流暢，清新脫俗，表現(xiàn)一種喜悅的心情;前四小節(jié)的鋼琴過門輕松而流暢，為氣氛音樂。在演奏時尤其要重視第42小節(jié)的處理，弓子要短，使用頓音的奏法，但同時音色要飽滿而松弛，有顆粒性，達(dá)到聲斷而“意”不斷，這也是表現(xiàn)音樂風(fēng)格性的重要手法之一。演奏這段慢板時，整體運(yùn)弓平穩(wěn)流暢，以長滿弓為主，揉弦頻率適中，裝飾音要運(yùn)用得自然。見譜例3：

樂曲的第53～65小節(jié)，二胡在鋼琴的一連串向上爬行的音階后進(jìn)入，演奏第一個音時要提前呼吸，而后演奏者的頭部及上半身可隨著右手的運(yùn)功發(fā)力一齊用勁兒演奏出音頭，音頭后要注意保持住聲音的力度，不能虛，繼而速度從慢到快，一氣呵成。見譜例4：

樂曲的第54～61小節(jié)，是最具有濃厚京劇韻味的段落，京劇風(fēng)格性技巧運(yùn)用較多。演奏時不僅運(yùn)弓要流暢，而且還要把握京劇行腔的頓挫感，但不能因此而產(chǎn)生滯澀之感，這就需要在演奏時借鑒京胡演奏京劇風(fēng)格的技巧，如弓法、指法、氣口、速度和力度等。下面，筆者結(jié)合這個段落的具體小節(jié)來分析該作品風(fēng)格性技巧的處理，后見譜例5、譜例6。

1.弓法，對京劇風(fēng)格的表現(xiàn)及其曲調(diào)情感的變化有重要聯(lián)系。在我們一般的二胡演奏中，大多采用先拉后推的弓法，京胡則不同，除起始音和結(jié)束音之外，對整個唱腔的伴奏基本上運(yùn)用先推后拉的弓法，即不斷地進(jìn)行推拉交替的演奏。如樂曲的第54小節(jié)，就是由推弓開始往下進(jìn)行，并且演奏第一個音時，到弓子后半段要較為快速地推進(jìn)，形成“揚(yáng)”的效果，從而便于連接下一句，即表現(xiàn)京劇行腔頓挫鮮明的節(jié)奏特點(diǎn)。需要注意的是，演奏時的弓法要以旋律的流暢進(jìn)行為依據(jù)，比如弓子的使用長短、弓速的運(yùn)用以及強(qiáng)弱力度的變化等都要進(jìn)行細(xì)致分析，從而更好地表達(dá)樂曲情感。在演奏第54小節(jié)這句時，弓子力度要剛?cè)岵?jì)，既要體現(xiàn)出旋律的京劇韻味，又要收放自如，表達(dá)上要有彈性。

2.指法[2]，京胡的指法有滑音、揉弦、顫弦、“開花音”、搔弦，打弦（分為單打、雙打和連打）。其中，除“開花音”、搔弦和顫弦的演奏方法與二胡不同外，其余指法的演奏都與二胡相同。“開花音”也叫泛按音，演奏時先拉泛音隨即拉實(shí)音，以拉實(shí)音為主，先虛后實(shí)，拉弓演奏，目的是加強(qiáng)本音，使音響達(dá)到剛勁飽滿的效果。搔弦也叫掃弦，在用手指按音時，可以在高一個音的音位上用指尖由外向內(nèi)地滑觸琴弦，速度要快，目的是裝飾本音。搔弦分為單騷和雙騷，與打弦不同。顫弦，即指尖按定音位后，利用手指和手腕的力量，向琴桿方向一緊一松地很快地按壓琴弦。在這段中，需要演奏者加入一些裝飾音，例如第54小節(jié)中，第一拍中第一個音加回滑音，第二個音加顫音，第二拍中的“71”可以加入墊指滑音，第三拍中的“4”加打音，等等，再輔以手腕、手臂力度的變化來充分表現(xiàn)出樂曲的京劇風(fēng)格。

