[摘 要]

中國古典舞與戲曲藝術(shù)的結(jié)合有著源遠流長的關(guān)系，兩者的關(guān)系是相互滲透、相互發(fā)展、難以割舍的。中國戲曲在形成和發(fā)展的過程中吸收和借鑒了很多其他形式舞蹈的精髓，使得傳統(tǒng)舞蹈的很多技巧和表演方法得以繼承和發(fā)展，讓傳統(tǒng)的文化得以讓更多的觀眾感受欣賞。另外，中國古典舞蹈在繼承現(xiàn)代舞蹈基礎(chǔ)的前提下，融入古典元素，呈現(xiàn)古典美與現(xiàn)代美的巧妙結(jié)合。尤其在現(xiàn)在藝術(shù)發(fā)展的蓬勃階段，中國古典舞和戲曲的結(jié)合更加密切。所以，在傳授古典舞的教學時，要結(jié)合現(xiàn)在藝術(shù)的發(fā)展形勢，不斷改進融合新的元素，讓傳統(tǒng)藝術(shù)得到發(fā)展繼承的基礎(chǔ)之上，促進新的藝術(shù)形勢的發(fā)展。

[關(guān)鍵詞]古典舞蹈教學;戲曲藝術(shù);融合

[中圖分類號]G642421 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）09-0129-03

中國古典舞的出現(xiàn)可以說是古代舞蹈的復蘇，是中國戲曲的復蘇，在對傳統(tǒng)藝術(shù)的歸納和整合的基礎(chǔ)之上，將戲曲藝術(shù)充分地融入古典藝術(shù)中?？梢哉f，戲曲藝術(shù)中的“韻”是古典舞的基礎(chǔ)，這種文化藝術(shù)的繼承和發(fā)展，一方面促進文化的大繁榮、大發(fā)展，為其他藝術(shù)的發(fā)展奠定基礎(chǔ);另一方面，通過文化的傳承，重新系統(tǒng)地對傳統(tǒng)的戲曲進行了改革創(chuàng)新，有利區(qū)傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展，促進我國傳統(tǒng)文化的發(fā)展。

一、戲曲藝術(shù)對中國古典舞的影響

“中國古典舞”這個說法雖然出現(xiàn)的時間比較短，但是其內(nèi)涵和傳統(tǒng)精神是源遠流長的。中國古典舞，其來源是在中國民間形成的，所以古典舞除了優(yōu)雅之外，更多的是舞蹈所表現(xiàn)的情感和生活體驗。戲曲意識是我們國家的傳統(tǒng)藝術(shù)，具有獨創(chuàng)性、中和性的特點，是一種表現(xiàn)力很強的藝術(shù)形式。戲曲一路的形成也是在不斷地吸收其他藝術(shù)的精髓，學習其他舞蹈形式的技術(shù)技巧和表演手段。正因為這些文化的不斷發(fā)展，我們才能感受到多樣化的舞蹈形式，實現(xiàn)視覺上的沖擊。這種經(jīng)過戲曲融合的舞蹈，更加的凸顯了舞蹈的柔美性、抒情性，使創(chuàng)作者的情感淋漓盡致地表達出來。[LL]

（一）戲曲藝術(shù)對中國古典舞蹈情感的影響

舞蹈的每一個動作，每一個身段，每一個眼神都是情感的體現(xiàn)，是傳達給我們美的關(guān)鍵。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)更是如此，戲曲在唱、做、打的同時是反映故事中主人公的情感的。兩者的結(jié)合讓這種情感可以通過不同的方式展現(xiàn)。而且，戲曲中的眼神是傳達藝術(shù)的關(guān)鍵，而且古典舞蹈藝術(shù)精神的展現(xiàn)也是通過觀眾的“看”來體現(xiàn)的，在表演過程中，舞者通過眼神傳達的情感與觀眾進行溝通交流，讓觀眾充分地感受到舞蹈所體現(xiàn)的情感，舞蹈的畫面所體現(xiàn)的意境美[2]。古典舞蹈在表演的過程中，舞者與觀眾眼神的交流，流露的是情感，體現(xiàn)的是人物性格，讓整個畫面充滿了生命力。

