摘要：圣桑是法國交響詩體裁的引領(lǐng)者，《骷髏之舞》則是他所有交響詩作品中最有代表性的一部。對這部以交響詩改編而來的鋼琴作品，如果演奏者能夠從作曲家創(chuàng)作的意圖出發(fā)，運用交響化思維對作品進行分析，就能夠最大限度地呈現(xiàn)交響樂隊的音響效果。本文以圣桑的《骷髏之舞》為例，通過對比交響樂隊版本與四手聯(lián)彈版本，闡述如何通過對演奏技巧的把握，使鋼琴達到交響樂隊的音響效果，如何通過觸鍵、踏板、力度等方面的處理更好地展現(xiàn)音樂形象，如何在四手聯(lián)彈中與合作者共同完成合理的聲部分配和統(tǒng)一情感表達。本文旨在通過對鋼琴四手聯(lián)彈作品的交響化思考，使演奏者在四手聯(lián)彈的演奏中呈現(xiàn)如同交響樂隊般豐富的表現(xiàn)力和強大的震撼力，塑造鮮明準確的音樂形象，讓聽眾更加理解音樂的內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：四手聯(lián)彈 《骷髏之舞》 交響化 音色

鋼琴是可以與管弦樂隊相媲美的，作為音樂的一種具體分類的代表，鋼琴并不弱于管弦樂隊。所以演奏者必須發(fā)揮豐富的想象力，運用交響性思維從整體上分析作品，通過不同演奏技巧將鋼琴的音色處理為樂隊中不同樂器所展現(xiàn)的明暗不同的色調(diào)，并通過兩位演奏者默契的配合，共同塑造作品的音樂形象和藝術(shù)風格?！恩俭t之舞》的構(gòu)思來自法國詩人亨利·扎里斯的詩歌，圣桑以此故事為主題，通過高超的創(chuàng)作技巧和嚴謹?shù)呐淦?，生動形象地用音樂展示出故事情?jié)，揭示了其內(nèi)涵。四手聯(lián)彈版本的《骷髏之舞》把整個管弦樂隊的演奏濃縮到一架鋼琴中，如何通過一架鋼琴來呈現(xiàn)交響性的音樂層次是演奏者彈奏的重點和難點。

一、音色的處理

（一）引子部分

管弦樂隊中《骷髏之舞》以豎琴彈奏的12個D音開始，象征著午夜12點敲響的鐘聲。豎琴的音色空靈又有彈性，能夠很好地渲染出午夜空寂的情景。在四手聯(lián)彈的版本中，是由低聲部在c1組彈奏12個D音。觸鍵是影響音色的重要因素之一。此時在彈奏中為了模仿?lián)芟覙菲鞯膹椥?，?yīng)減小指尖的觸鍵面積，保持音色柔和。彈奏時力量集中在指尖，控制好手指下鍵的力度，貼近琴鍵觸鍵，每個音要彈扎實，落到深處。隨后指尖回收手臂帶動手指慢慢提起，保證每個音富有彈性一些。特別注意手指觸鍵時力度和速度都要均勻，避免深一腳淺一腳的感覺，動作連貫地將12個音彈奏出來。

交響樂隊版本中，大提琴用撥弦的方式，引出死神出現(xiàn)的主題，四手聯(lián)彈版本中則是低聲部的八度。此時要通過控制觸鍵，來模仿大提琴渾厚的音色，使其不過于明亮。最好選擇用兩只手的三指去彈，能夠保證整齊有彈性，聲音更加集中。

（二）舞蹈部分

交響樂隊版本中是由長笛奏出主題，豎琴來擔當伴奏。在四手聯(lián)彈版本中是由鋼琴的高聲部模仿長笛的主題演奏，低聲部則是模仿豎琴圓舞曲的節(jié)奏型。此時要注意踏板的運用時間不可過長，避免混亂的音響，重拍只踩一下，突出伴奏音型的律動，以此帶動高聲部的旋律。

在樂隊版本中，骷髏舞蹈的旋律是通過小提琴的音色呈現(xiàn)抒情悠長的感覺，四手聯(lián)彈版本中是由高聲部來彈奏，在彈奏該主題時，要保證樂句的流暢性，產(chǎn)生持續(xù)而流暢的旋律。此時手臂放松，通過手腕把重量傳送到指腹上，整體動作要連貫，在盡可能快的速度中將觸鍵完成。特別要注意在同音彈奏時也要連貫得很密切，每個音都要彈飽滿，模仿小提琴連音的技巧將整個旋律線條拉長。

（三）樂曲結(jié)束

樂隊中是運用單簧管來展現(xiàn)金雞報曉、太陽升起的情景，單簧管的音色比較尖銳、明亮，通常指尖與鍵盤的落差越大，觸鍵速度越快，觸鍵力度也就越大，產(chǎn)生的音色也就越明亮。[1]因此，在鋼琴的高聲部彈奏此旋律時應(yīng)注意手指下鍵速度要快，最后一個音重音突出，可以稍慢彈奏，采用手臂的重量落下觸鍵。

二、音樂情景的渲染

圣桑的交響詩《骷髏之舞》中塑造了骷髏怪異的形象，演奏者在彈奏時要通過彈奏技巧，把音樂形象鮮明生動地表現(xiàn)出來。

（一）午夜鐘聲響起，死神來臨

此曲開始，由鋼琴低聲部彈奏12個D，象征著在寂靜的深夜里，隨著12點鐘聲敲響，午夜降臨，死神從墳?zāi)怪信莱鰜?。此時對鋼琴的音色要求很高，在彈奏時除了控制好手指觸鍵的力度，還需要加上踏板，模仿鐘聲的回響，渲染詭異、恐怖的氣氛，預(yù)示著死神的到來。隨后通過低聲部八度塑造出死神從墳?zāi)怪信莱鰜恚砉硭钏畹哪_步聲。

