文/楊中良

二十年前的書法藝術(shù)活動在神州大地正開展得如火如荼，那時的書法家還依然保持著神圣的姿態(tài)。如果能入選中國書協(xié)舉辦的展覽，如果能成為中國書協(xié)會員，那種得意和榮光就相當于在舊社會中了舉人。孫振民兄在剛過二十歲那年就完成了很多人畢生追求的目標，在中國書協(xié)辦的展覽中獲了獎，成為中國書協(xié)會員，同時也成為我們那一代書寫者心中的偶像。他頭上頂?shù)墓猸h(huán)事經(jīng)二十多年從未褪色。

竊以為，書法可分二，一為點畫，一為結(jié)字。行筆起收生為點畫，點畫搭接便出結(jié)構(gòu)。點畫作實，結(jié)字作虛，實而顯，虛則隱，顯而易得，隱則難摹。篆隸真行草，五體各有自己的空間形狀跟空間數(shù)目的不同組合，前人就是在這不同的規(guī)矩里極變化之能，建立自己的書寫體系，正所謂“結(jié)字因時而異”而百代留名，這也是今天的我們思接前人的根本，用以拓展那片傳統(tǒng)沒有觸及的地方，振民兄便是這里的掘金者之一。

掖縣八景之圣水丹霞 68cm×34cm 紙本 2020年

千樹寸陰十一言聯(lián) 90cm×34cm 紙本 2020年

高駢《山亭夏日》 68cm×68cm 紙本 2020 年

我們知道研習書畫是要做日課的，可這在振民那里全憑“心情”，要么“于書畫或數(shù)十日不動”，是為求生趣，在手感消化、生成的過程中適意夾雜些不確定性，要么“興致所至動輒數(shù)十紙而不能止”，熟至審美疲勞了，心里便會尋思著改變點兒什么。于是，振民每每書寫，總要打破經(jīng)典中的一些模式，點畫、結(jié)字、章法都是應(yīng)時的構(gòu)建或取用，而非簡單地混搭前人經(jīng)典字形，抑或循規(guī)蹈矩自己手上的程式記憶。

振民的字一入眼，便覺得很倔，一點一畫盡是傲骨。他書寫走筆極快，適當弱化起收折的變化，筆走意留，點畫間極少精致的牽絲映帶，字間亦少實連，就這樣一筆一筆地塑造著每個字的風致。而轉(zhuǎn)眼結(jié)字，又覺得很隨性，因勢成形，字框雖方正端穩(wěn)，字內(nèi)卻別有洞天。這里縮短點畫填上好幾筆，那里卻只寥寥幾畫，點畫的穿插、挪讓、正奇使空間變幻莫測。于字外，振民常用略比字內(nèi)空間稍大的緩沖留白，包裹其結(jié)字的縱情與激蕩，或者將前后字穿插以至融會，行氣游走形如一字，讓觀者對留白的感知完全留于字內(nèi)。

蘇軾《臨江仙》 34cm×34cm 紙本 2020 年

高古的意味是振民在書寫中一直的追求。他常常在行書、楷書的空間里加入篆書、隸書的手段，而這其中又以行書、楷書的結(jié)字組合、用筆特點沖散篆書、隸書特征的完整，將篆隸與行楷的書寫融會而化于無跡，隱而不顯，這是各個書體發(fā)展成熟后的一次返衍，也是另一次的自然而至，從而呈現(xiàn)出一種古樸硬朗、俊逸灑脫的藝術(shù)風貌。

字法、筆法，古往今來為書寫便捷而生而變，它們曾經(jīng)隨時間流逝而組合，如今它們匯于這里，與之相遇的我們可更大限度拋開桎梏，由最基礎(chǔ)的元素—單位點畫、空間，以及它們的組合再次出發(fā)，更自覺地借鑒、重生各種書體的結(jié)字、用筆，得來新的體系，續(xù)接前賢，這是我們可以預(yù)見，也是應(yīng)該辦到的。所謂書畫見筆墨，筆墨見性情。從二十多歲初出茅廬時的端莊靈秀，經(jīng)歷一次次蛻變，到如今的古靈恣意，思維跳脫且極有靈性的振民為我們一步步展開著自己的探索。當然，這需要一個過程，也許很短，也許很長，只要是精彩的，我們都期待著。