（二）戲曲藝術(shù)對中國古典舞蹈選題的影響

現(xiàn)在我們所看到的很多的古典舞蹈其實都是汲取了戲曲藝術(shù)的精華，這些作品往往是汲取的題材廣泛，涉及的領(lǐng)域也很寬泛，每一部作品都蘊含著中國傳統(tǒng)的藝術(shù)文化。古典舞蹈有古典舞蹈的獨有特色，傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)也是有著其自身的特征，兩者雖然都是展現(xiàn)美、傳遞情感的舞蹈形式，但是古典舞蹈和傳統(tǒng)戲曲仍是存在很多的不同的[3]。而且，古典舞和戲曲的融合不是簡單的疊加串改，而是需要采用古典舞蹈適合的戲曲進行創(chuàng)新性的修改，這種形式的融合，可以讓舞蹈創(chuàng)作者的潛力得到很大的激發(fā)，為文化的創(chuàng)新發(fā)展提供發(fā)展的保證。因此，在古典舞蹈和傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)融合的過程中，不是一概而論的，而是需要經(jīng)過仔細研究分析每一段舞蹈的特點，選擇最適合的加以融合

創(chuàng)新，達到合二為一的現(xiàn)象。

（三）戲曲藝術(shù)對中國古典舞蹈形體的影響

首先，古典舞中身韻所展現(xiàn)的是“柔”，舞者在表演訓練的過程中主要是通過腰部發(fā)力，讓這種獨一無二的美展現(xiàn)出來，這是古典舞蹈最基本的動作。而戲曲藝術(shù)不僅僅是通過舞者的腰部發(fā)力，我們在平常的練習中也可以看到，戲曲在表演的任何階段，發(fā)力點除了腰部，話語頸部、腕部、腿部等，身體的每個部位幾乎都需要發(fā)力，但是整體展現(xiàn)給我的效果并不是那么生硬，也是可以感受到舞蹈的那種柔美之處。古典舞蹈和戲曲藝術(shù)的融合，對舞者的形體有了進一步的要求，在訓練的過程中，需要注意身體各個部位的動作和姿態(tài)。另外，古典舞蹈我們所感受到的是一種很輕盈的舞姿，在一種很安靜的環(huán)境中享受靜態(tài)的美。但是，古典舞在表現(xiàn)的過程中，并不完全都是很輕盈的動作，只是舞者將輕重緩急合理地編排，在動中展現(xiàn)靜，靜中有動。這種動靜結(jié)合的形態(tài)是集合了古典舞蹈和傳統(tǒng)戲曲后才有的獨特之處，這是充分體現(xiàn)了簡單而又多元化的藝術(shù)形式。若只是將藝術(shù)的形式單一化將會導致舞蹈的表演缺乏活力和生命力，就會失去藝術(shù)表達的原始意義。

二、中國古典舞與戲曲藝術(shù)的融合分析

在充分體現(xiàn)我國傳統(tǒng)文化底蘊和文化精神的基礎(chǔ)之上，發(fā)展戲曲舞蹈是促進中國文化精華部分的發(fā)展。從歷史發(fā)展的軌跡上看，古典舞對戲曲文化的復蘇起到了很大的作用，另外，在古典舞的發(fā)展過程中吸收借鑒很多戲曲舞蹈的精髓。正因為此，現(xiàn)在的古典舞蹈才能受到更多學者的青睞。但是在古典舞蹈和戲曲藝術(shù)的結(jié)合時，我們還是需要注意一些問題的，只有取其精華，去其糟粕才能讓兩者大放異彩，實現(xiàn)1+1gt;2的效果。

（一）古典舞與戲曲的融合需要選擇合適的內(nèi)容

戲曲藝術(shù)是綜合了“念、唱、做、打”等各種形式的，因此不僅僅是在節(jié)奏方面，在表演方面也是有很多要求的。古典舞在結(jié)合戲曲藝術(shù)的各種形式外，還結(jié)合了其自身的聲情并茂的特點。戲曲在表演的過程中，面部表情所傳遞的信息是多種多樣的，所表達的情感也是很豐富的[4]。古典舞蹈和戲曲藝術(shù)的結(jié)合，讓傳遞情感這項功能放大化，會使人們更容易進入戲曲演員所演繹的意境中去，讓觀眾享受更直接的舞臺效果。所以在兩者結(jié)合的同時要選擇適合的戲曲。

