崔焱一

摘 要：安塞姆·基弗是德國著名的新表現(xiàn)主義畫家之一，其作品在藝術(shù)史上具有重要的里程碑意義。安塞姆·基弗藝術(shù)作品的價值是在其通過藝術(shù)作品傳達(dá)自己的思想的同時推動了德國在戰(zhàn)后重新確立國家、人民的價值，走進(jìn)基弗的巡展展館，作品的表現(xiàn)形式給予人們一種戰(zhàn)后的荒涼、寂靜，雖是如此，但給予欣賞者視覺上的美感確是十分充足的?；ニ囆g(shù)作品的成功，不是其繪畫技法的精湛，而是站在了德國歷史、民族自信的出發(fā)點上?；ピ谒囆g(shù)創(chuàng)作時，充分運用反藝術(shù)思想，其講到“反藝術(shù)就是藝術(shù)”。他的作品不止是視覺上的“產(chǎn)品”，是在現(xiàn)實的基礎(chǔ)上，賦予其精神層面的意義?；ニ幍臅r代和歷史背景是基弗對于藝術(shù)“改革”的兩個重要方面。

關(guān)鍵詞：安塞姆·基弗 作品 反藝術(shù)

一、安塞姆·基弗作品的創(chuàng)作背景

安塞·姆基弗1945年出生，這一年德國作為法西斯戰(zhàn)敗，在這歷史背景下正是引起了基弗對于藝術(shù)的思考，他的作品是偉大的，喚醒了德意志人民的精神，同時又像是表達(dá)詩人般思想的深邃。他的作品似乎在暗示著德意志人民一定要從“集體無意識”的狀態(tài)中蘇醒過來。

從第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束到六七十年代，世界藝術(shù)呈現(xiàn)多元化的狀態(tài)，抽象藝術(shù)在美國政府的支持下也迅速發(fā)展，波普藝術(shù)、觀念藝術(shù)等藝術(shù)流派崛起，在藝術(shù)家的觀念上要求“再創(chuàng)造”，藝術(shù)的表達(dá)形式層出不窮。傳統(tǒng)的架上繪畫已經(jīng)走到了盡頭。隨著藝術(shù)的發(fā)展，觀念藝術(shù)出現(xiàn)空洞和沉寂，與此同時安塞姆·基弗、馬庫斯·呂佩爾茲等為代表的新表現(xiàn)主義映襯著藝術(shù)世界的需要而生，其運用當(dāng)時流行的藝術(shù)創(chuàng)作方式結(jié)合架上繪畫，創(chuàng)作出極其夸張、內(nèi)省的藝術(shù)作品，開創(chuàng)了藝術(shù)發(fā)展的新方向?；ピ谶@種藝術(shù)風(fēng)格的選擇上是有著充分的理由，“一方面，這是基弗等德國藝術(shù)家對當(dāng)時以美國現(xiàn)代藝術(shù)為主導(dǎo)的狀況的反逆;另一方面是對德國戰(zhàn)后文化現(xiàn)狀的反思?！雹購淖髌穭?chuàng)作形式的顯現(xiàn)上是對當(dāng)時現(xiàn)代主義藝術(shù)的反逆，所存在一定的表現(xiàn)美感;在對德國階段性“情緒低落”的反思?；フf過，反藝術(shù)的過程其實就是藝術(shù)本身。我們在藝術(shù)的創(chuàng)作過程中，在一種藝術(shù)本身上發(fā)展、繼承所產(chǎn)生的作品也是藝術(shù)品。這里的“發(fā)展”也包括“逆向”發(fā)展?！胺此囆g(shù)”一次最早是由達(dá)達(dá)主義者提出來的“達(dá)達(dá)”并不是藝術(shù)，而是“反藝術(shù)”。并且達(dá)達(dá)主義者認(rèn)為反藝術(shù)其實就是新的藝術(shù)，而新的藝術(shù)就是藝術(shù)?！胺此囆g(shù)”藝術(shù)家們利用日常生活中的任意商品，通過調(diào)整、裝配、涂改修正、拼接、繪制等方式進(jìn)行藝術(shù)實踐或者說藝術(shù)再創(chuàng)造，在反藝術(shù)作品中不存在傳統(tǒng)藝術(shù)的觀念。這一切都是從杜尚的作品《泉》開始的，他們針對的一個“小便池”放在展廳這么一個空間中的價值展開討論，自我認(rèn)為是反藝術(shù)的一種行為?；フf到“達(dá)明·赫斯特是一位偉大的反藝術(shù)家，他很率真的走向蘇富比，直接賣掉自己的作品，他那樣是摧毀藝術(shù)，但是再做這樣一件很夸張的事情的時候，本身就是藝術(shù)?！比绻麑⑦@一問題放大來討論，也可以引起，什么是反藝術(shù)？反藝術(shù)是不是藝術(shù)？判定藝術(shù)的界限是什么？以下是基弗的作品（圖一、圖二、圖三），也正是受到了“反藝術(shù)”思想、的影響。