3.氣口，氣口的運(yùn)用對于演唱者和演奏者來說都十分重要，在京劇表演藝術(shù)的伴奏中，京胡琴師的氣息要跟著演唱者走，二者之間如同魚水相輔相成，要包好腔，既不能拖也不能搶，這樣不僅觀眾聽著舒服，演唱者唱得也舒服。此外，氣口不僅僅是演唱時的一種換氣需要，它還對唱腔的行腔頓挫感、句子的起承轉(zhuǎn)合起到重要作用。如在第54小節(jié)中，演奏第一個“7”音后要有一個小小的呼吸，而后進(jìn)行到“6”的時候要小收一下弓子，略做停頓之感，以便弓子向前突出表現(xiàn)“1”。在第55小節(jié)中，第三拍的小附點(diǎn)也可進(jìn)行一個小呼吸，強(qiáng)調(diào)出附點(diǎn)節(jié)奏。而第四拍中的“4”音演奏時要略做停頓，目的是突出“7”，同時也劃分出了樂句，讓聽眾有明顯得樂句感，使層次更為清晰。因此我們演奏時的氣息要跟著旋律走，達(dá)到“心氣一致”。需要注意的是，無論是大氣口還是小氣口，都要明確出基本節(jié)奏，使得前后句子銜接自然，不致生硬。

4.速度與力度，是演奏者根據(jù)唱腔的需要來做快慢、強(qiáng)弱的變化。比如過門伴奏之后與演唱者的銜接處理，就需要演奏者給出明確的速度，以便于演唱者進(jìn)入，而后速度隨著演唱者變化。在這首作品中，這種銜接體現(xiàn)在鋼琴伴奏與二胡上，從第54小節(jié)開始，慢起漸快，基本上演奏到本小節(jié)第四拍時回到原速，這就需要鋼琴伴奏時刻跟著二胡的速度。在這首京劇風(fēng)格作品的力度運(yùn)用上，主要是給旋律造成一些強(qiáng)弱的起伏變化，以及在表達(dá)情緒方面烘托熱烈的氛圍，達(dá)到音樂戲劇性的效果。當(dāng)表現(xiàn)強(qiáng)而有力時，例如第86小節(jié)的第一個音，在演奏時就要左右手互相配合，左手按弦力度加大，右手需要給出音頭，左右手同時發(fā)力，形成力度的爆發(fā)。見譜例5：

樂曲的第86～98小節(jié)，運(yùn)用了京劇中導(dǎo)板和散板的板式結(jié)構(gòu)。首先二胡從后半拍進(jìn)入，由第一個樂句作為整段的先導(dǎo)，旋律高亢激昂，音區(qū)較高，節(jié)奏型主要為八分音符和附點(diǎn)，在演奏附點(diǎn)時運(yùn)弓要先慢后快做出“甩腔”的意味。要注意的是，演奏這部分時每個分句之間要緊湊，不能拖，雖然沒有固定的節(jié)奏，但抑揚(yáng)頓挫必須在節(jié)奏里，不需要做很長的拖腔。這段中的空拍，不僅劃分出了樂句，也是演奏時氣息的呼吸口，因此我們演奏每一個分句時都要帶著呼吸。在第98小節(jié)，板式結(jié)構(gòu)從導(dǎo)板轉(zhuǎn)為散板，由于樂曲情緒的需要，這句散板的演奏可比導(dǎo)板稍快一些，但仍然和導(dǎo)板一樣的是在形式上要慢拉慢唱，隨著力度的漸強(qiáng)，情緒也更為激動些。在板式的運(yùn)用上，散板可用于唱段的開頭、結(jié)尾處，也可接在其他板式之后，或單獨(dú)成段。在這首樂曲中，散板接在了唱段的結(jié)尾處，因此也可稱為“叫散[3]”。見譜例6：

樂曲的第125小節(jié)由鋼琴伴奏進(jìn)入樂曲的快板部分，速度為每分鐘156拍，主要表現(xiàn)歡快愉悅的心情以及熱烈的氣氛。二胡從第137小節(jié)進(jìn)入，力度為f，這一段落體現(xiàn)了濃厚的京劇韻味。如在第138、143、150小節(jié)，樂句都在一拍中的后半拍進(jìn)入，顯然是運(yùn)用了戲曲音樂的節(jié)奏。在演奏第155～158小節(jié)時，要注意把裝飾音演奏到位，滑音的恰當(dāng)使用最能體現(xiàn)樂曲的風(fēng)格性特征。隨后從第169小節(jié)開始，以十六分音符的節(jié)奏型為主，需要注意右手運(yùn)弓的顆粒性，以及左手音準(zhǔn)的準(zhǔn)確度。結(jié)尾由四個前十六后八音型一氣呵成，每一拍的第一個音都是重音，演奏力度為ff，最后用一拍長音強(qiáng)收，聲音戛然而止，給人以無限遐思。演奏這段時，首先要把樂句拉清楚;其次，運(yùn)弓要流暢，拉十六分音符時注意弓段使用要靠后，便于提升速度以及聲音的清晰度。見譜例7：