在現(xiàn)代各種舞臺形式不斷發(fā)展的大繁榮時期，如何讓古典舞的舞蹈教學融入傳統(tǒng)的戲曲中國是我們需要注意的問題。要做到兩者恰到好處的結(jié)合就需要根據(jù)古典舞的需求選擇適合教學的戲曲?，F(xiàn)在大部分將戲曲和古典舞結(jié)合在一起主要是昆曲和京劇。其實在很早之前昆曲和京劇就已經(jīng)開始融入古典舞中，比如京劇和昆曲的細微的動作和唱腔等。因此，這兩者和古典舞的結(jié)合是比較成熟的。在教學的過程中可以更多地運用這兩者結(jié)合到古典舞的教學中。在平時的教學中可以讓學生多了解昆曲和京劇的一些動作和身段，多加積累。但是，在古典的發(fā)展過程中不只是和這兩種戲曲的結(jié)合，也可以探討和其他戲曲的結(jié)合，實現(xiàn)文化的大放異彩。

（二）融合的同時需要創(chuàng)新

任何事物的融合發(fā)展都是需要在創(chuàng)新的基礎(chǔ)上進行的，對于古典舞和傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的結(jié)合也更是如此。古典舞和戲曲的結(jié)合不單單是簡單地在古典舞中加入某個戲曲的一部分[5]。在兩者融合發(fā)展的過程中，是需要具體問題具體分析的。但是我們現(xiàn)在也能看到，很多學校或者舞蹈培訓機構(gòu)在進行舞蹈教學的時候，只是對戲曲中經(jīng)典片段的搬用模仿，并沒有實現(xiàn)兩者的創(chuàng)新性融合。這也是在實現(xiàn)古典舞和傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)融合發(fā)展的一大問題。

在選擇了恰當?shù)膽蚯螅托枰獙蚯M行創(chuàng)造性的改造和合理性的吸收，進而實現(xiàn)古典舞蹈教學和戲曲藝術(shù)融合的有效性。因此，教師在進行舞蹈教學時要把傳統(tǒng)戲曲的訓練方法提煉出來，然后根據(jù)古典舞的形式進行創(chuàng)造性的結(jié)合，即使兩者實現(xiàn)結(jié)合基礎(chǔ)上的創(chuàng)新發(fā)展。另外，由于每個學生的興趣特點是不一樣的，教師可以根據(jù)每位學生自身的特點進行舞蹈的選擇和改變，這也是因材施教的體現(xiàn)。學生在平時進行舞蹈訓練，要按照舞蹈老師編制的舞蹈教程進行訓練，在訓練的過程中抓住古典舞和戲曲融合的精髓部分，多加訓練，實現(xiàn)舉一反三的效果。

（三）舞蹈教學和學生訓練的問題

在實現(xiàn)了古典舞和藝術(shù)融合的基礎(chǔ)上，要實現(xiàn)兩者真正的融合發(fā)展，還是需要切身地運用黃河訓練的。因此在平常的舞蹈老師的教學過程中，要善于接納新的東西，不

能因為煩瑣而對新的事物采取避之驅(qū)之的態(tài)度，要秉著善于學習的嚴謹心態(tài)，不斷地探究古典舞和傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)結(jié)

合的精髓，這樣在舞蹈教學的過程中才能言傳身教，把新的舞蹈形式傳遞給學員。另外，學生要想提高自己的舞蹈功底，就必須秉持著認真嚴謹?shù)膽B(tài)度，對待訓練要一絲不茍，每一個動作都要反復練習、仔細推敲，領(lǐng)略舞蹈的真諦。

三、古典舞蹈與戲曲藝術(shù)融合的影響

（一）促進學生舞蹈知識體系的多元化

古典舞蹈與中國傳統(tǒng)戲曲的融合是在相互借鑒的基礎(chǔ)之上的一種融合、發(fā)展、創(chuàng)新。因此，這兩者的結(jié)合就會形成一種新的舞蹈知識體系，形成一種新的舞蹈技能。學生在接受的過程中，從傳統(tǒng)的一種舞蹈的學習發(fā)展為兩者的綜合性學習，對于舞者的學習成果來講也是一種多元化的體現(xiàn)。而這種舞蹈知識體系多元化的形成，對于舞者以后在進行古典舞的創(chuàng)新發(fā)展來講是一種基礎(chǔ)性的作用。