藝術(shù)品、作者、社會背景、消費者，四者存著的關(guān)系，溫迪·葛瑞斯伍德運用線條來表示四者之間的關(guān)系。個人理解為，四者之中藝術(shù)通過藝術(shù)家、消費者來接觸社會，社會通過藝術(shù)家和消費品來影響藝術(shù)?？梢杂脕砼卸樗囆g(shù)是藝術(shù)家受到社會影響，反映社會發(fā)展、存在問題的途徑。除去消費者，所構(gòu)成的三角形也同樣存在互相關(guān)聯(lián)的某種關(guān)系。

藝術(shù)本身存在發(fā)展必須遵循自身的發(fā)展和變化，結(jié)合客觀規(guī)律，一種藝術(shù)的沒落必定會興起一種新的藝術(shù)，在世界藝術(shù)發(fā)展的過程中，經(jīng)過了漫長的古典主義的時代，和富有極強(qiáng)個性的現(xiàn)代發(fā)展階段，西方必定會出現(xiàn)反對以圖和無限的創(chuàng)新為依托的偶然藝術(shù)，在無限創(chuàng)新的偶然藝術(shù)急劇發(fā)展，脫離現(xiàn)實。在這種藝術(shù)的發(fā)展史上以基弗為代表的新現(xiàn)代主義，以一種新的藝術(shù)形式，反對這種前衛(wèi)的藝術(shù)，其實是在拯救藝術(shù)。

《海德格爾論藝術(shù)和藝術(shù)作品》中講到：“他為何堅信任何試圖從一種美的理論來解釋藝術(shù)的本質(zhì)都是不合適的，甚至這是這對美本身的思考也是不可能的，美本身與存在和真有關(guān)。”②這也就說明在反藝術(shù)的過程中所做的實踐，不是思考該實踐結(jié)果是不是藝術(shù)，而它本身就是藝術(shù)活動。而對于安塞爾·基弗來說，作品的調(diào)子，給予人一種灰色的壓抑，但是在意義上是美的，美本身是與存在有關(guān)。基弗的作品其實就是反藝術(shù)，其作品追求的不只是“視覺上的體驗”，反而追求的是“真”是“存在”。

二、其作品表現(xiàn)形式體現(xiàn)的視覺感受

其作品并不是傳統(tǒng)繪畫或者藝術(shù)創(chuàng)作的技法完成，運用傳統(tǒng)的繪制方式是創(chuàng)作不出如此令人振奮的作品的。其一在創(chuàng)作中大量使用鉛片、鐵片、樹皮、干草、乳膠等，摻和油畫或者其他繪畫顏料進(jìn)行繪制。其二，將攝影作品與繪畫相結(jié)合，黑白的攝影作品畫上一些顏色，或者在攝影作品上用其他材料（如：鐵、鉛等）進(jìn)行再創(chuàng)作。作品中絲毫看不出傳統(tǒng)藝術(shù)的蹤跡，反而在已有的商品或攝影作品上在創(chuàng)造，毀滅拋棄藝術(shù)的同時這種行為其實就是藝術(shù)?！跋齻鹘y(tǒng)的真善美應(yīng)該是在創(chuàng)造新的真善美?！贝蚱苽鹘y(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作方式，將材料作為元素重新構(gòu)成。③在藝術(shù)發(fā)展反美學(xué)方向的同時也在發(fā)展美學(xué)，特別是藝術(shù)美學(xué)。

欣賞基弗的作品時，你會發(fā)展其作品的永遠(yuǎn)都是灰色調(diào)。無論是油畫還是裝置，都呈現(xiàn)出鉛和混凝土的本色調(diào)。這些代表沉重的顏色使得他的作品不是娛樂，而是使得欣賞者回想起二戰(zhàn)，心里的感受默然生成沉寂，通過神話題材使得上升到對整個人類命運的關(guān)懷上。這種藝術(shù)品所表達(dá)的效果遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出對于欣賞者視覺上的滿足，我想他和他的作品對于德意志民族的意義并非是簡單的藝術(shù)家和藝術(shù)作品那樣簡單。更多的像是精神上的良藥。

