任伯年的花鳥畫藝術(shù)獨(dú)步清末民國初年的海上畫壇，成為海上畫派的一代巨擘。在來上海之前，他曾受過父親任鶴聲的庭訓(xùn)，有過隨父學(xué)習(xí)寫真肖像畫的經(jīng)歷，但他長驅(qū)直進(jìn)地從事藝術(shù)活動是“橐筆滬上”以后。

筆墨傳承，從父親任淞云處所學(xué)寫真術(shù)沿襲曾波巨沒骨畫法，早年人物畫技法的學(xué)習(xí)為他今后花鳥形象的嚴(yán)謹(jǐn)生動打下了良好基礎(chǔ)，并有“伯年每當(dāng)出外，必備一手折，見可取之景物，即以鉛筆勾錄”的習(xí)慣，對于應(yīng)物象形，勾勒取神的能力是極大的鍛煉。任伯年早期的雙勾花鳥畫，承襲陳老蓮的畫法，構(gòu)圖縝密，色彩古樸典雅，線條工細(xì)，有較強(qiáng)的裝飾意味，而其用筆頓挫起伏明顯的特點(diǎn)又帶出任薰花鳥畫的特點(diǎn)，這種雙勾填色，用筆頓挫的技法在其花鳥畫極為成熟之后仍沿用之，但已基本脫離陳洪綬和任薰的影響，把它變?yōu)樽约旱眯膽?yīng)手地為豐富其表現(xiàn)手法或營造獨(dú)特畫面效果所采取的一種方法而已，已與早期的承襲大異其趣，不受成法束縛，時時流露出不羈的氣質(zhì)和狂放的激情。

任伯年的沒骨花鳥，近學(xué)惲南田，上溯宋元。惲南田被稱為“寫生正派”，“近日五六年南北莫不家南田而戶戶正叔”，他的沒骨花卉被譽(yù)為“一洗時習(xí)，獨(dú)開生面”，著色淡雅清麗，極盡妍態(tài)，筆與神化，無跡可尋。任伯年對惲南田沒骨技法的學(xué)習(xí)并非亦步亦趨。任伯年在設(shè)色方面，淡雅濃艷參而有之，用水用色也起始隨心，不會謹(jǐn)毛失貌，爽利之風(fēng)自其始也。任伯年寫意花鳥用筆的怡蕩風(fēng)神顯然受益于華新羅，而陳淳、徐渭的婉約流動，八大山人的高古造型，亦影響到他的寫意花鳥。與之同時期的張子祥、蒲作英、虛谷、胡公壽、等人畫風(fēng)相互影響與借鑒，亦豐富了其花鳥的時代性，“君子和而不同”，作為同一時期的花鳥畫家，他們的相互影響亦可略窺一般。

任伯年的花鳥畫題材廣泛，極少有珍禽異卉，大多表現(xiàn)的是自然界所常見。他畫鳥多為飛燕、八哥、麻雀、伯勞、綬帶、鴛鴦、翠鳥、鷺鷥、白頭，家禽多為雞、鴨、鵝，獸多為牛、羊、驢、犬、貓，花卉多為芭蕉、紫藤、繡球、玉蘭、菊花、水仙、牡丹、茶花、荷花、桃、梅、李等生活中常見之物，所以人們對他的作品亦感到親切可愛。

任伯年花鳥畫最大的特點(diǎn)是生動傳神，情趣盎然。無論是枝繁葉茂的大幅花鳥作品，還是寥寥幾筆的小品，都重在攝情，對飛翔或跳躍中鳥的動態(tài)捕捉極為準(zhǔn)確，且鳥的姿態(tài)千變?nèi)f化，充分顯示出其敏銳的觀察力和極強(qiáng)的表現(xiàn)力。其豫園品茗觀羊，趴屋窺貓的故事，是其長期不斷培養(yǎng)鍛煉觀察能力的體現(xiàn)。尋常之景在任伯年的筆下會變得如此傳神生動，就是基于他熱愛生活，深入生活的人生態(tài)度。

任伯年的寫意花鳥畫，色彩明艷、清新，他特別強(qiáng)調(diào)用水，水色墨自然交融，輕盈活潑，痛快淋漓，一氣呵成，似天工而非人為。色彩無論純色還是復(fù)色，皆能銜接合理，相輔相成，再明艷的色素經(jīng)他調(diào)和，火氣盡失，卻又朝氣蓬勃，一派欣欣向榮之景，色與墨的巧妙搭配，又互為依托，畫面響亮，節(jié)奏明快。芙蓉的冷艷，牡丹的富貴，藤花的紫韻，玉蘭的潔白，充分顯示出生命的律動和多姿多彩，而芭蕉葉里豐富的色彩變化又怎能輸給各種繁花的璀璨呢。