（二）促進教學多元化的發(fā)展

我們所了解的傳統(tǒng)的按部就班的教學方法是單獨的學習一種或者一類技藝，學生所形成的是一種知識體系。但是隨著現(xiàn)在多元化的發(fā)展，傳統(tǒng)的教學方式方法已經(jīng)不適應現(xiàn)在社會對人才需求的要求。對于傳統(tǒng)的舞蹈教學也是如此，古典舞的教學也要隨著社會的發(fā)展不斷地融入新的血液。這就需要舞蹈老師在教學生舞蹈的時候，掌握新的教學方法，探索將古典舞和傳統(tǒng)戲曲結(jié)合教學的新的方法。這樣教師在教學的過程中實現(xiàn)多元化教學的同時，學生的積極性也會提高，從而更快速地提高舞蹈學習的效率。

（三）促進學生舞蹈知識體系的多元化

古典舞蹈與中國傳統(tǒng)戲曲的融合是在相互借鑒的基礎(chǔ)之上的一種融合、發(fā)展、創(chuàng)新。因此，這兩者的結(jié)合就會形成一種新的舞蹈知識體系，形成一種新的舞蹈技能。學生在接受的過程中，從傳統(tǒng)的一種舞蹈的學習發(fā)展為兩者的綜合性學習，對于舞者的學習成果來講也是一種多元化的體現(xiàn)。而這種舞蹈知識體系多元化的形成，對于舞者以后在進行古典舞的創(chuàng)新發(fā)展來講是一種基礎(chǔ)性的作用。

（四）傳承文化特色

中國古典舞蹈是獨具特色的一種民族舞蹈，在表演的過程中淋漓盡致地體現(xiàn)了古典美的獨有韻味。中國戲曲藝術(shù)是我國在古代時期就家喻戶曉的休閑娛樂的一種方式。這兩者都是我們國家傳統(tǒng)的民族文化，是先輩們留給我們的一種非物質(zhì)的文化遺產(chǎn)。不論是古典舞蹈還是中國傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)都是歷史積淀的成果，是文化積淀的成果。在舞蹈老師的教學中進行兩者的穿插融合可以將其中的文化精髓有效結(jié)合，讓學生在提高自身技能的同時，感受我們傳統(tǒng)文化的韻味和獨有的特色。青年是我們國家的希望，是我們國家的未來，將文化傳承的重任潛移默化地傳授給他們，讓中國的這種文化底蘊能夠代代相傳，讓我們的文化能夠不斷地融入青年甚至更加廣泛的人群中。

結(jié) 語

總體來看，古典舞蹈和戲曲藝術(shù)兩者是相互繼承、相互發(fā)展的關(guān)系，是中國古代優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的交流和發(fā)展，兩者在相互借鑒的同時，相互吸收、相互發(fā)展，各自繼承對方的優(yōu)點促進自身的發(fā)展。但是在新的藝術(shù)形勢發(fā)展的同時，在引導學生繼承新的藝術(shù)的同時，我們更需要運用恰當?shù)男问?，一方面可以讓古典舞蹈和戲曲藝術(shù)更合理地結(jié)合發(fā)展;另一方面，對于學生來講，要采取更恰當?shù)姆绞阶屍浣邮埽龠M新的藝術(shù)在他們內(nèi)心的價值觀念。因此，將古典舞蹈和傳統(tǒng)戲曲結(jié)合是利大于弊的事情，在多元文化相互結(jié)合的基礎(chǔ)上，為傳統(tǒng)文化的發(fā)展繼承創(chuàng)造新的環(huán)境，讓中國古典舞更加多樣化地發(fā)展，讓中國的傳統(tǒng)藝術(shù)文化在創(chuàng)新中繼承發(fā)展。

注釋：

[1]吳 浩.戲曲藝術(shù)對中國古典舞產(chǎn)生的影響研究與解讀[J].戲劇之家，2015（24）：43.

[2]劉麗蘭，崔藍勻.中國古典舞與傳統(tǒng)文化的關(guān)系——戲曲藝術(shù)與中國古典舞之“韻”[J].戲劇之家，2015（03）：106—107.

[3]馬 靜.從中國古典舞歷史文化的源流談對中國當代古典舞建構(gòu)的認識[J].大眾文藝，2014（22）：171.

[4]趙 青.戲曲舞蹈的歷史文化精神對古典舞身韻建構(gòu)的影響[J].黃河之聲，2012（12）：77—78.

[5]柳文杰.淺談戲曲的美學特征對中國古典舞的影響[J].遼寧教育行政學院學報，2009（02）：85—86.

（責任編輯：劉露心）