張峰　六月　甘笠男

《三維深圳》，城市升維板塊展品。

從西門走進深圳的沙頭角保稅區(qū)，可以順著地面上的橙色“流“線，一路走到8號樓。這是一座廢棄的珠寶廠，藍白色間隔的墻體上，巨大的紅色“恒豐珠寶首飾（深圳）有限公司”招牌已經(jīng)褪了色。

這是2019深港雙城雙年展（以下簡稱“深雙”）的展場之一。這屆深雙主題名為“城市交互”，除了設(shè)于福田高鐵站和深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館的主展場外，還在深圳各區(qū)開設(shè)了九個分展場，分別位于鹽田保稅區(qū)、寶安橋頭社區(qū)、龍華觀瀾古墟、大鵬新區(qū)西涌等，可謂橫貫深圳東西，展場數(shù)量也突破了歷史之最。

保安郭明很久沒有見到過保稅區(qū)有這么多人了。人們涌入廢棄的珠寶廠大樓，五層樓高的彩色壁畫在灰色老舊的廠房建筑中，顯得格外明媚。廠門口的工人們吃著泡面，打量著進進出出的人群，試探著問：

“這是啥？收門票不？”

“這是展覽，不收門票，就是給你們看的！”

30年前，深圳鹽田綜合保稅區(qū)的沙頭角片區(qū)如同城市的心臟，在臨港0.27平方公里開辟出大大小小的廠房、生活樓。每天天還沒亮，一箱一箱的貨物就被運送到港口，將數(shù)以萬計的“Made in China”送入世界經(jīng)濟的串流之中。

郭明記得10年前，這一帶的工人都是按萬為單位統(tǒng)計的。上下班的時候，連過馬路和走路都困難。以前路口的天橋還沒有因修地鐵拆掉時，曾有一個工友趴在上面往下看了40分鐘，人流愣是沒有中斷過。后來，繁華不復(fù)往昔，沙頭角保稅區(qū)開始流失活力與生機。

而對于2019深雙的藝術(shù)家來說，如何在城市化進程中，重新發(fā)現(xiàn)鹽田，從封閉的廠區(qū)，到開放的居民區(qū)的發(fā)展邏輯，去尋找在地性，是一個新的課題，也是新的冒險。

聯(lián)合策展團隊RUA在鹽田展館門口搭建了一個供行人落腳休憩的開放空間，橙色布條沿著成S形折疊的頂，以近乎垂直的方式攀登上8號樓的天臺，接著翻折，懸空連接另一片相對低矮的屋頂。

主展館斜對面的2號樓側(cè)墻上，則出現(xiàn)了一幅巨大的壁畫，藝術(shù)家畢蓉蓉將不同旅途中的記憶碎片重新組合、拼貼，用大面積黃色著底，象征光，將不同時空中的所見所聞交錯重疊，構(gòu)成一幅五彩斑斕的“窗戶”。

藝術(shù)家李景湖從本地打工階層收集了顏色各異的生活用品：有藍色的洗衣液瓶、紅色的拖鞋、紫色的洗臉盆……將它們按照顏色分類、有序排列，最后巧妙地形成一座鱗次櫛比的彩虹之城。用一個美妙的觀念，支撐起了現(xiàn)實中不曾看到的浪漫，這是對鹽田打工者們生活的理想化，也折射了他們對未來的憧憬。

這屆深港雙城展的策展人之一薛峰，一開始并沒有像往屆UABB一樣給藝術(shù)家們布置“命題作文”，而是讓他們深入當(dāng)?shù)夭娠L(fēng)，從港口、漁業(yè)、工廠、城市空間等在地元素中提煉創(chuàng)作靈感。而參與采風(fēng)的藝術(shù)家畢蓉蓉做了更大膽的冒險：和當(dāng)?shù)貪O民共同創(chuàng)作作品。

《酷山水》，建筑師劉珩將離橋頭社區(qū)居民生活最近的一段河涌改造成了公共空間。

《關(guān)于聯(lián)結(jié)的第L種方式—收/放》的創(chuàng)意來自于漁民的漁網(wǎng)，形成一個散發(fā)著冷色光的貫穿整層樓的巨型漁籠，似乎聯(lián)結(jié)著某種關(guān)于勞動的記憶。當(dāng)它與一墻之隔的橫貫空間的鐵錨和鋼纜形成一個整體時，一種古老的力量和海邊的氣息撲面而來。

由于是模擬漁網(wǎng)，實際上采用的材料和勞動中的漁網(wǎng)不同，編織難度更大，還要考慮材料收縮的問題，藝術(shù)家在南澳漁村找遍了漁民，最終當(dāng)?shù)匚褰鸬甑男±习骞緞傄豢趹?yīng)承了下來，“這活兒只有我能干?！焙髞?，他花了兩天兩夜，將作品趕制出來了。

