Louis hothothot

在這個競爭激烈的電影頒獎季中，《1917》無疑是除了拿下本屆奧斯卡“最佳影片”的《寄生蟲》之外，另一匹實至名歸的黑馬：它不僅在第77屆金球獎上爆冷拿下“最佳劇情片”與“最佳導(dǎo)演”，還收獲了第92屆奧斯卡的“最佳攝影”等三個獎項和10項提名。

奧斯卡不比戛納等主推藝術(shù)、實驗片的電影節(jié)，口味一向注重藝術(shù)和商業(yè)的結(jié)合。也就是說商業(yè)上做得不錯的藝術(shù)片，比如說《臥虎藏龍》，或者是有些藝術(shù)性的商業(yè)片如《黑豹》，都是奧斯卡最佳影片的入圍范圍。雖然那兩部都有點陪跑性質(zhì)，但好歹創(chuàng)造過奧斯卡的歷史記錄：前者是第一部獲提名的東方電影，并順走了最佳外語片;后者則是第一部提名的超英電影。

回到《1917》，在商業(yè)性和藝術(shù)性上算是兩不耽誤。先說劇作，在電影的骨架上，《1917》和《拯救大兵瑞恩》（1998年）一樣，屬于“金羊毛”結(jié)構(gòu)——角色完成任務(wù)的一次旅途。劇情大致如下：男主和男配（就是《權(quán)力的游戲》中的托曼小國王）一道，要在8小時之內(nèi)，穿越敵區(qū)，給友軍送去一個消息。

而在任務(wù)半程，隊友下線后，男主便開啟了“打不死的小強”模式，一個人血戰(zhàn)狙擊手，勇跳懸崖瀑布，再狠心拒絕法國女人，一路鐵人三項，完成1917年的年度狂奔。

沒錯，這部片子看的就是鮮肉士兵奔走兩個小時，看得人腎上腺抽筋。由于新冠肺炎疫情的緣故，它在中國院線的上映時間還沒法確定，但相信片子本身沒什么好刪減的，我們很快就能看到大兵在中國銀幕上開啟年度狂奔。

從感官上說，這樣的一路狂奔，和諾蘭的《敦刻爾克》一樣，都是緊張到類似驚悚片的效果。而從沉浸式體驗的角度來看，《1917》要比《敦刻爾克》做得好?！抖乜虪柨恕分腥龡l時間線的花哨玩法，多多少少讓觀眾困惑了一下。而《1917》的一鏡到底，線索單一，讓觀眾只要追著角色奔，就不會出戲。當(dāng)然，《1917》的攝影、美工、布景都屬于加分項，這也是超越《敦刻爾克》的地方。

但是從角色塑造上來說，《1917》和《敦刻爾克》的毛病也大致相同，都是角色下沉空間不足，嚴(yán)重缺乏人物前史，以至于角色僅僅呈現(xiàn)出鏡頭前的“小強”的一面，而沒有鏡頭后的“角色立面”;所以，男主不是個演技派，也不是偶像派，而是個體力派。

相比之下，《拯救大兵瑞恩》中的湯姆-漢克斯可以說是教科書級別的角色塑造大神。比如，通過手抖等細(xì)節(jié)，交代出他的教師身份，還有不經(jīng)意間交代出家里有個閨女在等著他。有了這些，角色瞬間就立體了起來。

兩部片子還有個相似的細(xì)節(jié)：《1917》中，男主告訴戰(zhàn)友的哥哥：“你弟弟死了”，哥哥捂臉就哭。《拯救大兵瑞恩》中，湯姆-漢克斯見到大兵瑞恩（馬特-達蒙）時，對他說“你哥哥死了”，后者的臉?biāo)查g完成了從驚愕到痛哭的層次變化，更妙的是，他隨后反而講起了哥哥約炮的丑事，講著講著又大笑起來，直到笑出眼淚，邊笑邊哭...這種層次，看得好爽好虐好真實。人的情感就是這么復(fù)雜，不挖誰也不知道。

最后，《拯救大兵瑞恩》拿下了第71屆奧斯卡包括最佳導(dǎo)演獎在內(nèi)的五個獎項，也讓斯皮爾伯格在影壇達到了“你大爺就是你大爺！”的新段位。這個段位，至今沒有第二人能撼動。反觀《1917》和《敦刻爾克》，里面的鮮肉們加起來，似乎還比不過一個小兵張嘎讓人印象深刻。