任伯年的沒骨花鳥主要是在絹本、灑金、泥金扇面或紈扇上進(jìn)行的。除擅用水外，還擅用粉。他常在色彩或白粉未干之時滴以清水，使其自然暈化，得水色融和的趣味，其沒骨行筆速度也很快，不澀、不涂，但筆跡清晰、爽健，與寫意法相通，是對南田以來沒骨花鳥的又一發(fā)展。

任伯年的寫意花鳥和沒骨花鳥皆以用筆瀟灑、迅捷為其特點(diǎn)，從不拖泥帶水，筆筆交待清楚，故而使畫面整體諧調(diào)、順暢，但也不乏輕滑之弊，但人們好似適應(yīng)了其爽達(dá)痛快的用筆之風(fēng)，權(quán)作白璧微瑕而已。

任伯年的花鳥畫的構(gòu)圖堪稱高山之峰，匠心獨(dú)運(yùn)，面貌煥然一新，成為中國花鳥畫史上的難以逾越的巔峰。清鄒一桂評到“布置得法，多不厭滿，少不嫌稀”，其章法布局千變?nèi)f化不可端倪，尺幅形制也多姿多樣，扇面、紈扇、冊頁、長卷、豎幅、條屏，無論大小長短，皆信手拈來，得之于心，應(yīng)之于手。他能于千枝萬葉間理出花草的生長規(guī)律，繁密而不繁亂，其方法是按植物的生長規(guī)律排列，并且采用聚畫法，主觀上大膽取舍挪移，以畫理勝物理。大面積的枝葉安排采用平涂法，找其大規(guī)律，小幅三枝兩葉則豐富其幼芽，老葉的色彩，更加從枝葉的俯仰向背上豐富其造型，無論大小，皆不失法度，點(diǎn)花配以勾花，色葉輔以墨葉，面積大的畫面，再以有秩序的筋線加以裝飾，又豐富又可區(qū)分開陽陽向背，其方式方法皆令人贊嘆。任伯年的塊面構(gòu)圖，繁密處不厭其繁，更將飛禽隱于花葉之下，內(nèi)涵博大渾厚，而其或以色墨、或以勾點(diǎn)、或以色相加以區(qū)分。初看似繁花一片，細(xì)瞧卻又生趣盎然，密而有序，繁而不亂，層次分明，兩三種花卉的穿插，其自有方法使其相互襯托，不為所擾。其大幅花鳥往往突破折枝花鳥的小格局，或以大樹，或以山崖、湖畔做為支撐，亦有山水中參以花鳥之法，表現(xiàn)整株植被，或帶有坡石、水潭、小溪的風(fēng)景式花鳥構(gòu)圖，大大增加了花鳥畫的表現(xiàn)范疇，給人們提供出了新的審美樣式。任伯年在處理大構(gòu)圖時，運(yùn)用排列法和聚畫法，把畫面處理成幾個大的相互交錯的塊面，豐富而不繁亂，氣場大又不失之于空洞，即便是于邊角處置一花一草一禽鳥者，仍會有浩渺云煙，弦外之音的別樣意蘊(yùn)。

任伯年的花鳥畫藝術(shù)吸收了中國民間美術(shù)的特點(diǎn)，因?yàn)樗境錾诿耖g，以民間繪畫新血液注入中國傳統(tǒng)文人畫中，使原本屬于封建地主階級的繪畫，改變成為近代市民喜聞樂見的藝術(shù)。任伯年長期寓居在上海，以賣畫為生，他一方面繼承了民間繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，同時還受到當(dāng)時上海新近傳入的西方素描和水彩畫的影響，形成了各階層人士喜愛的既富有時代特色，又具有個人獨(dú)特風(fēng)格的最具代表性的畫家，其典型意義和深遠(yuǎn)影響，值得我們這一代花鳥畫家深入研究借鑒和學(xué)習(xí)。

李恩成

1974年生于濟(jì)南市。藝術(shù)碩士、中國美術(shù)家協(xié)會會員、山東省青年美術(shù)家協(xié)會副主席、山東省美術(shù)家協(xié)會寫生創(chuàng)作培訓(xùn)班特聘導(dǎo)師、濟(jì)南市美術(shù)家協(xié)會主席團(tuán)委員、濟(jì)南市美術(shù)館（濟(jì)南畫院）創(chuàng)作研究部副主任。2014年獲泉城文藝獎，同年獲泰山文藝獎。2015年榮獲濟(jì)南市五一勞動獎?wù)隆?019年作品入選第十三屆全國美術(shù)作品展，并榮獲第三屆中國美術(shù)獎銀獎。