平日郭志剛強就待在自己的五金店里，用生活中錘煉的手藝幫漁民修補漁船和漁網(wǎng)。當(dāng)他第一次以作者身份來到展廳看著作品時，突然覺得自己“有成就感，我一開始覺得我和蓉蓉他們是兩個世界的人?！痹诋吶厝乜磥恚@種和當(dāng)?shù)厝说闹苯訉υ?，形成在地性的情感?lián)結(jié)是發(fā)現(xiàn)城市、尋找未來的重要動力。

身份屬性的在地參與滲透到了展覽的方方面面?！吧疃彼囆g(shù)家譚荔潔居住在鹽田，獨自一人走進保稅區(qū)的一座珠寶工廠，用三周的時間拍攝下了生產(chǎn)流水線上的日常，將到鹽田打工的90后、95后年輕人變成了故事的主角。

除了枯燥的珠寶制作環(huán)節(jié)，創(chuàng)作者還記錄下了工廠里年輕打工者們業(yè)余活動：街舞。每個月工廠都會有例會，年輕人們在例會上跳跟著視頻學(xué)會的舞蹈，在“奉獻”的集體主義精神下，人們愿意給工友帶來快樂。

一般來說，進入群體進行深度拍攝都會遇到排斥和阻礙，但譚荔潔意外發(fā)現(xiàn)，年輕的打工者特別開放，整個拍攝過程暢通無阻，每個年輕人把自己毫無保留地展現(xiàn)在鏡頭前，這就是他們的生活。以往，工人總是作為一種集體的狀態(tài)被觀察，在這個作品中，創(chuàng)作者希望能讓觀眾在工廠這樣非常單純枯燥的環(huán)境，去看到工人們個性化的一面。

作為2019深雙分展場之一的寶安橋頭社區(qū)，地名因在北宋時期連接不同的地理空間而得名，意為來自各方的人在此聚集交流。

它和鹽田展區(qū)的差異在于，曾經(jīng)的橋頭到處是熱鬧的小碼頭，在上世紀(jì)80年代后大量遷入的移民，參與著本地的建設(shè)，形成了成分復(fù)雜、人流密集的居住群，因而公共區(qū)域分隔不明顯，且十分局促。

因此，藝術(shù)家們的主要目的在于把社區(qū)變成天然的展區(qū)，對廢棄用地以及日常的公共空間進行了藝術(shù)化的改造。

“趣城工作室”將原本兩棟廢棄的空置廠房當(dāng)成了創(chuàng)作主體，在保留其中一棟的結(jié)構(gòu)框架的基礎(chǔ)上，拆掉了墻體，切割其樓板屋頂，完全暴露出建筑本身的結(jié)構(gòu)和紋理，并種植上花草。

在創(chuàng)作者張宇星和韓晶看來，“橋頭廢墟花園”不是建筑，而是一種抽象空間，一種新的融合美學(xué)。它既是建筑，是景觀，也是裝置，可以包容一切，沒有方向，也沒有絕對的原點。

這座“廢墟花園”如今成了社區(qū)居民納涼場所，也構(gòu)成了深雙開放式的活動場地。而另一棟廠房的外立面則整體被改造，成了寶安展區(qū)的主展館。

從理論上來說，人們更愿意停留在與自己生活相關(guān)的藝術(shù)品前。因此，來自法國巴黎的“About? a Worker”以創(chuàng)造性的方式與中國的服裝工人合作，讓工人們嘗試拆解、重構(gòu)一件綠色的制服。

“縫衣服就是藝術(shù)嗎？”作品啟發(fā)著觀者關(guān)于時尚和創(chuàng)造的新的理解。在完成的每一件制服上，你都能看到女工們或粗獷、或令人驚艷的手藝。人們甚至可以坐在工人創(chuàng)意桌旁，來一場獨特的沉浸式體驗。

這個展館也出現(xiàn)了相對少見的批判性作品，藝術(shù)家王子耕收集了滿滿一車的廢舊攝像頭，形成了模擬生態(tài)的《人工自然》。對于這堆略顯冰冷的作品，他的講解卻充滿詩意：“你可以看到樹枝上的攝像頭就像小鳥一樣站在枝頭，底下的攝像頭像是樹上落下來的果實，施工用的綠色幔布像草地，幔布底下放著的線纜和電子垃圾構(gòu)成了河流，這就是智慧城市?！倍谠娨獾牡紫?，我們卻感受到了作者對科技的質(zhì)疑和對信息泄露的隱憂。

在主展館外，建筑設(shè)計師劉珩將離橋頭社區(qū)居民生活最近的一段河涌進行了改造。這段全長200米，散發(fā)著臭味的河涌，原本是條暗渠，人們避之唯恐不及。

劉珩曾試圖打開橋頭埋在河涌中的箱涵，還原真實的水文環(huán)境，但在實際操作中發(fā)現(xiàn)與水利建設(shè)要求相沖突，于是產(chǎn)生了“模擬山水”的想法。