說來也逗，后兩部片子的導(dǎo)演，薩姆-門德斯和諾蘭，兩個本來都是在好萊塢如魚得水的英國大導(dǎo)演，對于塑造角色相當(dāng)有一手。當(dāng)年在《美國麗人》中，門德斯將凱文-史派西飾演的主角人設(shè)塑造得峰回路轉(zhuǎn)，細(xì)膩又豐富，于是，史派西拿到了奧斯卡影帝;而諾蘭把蝙蝠俠重塑了一遍，挖掘人物前史，一直挖到小少爺目睹父親被槍殺的童年陰影，從而將一路下滑面臨停業(yè)的蝙蝠俠浴火重生，成了漫威有史以來最深刻的角色。

然而，在他倆初次涉獵戰(zhàn)爭片的時候，門德斯和諾蘭都采用了技術(shù)流實驗，放棄了他們本來已經(jīng)駕輕就熟的人物塑造的經(jīng)典手段。如果把這種實驗僅僅看成是導(dǎo)演個人試圖突破自己，那么這個看法有點簡單。因為當(dāng)代電影的轉(zhuǎn)型，很大程度上受到流媒體的影響。眾所周知，流媒體正在快速蠶食電影院的觀眾，人們越來越傾向于在家看片子。如此一來，電影院會更傾向于加大聲畫質(zhì)量和沉浸體驗的競爭力，來留住觀眾。

而《1917》和《敦刻爾克》的技術(shù)實踐，都是在主打身體的沉浸體驗。說白了，電影院在這兒不是賣故事的，而是和紅燈區(qū)一樣，是出售體驗的。

要做到這一點，電影最依賴的便是攝影和聲效，而不再是編劇。《1917》中最有代表性的，便是那場夜奔的戲。當(dāng)信號彈升入天空，廢墟的濃郁陰影隨之快速變化，一種如幻影迷離的廢墟美學(xué)，完成了《現(xiàn)代啟示錄》里曾出現(xiàn)過、但是沒有做到極致的視覺美感。

這份功勞要首推老牌攝影師羅德-迪金斯。老爺子在好萊塢風(fēng)云幾十年，曾經(jīng)15次被提名奧斯卡最佳攝影獎，完成了包括《肖申克的救贖》、《老無所依》、《革命之路》等歷史名篇;然而，他在奧斯卡卻常年陪跑，終于等到前兩年，才憑著《銀翼殺手2049》，如愿以償?shù)嘏醯搅诵〗鹑?。這一境遇，像不像當(dāng)年的馬丁-西科塞斯？陪跑千年，終于靠《無間行者》拿下奧斯卡?？康倪€是翻拍。

而今年的奧斯卡最佳攝影獎競爭中，提名的分別是：《好萊塢往事》、《小丑》、《燈塔》、《愛爾蘭人》和《1917》。這么一看，前幾部電影走的都是復(fù)古風(fēng)：《小丑》是復(fù)原上世紀(jì)70年代的感覺，《好萊塢往事》回顧的是上世紀(jì)60年代末，《燈塔》是直接拿默片時代的1.19：1老膠片來做的;《愛爾蘭人》玩得最花哨，既有低飽和度、高對比度的年代戲，又有減齡技術(shù)帶來的科技感，所以時間跨度感是最大的，也是最有史詩厚重感的。而《1917》相比其他幾部作品則更技術(shù)流一些，是故事最為簡單，但沉浸體驗做得最好的一部。

這么算下來，《1917》和《愛爾蘭人》其實不相伯仲。走古典路線的《愛爾蘭人》，靠著故事硬氣，靠著演技炸裂，靠著極強的藝術(shù)火候殺傷力，算是技高一籌半。但是，也許是因為出品方網(wǎng)飛不受待見的因素，業(yè)界交口稱贊的《愛爾蘭人》在這屆奧斯卡上顆粒無收。而《1917》憑借創(chuàng)新的體驗和過硬技術(shù)，一路奔上了領(lǐng)獎臺！

1917 （2019）

導(dǎo)演： 薩姆·門德斯

主演： 喬治·麥凱 / 迪恩·查爾斯·查普曼 / 科林·費爾斯 / 本尼迪克特·康伯巴奇 / 馬克·斯特朗?

語言： 英語 / 法語 / 德語

上映日期： 2020（中國大陸） / 2019-12-25（美國）