三、對演奏京劇風(fēng)格性作品的思考

通過細(xì)致分析二胡協(xié)奏曲《快雪時晴》第一樂章，并結(jié)合自身的實(shí)際演奏，筆者發(fā)現(xiàn)在演奏這類京劇風(fēng)格性作品時，要多模仿京胡的演奏方法，比如在裝飾音、速度方面，都有其特定的規(guī)律。由于京劇唱詞具有獨(dú)特的韻味，它體現(xiàn)京劇的節(jié)奏韻律和語音語調(diào)，因此京劇的伴奏旋律也具有相同濃厚的韻味。京劇風(fēng)格的作品有其鮮明的旋律特征以及豐富的社會內(nèi)涵，如京劇音樂中多使用“1”音、“3”音和“6”音，京劇有其特有的聲腔和板式結(jié)構(gòu)以及其特定的角色故事，等等;另一方面，風(fēng)格性作品大多來源于生活實(shí)踐，并經(jīng)過長期流傳形成了特定的風(fēng)格樣式、風(fēng)格技巧，因此若想生動演繹出京劇作品中的藝術(shù)效果及情趣，就需要我們多聽多看有關(guān)京劇的視頻、音頻，然后進(jìn)行一些曲段的模唱，來熟悉京劇音樂的大致特點(diǎn)，從而準(zhǔn)確把握音樂風(fēng)格。同時仍需要不斷地對表現(xiàn)京劇風(fēng)格的技巧加以練習(xí)，才能達(dá)到韻味十足的效果。

結(jié) 語

在演奏這首京劇風(fēng)格的作品時，也可融入演奏者自身對樂曲內(nèi)涵、風(fēng)格把握等方面的全新理解，賦予樂曲新的生命力，即“今時·京韻”。在全球化的時代背景下，我們從小對戲曲的接觸比較少，尤其是對戲曲音樂的唱腔、板式等都不甚了解。因此，在演奏這首京劇性風(fēng)格的作品時，不同時代的人對作品的理解與風(fēng)格的把握是有其獨(dú)特性的。這首樂曲雖是京劇風(fēng)格，融入了很多戲曲特有的素材，如前文中提到的板式結(jié)構(gòu)與演奏技巧等，但它又與純正的京劇音樂仍有區(qū)別。故我們在演奏這首樂曲時，可以加入對演奏現(xiàn)代創(chuàng)作類音樂作品的理解，比如融入演奏者自身對樂句的劃分、情感的表現(xiàn)等方面的見解。

二胡的曲目量豐富，涵蓋各種風(fēng)格，我們在學(xué)習(xí)現(xiàn)代先進(jìn)的演奏技法的同時，更要多學(xué)習(xí)一些經(jīng)典的帶有地域性風(fēng)格的作品，尤其是風(fēng)格性技巧的演奏，從而加強(qiáng)演奏者演奏風(fēng)格性作品的能力，提升演奏者的藝術(shù)修養(yǎng)。筆者以二胡協(xié)奏曲《快雪時晴》第一樂章為例，主要圍繞演奏的弓法、指法、氣口及速度、力度等方面淺析其京劇風(fēng)格，希望能為學(xué)習(xí)演奏這首樂曲的二胡愛好者們提供一些參考。

注釋：

[1]《快雪時晴帖》：“羲之頓首：快雪時晴，佳。想安善。未果為結(jié)，力不次。王羲之頓首。山陰張侯?！边@封書札內(nèi)容是王羲之寫他在大雪初晴時的愉快心情及對好友張容的問候。

[2]晏誦周.京胡演奏法[M].北京：人民音樂出版社，2009：21—37.

[3]晏誦周.京胡演奏法[M].北京：人民音樂出版社，2009：7.

（責(zé)任編輯：崔曉光）