低聲部詭異氣氛的八度結(jié)束后，高聲部突然出現(xiàn)不諧和的減五度音程，刺耳的音響渲染出在寂靜陰森的深夜里，死神突然出現(xiàn)的場景（譜例2-1）。彈奏時用指尖觸鍵，借助手臂的力量，下鍵速度要快，第一拍的重音要突出。保證每個音短促又有爆發(fā)力，通過尖銳、不和諧的音響給聽眾帶來毛骨悚然的感覺。

（二）骷髏偷偷出來跳舞

高聲部以非連奏的方法彈奏，因為此段落是歡快活潑的速度，所以此時不以肩膀為中心，而是肘關(guān)節(jié)，把小臂的重量自然落下，這樣彈奏處理的聲音更加干凈利落有彈性。高聲部小連線要連貫，彈奏時通過落提的方法把音樂風格表達準確，呈現(xiàn)出死神舞蹈的形象（譜例2-2）。在高聲部彈奏較為歡快活躍的舞蹈旋律時，低聲部要跟隨旋律的發(fā)展，表現(xiàn)骷髏跳舞的怪誕氣氛。pp的力度層次要控制好，給接下來音樂的發(fā)展留下一定的力度空間。

（三）死神與骷髏熱鬧地齊舞

到此段，音樂已經(jīng)發(fā)展到高潮。好像在死神的號召下，骷髏們越聚越多，跳舞的場面也越發(fā)壯觀，它們跳得越來越熱烈。此時鋼琴高低兩個聲部的主題同時出現(xiàn)，雖然這一段落兩個聲部都是維持ff的強度，但在彈奏時要把層次拉開，力度逐步遞增，共同渲染出骷髏群魔狂舞的熱鬧場景。

低聲部的八度級進推動了音樂的發(fā)展，此時手臂的運動幅度不能太大，否則會過于笨拙，應(yīng)把手腕放低貼近琴鍵，手腕隨著指尖的走向移動，將手臂和手腕放松，把力量傳送到指尖瞬間釋放，以達八度的連貫性（譜例2-3）。

（四）太陽升起，骷髏們落荒而逃

樂曲結(jié)尾，高聲部右手通過有很強節(jié)奏感的單音，仿佛描繪出伴隨著雞鳴太陽升起的景象，極具象征意義和表現(xiàn)力。隨后兩個聲部震音彈奏，渲染骷髏慌亂逃竄的情景。在兩個聲部同為震音時，一定要彈整齊，在練習時可以通過節(jié)拍器控制速度，然后由慢到快，達到快速彈奏時的一致性。此時，低聲部的演奏者要通過長踩踏板制造出混沌的音響效果，渲染此時骷髏慌亂逃竄的混亂場景。低聲部在彈奏音程時應(yīng)注意聲音干脆飽滿，泛音清晰，不要出現(xiàn)太過尖銳的音色。

三、演奏者的配合

在四手聯(lián)彈形式的演奏中，需要通過兩位演奏者默契的配合來共同展現(xiàn)音樂作品的情節(jié)性和戲劇性。在演奏中，無論是旋律聲部還是伴奏聲部都是同等重要的。在演奏中是要通過高低聲部的配合、整體音樂層次的把握，使鋼琴不同聲部在音樂進行中交替進行、相互呼應(yīng)，每個聲部之間要互為依托，發(fā)揮各自的音域特色，使作品豐富完美，充滿情節(jié)性和戲劇性，從而呈現(xiàn)出交響樂隊般的音響效果。當兩個聲部共同進出時要整齊，對音樂的情感表達要一致。特別是彈奏漸強漸快等稍微自由化的段落時，要通過反復(fù)的練習磨合來保持步伐一致，達到像是有樂隊的指揮引領(lǐng)一樣。旋律線是音樂作品的核心，合作者應(yīng)共同厘清旋律線的變化發(fā)展，并且要在互相聆聽的前提下隨時調(diào)控好自己的演奏。當兩個聲部同為主題旋律時，要在力度層次、強弱變化、樂句呼吸等方面協(xié)調(diào)一致，保證在統(tǒng)一的節(jié)奏和速度中達到音響效果和諧統(tǒng)一。

四、結(jié)語

《骷髏之舞》本身具有情節(jié)性和戲劇性，合作者應(yīng)該溝通好、有默契。共同通過聲部層次的變化，突出作品的戲劇化發(fā)展，兩位演奏者在共同演繹這部音樂作品時，必須對這部交響樂作品的內(nèi)涵、結(jié)構(gòu)、演奏技法和音色處理等問題上達成共識，才能更好地完成作品的詮釋。在四手聯(lián)彈的學習和演奏過程中，我們要客觀地對待根據(jù)交響樂改編的四手聯(lián)彈譜子，要通過對照分析作曲家所創(chuàng)作的交響樂隊的原譜，在忠于作者的創(chuàng)作意圖和音樂情感的基礎(chǔ)上，在演奏中運用交響化思維對音樂進行詮釋。通過演奏者之間默契的配合，處理好音色、旋律等方面，從而更準確地塑造和表現(xiàn)音樂形象。

參考文獻：

[1][波]約·霍夫曼.論鋼琴演奏[M].李素心，譯.北京：人民音樂出版社，2003.

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[4]李羚.雙鋼琴作品《骷髏之舞》的幾點淺見[J].鋼琴藝術(shù)，2012（02）.

[5]郭惠.整體音響在四手聯(lián)彈演奏中的意義[J].樂器，2013（01）.

（作者簡介：謝博楊，女，碩士研究生在讀，河北師范大學音樂學院，研究方向：鋼琴演奏）（責任編輯 劉月嬌）