從我個人的角度出發(fā)，從視覺效果上并非是沒有美感的，我們在欣賞他的價值美的時候，也需要關(guān)注他的視覺效果，這種統(tǒng)一的灰色調(diào)，才是打開欣賞者心靈的鑰匙?！度A盛頓郵報》這樣描述基弗：“他是一個巫師、冶金術(shù)師、先知......基弗的油畫如此沉重，這種沉重使人簡直是感到插上了翅膀。”④他打破用圖像來解釋藝術(shù)，在畫面中試圖使用大量的藝術(shù)符號，同時在消解意義，缺少現(xiàn)實的享樂元素。其實是藝術(shù)的另一種表達(dá)方式，創(chuàng)作者的身份不同，歷史背景不同，靈感的來源不同，導(dǎo)致其藝術(shù)走向另一個方向。

新現(xiàn)代主義特別是基弗的藝術(shù)，不僅在視覺上是對藝術(shù)的簡單表達(dá)，而是更加注重視覺效果下的內(nèi)涵。這其實就是他用各種元素構(gòu)成的藝術(shù)作品的視覺作用。當(dāng)欣賞者在欣賞其作時，如：《紐倫堡》、《赫爾曼之役》等，不是滿懷欣喜，而是由各種符號構(gòu)成如同迷霧一般，不懂藝術(shù)的欣賞者只是欣賞作品中元素構(gòu)成的美感，或多或少的也會不由自主的聯(lián)想，在想象力的作用下欣賞這些作品。

此次是在濟(jì)南觀賞的基弗作品中國巡展，從單個作品上欣賞效果弱于展廳效果。步入展廳，那種灰色給人的視覺沖擊，讓人產(chǎn)生心理上的壓抑，沉重，不得不為當(dāng)時的德國歷史產(chǎn)生哀嘆，正如圖三是2.45維藝術(shù)與2維藝術(shù)的結(jié)合，將材料制作好的底版上貼上作者或者藝術(shù)家行為藝術(shù)的照片，似乎給人一種沉思，面對廣闊的田野，面前的河流流向遠(yuǎn)方，藝術(shù)家的深思逐漸引導(dǎo)我們開始沉思。

三、基弗的藝術(shù)與反藝術(shù)思想之間的互相聯(lián)系

基弗的藝術(shù)在走向消滅意義，無意義，反向作用使之更加有意義。德國新現(xiàn)實主義的形成有著特定的歷史背景，他是在與藝術(shù)、文化的斗爭中萌發(fā)出的結(jié)果。他被稱為“成長于第三帝國廢墟之中的畫界詩人”，這是因為他的作品往往站在歷史的高度進(jìn)行創(chuàng)作。他的作品依然被放在展廳里欣賞。及時在欣賞這些作品時產(chǎn)生謎一般的感覺，但內(nèi)心不由默認(rèn)為這就是藝術(shù)品，偉大的藝術(shù)品?；プ鳛樾卤憩F(xiàn)主的代表人物，更多的是想要表現(xiàn)事物的本質(zhì)，對于藝術(shù)的追求不滿足于單純的對自然界的模仿，站在拯救德國整體無意識的高度上，突破人所處的環(huán)境揭露人的內(nèi)心，喚醒德意志人民，不是僅僅停留在暫時和藝術(shù)的偶然現(xiàn)象，無論是從視覺上還是作品的內(nèi)涵，都充滿了作者對事物看待的態(tài)度，對待藝術(shù)的態(tài)度，不是短暫的，而是永恒的。正如圖作品《星空隕落》，是由土、亞克力、未加工的水鉆（鉆石）制作而成，在欣賞作品時由于鉆石的因角度的不同會閃爍光芒，正如晚上的星空一般，雖然有巨星隕落，但也讓人產(chǎn)生聯(lián)想，其他小星星確實永恒的，似乎是黑夜的希望，藝術(shù)的希望、德意志民族的希望。

羅丹說：“自然中認(rèn)為丑的，往往比那些美的更顯露他的性格，因為內(nèi)在的真實在痛苦的病容上......比在正常健全的相貌上更加明顯地呈現(xiàn)出來?！雹葸@種方式是表現(xiàn)主義、新表現(xiàn)主義藝術(shù)家們經(jīng)常使用的“伎倆”，藝術(shù)家們不是用丑的藝術(shù)表現(xiàn)丑的事物，而是用丑的藝術(shù)襯托美的事物和美的心靈。在一般人或者說不懂欣賞藝術(shù)的人眼里該作品是丑的，相對于古典主義的作品來說，而在藝術(shù)中或藝術(shù)家的眼里，就會轉(zhuǎn)變一種狀態(tài)，成為美的藝術(shù)作品。我們知道美分為自然美和藝術(shù)美，康德的美學(xué)里提到崇高的美，如果說17-18世紀(jì)之前古典主義、新古典主義的藝術(shù)作品時優(yōu)美的、和諧的、是讓人陶醉的，無論是視覺上還是心靈上都是可以捕捉人的視覺享受的。那么現(xiàn)代主義、新現(xiàn)代主義就是在揭示事物“傷疤”的同時必須加上一把鹽，嚴(yán)厲的批判，將“真實”赤裸裸的顯露出來。霍丁說“從美和丑的對立到丑的真正意味的心理深化只需一步，即作為擁有著激情，本能和一切未察覺的尚處在潛在狀態(tài)邪惡的人的隱匿生活的丑，不帶任何虛飾和偽裝的丑，正是藝術(shù)家以其對升華毫無顧忌驚世駭俗之舉將其釋放出來”。⑥阿多諾講到：“任何想要尋找原初事物或概念的哲學(xué)都是走上了錯誤的道路?！薄八鶎で蟮闹刃虻牟蛔冃詫嶋H上是不可能的，唯一可能的是連續(xù)的否定?！雹咴趯鹘y(tǒng)美學(xué)和藝術(shù)的大批判中提出“反藝術(shù)的理論?！边M(jìn)而為基弗的作品奠定基礎(chǔ)。否定藝術(shù)的行為即藝術(shù)，藝術(shù)在辯證和否定中發(fā)展。其作品的個性，內(nèi)容和形式的自由選擇，對他來時藝術(shù)和生活在認(rèn)識上是一致的，藝術(shù)不是娛樂品，而是人類靈魂的良藥，繪畫作品呈現(xiàn)荒涼、孤寂、而他內(nèi)心確實最想成為進(jìn)步和永恒。

如果說民族意識是基弗藝術(shù)創(chuàng)作的題材來源，那么反藝術(shù)思想就是左右基弗藝術(shù)作品的形成的主要因素。相反作品體現(xiàn)出來的反藝術(shù)思想，反而形成了一種獨特的藝術(shù)效果，正是藝術(shù)家通過社會背景、自我思想進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，同時通過作品來影響欣賞者，達(dá)到三者之間的互相影響及共鳴。

結(jié)語

基弗的藝術(shù)思想在世界上的藝術(shù)發(fā)展中起著重要的作用。反藝術(shù)理論是基弗創(chuàng)作的一部分思想的因素，歷史、文化、宗教等種種因素同樣左右著基弗風(fēng)格的發(fā)展方向。我們走進(jìn)展廳，如果對于歷史不清楚，也會欣賞得津津有味，一般的欣賞者會有似懂非懂的感覺。這就是基弗作品在視覺上的魅力，而這種魅力不是他作品最想要表達(dá)的內(nèi)容。反藝術(shù)的思想對于基弗的影響從其作品中是可以感受得到的，其作用不可小覷。在對比中才會有美與丑，在審丑的同時更加突出內(nèi)涵深處的審美意義。無論是作品的構(gòu)成元素還是審美，這種藝術(shù)的表達(dá)方式是值得我們學(xué)習(xí)的，而如何與自己的專業(yè)方向相結(jié)合是值得我們繼續(xù)思考和探究的。

注釋：

①轉(zhuǎn)引自《安塞姆 基弗的藝術(shù)與西方神話》，傅麗莉[C].美術(shù)，2008年9月5日.

②轉(zhuǎn)引自《海德格爾論藝術(shù)與藝術(shù)作品》，科克曼著[M].英文版，Dordercht，Martinus Nijhoff Publishers，1986，第88頁.

③轉(zhuǎn)引自《藝術(shù)的穿透力——關(guān)于安塞姆·基弗藝術(shù)探索的思考》，馬凌霄[C].中國美術(shù)學(xué)院，2016年5月1日.

④王悅.真實永遠(yuǎn)是灰色的對基弗作品色調(diào)的研究[C].中央民族大學(xué)，2016年，第一章.

⑤羅丹.羅丹藝術(shù)論[M].北京人民出版社，1978.

⑥文中句子轉(zhuǎn)引陳后亮，《論西方現(xiàn)代藝術(shù)中的審丑轉(zhuǎn)向問題》[S].廣州大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2010年12月15日.

⑦【德】阿多諾，張峰譯.否定的辯證法[M].重慶出版社，1993.

⑧【德】安塞姆 基弗，梅寧，孫周興譯.藝術(shù)在沒落中升起 [M].商務(wù)印書館，2014.