她以折紙的方式折疊出了山水的起伏形狀，將之掃描為3D電子模型，再通過澆灌特殊的雕塑水泥對河涌進行覆蓋，讓人們可以在這片還原成水的形態(tài)的雕塑上散步和嬉戲。

由于山水的每一個起伏、每一個坡度都是非標(biāo)準(zhǔn)化的，造成了施工上的難度，所以這個作品可謂是掐著點完成的，就在開展的前一天晚上，劉珩還在和團隊調(diào)試燈光、角度。

如今，這條超長的“水泥河流”成為了社區(qū)孩子們的聚集地，他們在上面奔跑、追逐，還可以進行一場刺激的滑板競賽。每當(dāng)夜色降臨，隱藏在植被中的深藍色燈光則散射在這片區(qū)域，幻化成粼粼的水波，更是喚醒了當(dāng)?shù)厝藢τ谠尽八钡挠洃洝?p>

《人工自然》，藝術(shù)家王子耕收集了滿滿一車的廢舊攝像頭，形成了一個模擬生態(tài)。

《信息球》，城市升維板塊展品。

有時候，作品不需要闡述所謂的理念和想法，甚至不用貼上說明牌，就已經(jīng)悄悄地融入到社區(qū)居民的生活當(dāng)中。

就這樣，一條原本無人問津的臭水溝，意外地成為了整個展區(qū)居民參與度最高的藝術(shù)品，也成了一個新的休閑公共空間。

對于曾經(jīng)參與過多屆雙年展的劉珩來說，最大的成就感莫過于居民的一聲“太有意思了。”在她看來，有時候不需要闡述所謂的理念和想法，甚至不用貼上說明牌宣誓歸屬，藝術(shù)作品本身已經(jīng)悄悄地融入到了社區(qū)居民的生活當(dāng)中。

“我們希望公共空間的改造能夠打破空間與人的界面。社區(qū)公園的改造，首要是希望孩子、老人在這個空間里感到安全。在安全感里面，人可以體驗到平時自己做不到的東西，他可以看到或者是思考到平時沒有辦法延展的一些事情，如果這兩件事情能夠達到目的，作為建筑師的工作，就算是完成了?！?/p>

她希望基于公共空間概念設(shè)計的作品可以長久的保留下去，更多的陪伴當(dāng)?shù)鼐用?，而不僅僅是藝術(shù)家們進行的一場年度秀。

值得一提的是，藝術(shù)家們還復(fù)活了早已失去原有功能的老公共空間：1978年建成的橋頭戲臺。這樣一座戲臺的保存，在年輕且不斷新建、拆除的城市并不多見。但村民卻說：“這里除了領(lǐng)導(dǎo)在臺上，我們好久沒有站在臺上過了?！?/p>

過去月均上演一次粵劇的戲臺，如今變成修衣補鞋的攤位，戲臺前成了停車場和雜物間。藝術(shù)家們希望通過技術(shù)手段重新構(gòu)建新的“劇場”，成為充滿活力的開放場域。

《彩虹》，藝術(shù)家李景用一個美妙的觀念，支撐起了現(xiàn)實中不曾看到的浪漫，這是對鹽田打工者們生活的理想化，也折射了他們對未來的憧憬。

《白色森林》，邱慧康，寶安展區(qū)戶外展品。

《渾天城》，城市升維板塊展。

對于在橋頭賣了20多年涼茶的村民劉付英來說，在這次深雙中最大的收獲是完成了自己的夢想：站在自己村的戲臺上，辦一場演唱會。

當(dāng)身著真絲旗袍，頂著酒紅色短發(fā)的劉付英照片被制成演唱會海報，貼在橋頭社區(qū)的大街小巷時，居民們紛紛合影留念。涼茶時尚女王和國際化的雙年展，就這么巧妙地邂逅了。

除了這些作品外，還有更多的墻面和井邊空間，被貼上了黑板貼，供大小村民自由涂鴉和創(chuàng)作。城中村村民并沒有被攔在雙年展之外，場地不再僅僅是場地，村民臺下的歡呼聲來自他們自發(fā)的簇?fù)?。這里的雙年展，屬于這里的人。

在劉珩看來，一種面向未來的生活方式和生活空間，不管是技術(shù)革新還是什么，如果不和人發(fā)生關(guān)系，那這種“城市升維”沒有意義。

當(dāng)我們回顧UABB深雙的場地史，無論是華僑城東部工業(yè)區(qū)的活化，還是蛇口浮法玻璃廠和大成面粉廠的更新，乃至南頭古城城中村的改造，一定程度上都和深圳城市更新的節(jié)奏契合。

今年的九個分展場，都與深圳市中心有超過30公里的距離，大部分位于城市邊緣與臨近城區(qū)接壤的區(qū)位，這是與城市開發(fā)熱點的轉(zhuǎn)移分不開的，城中村或是邊緣社區(qū)，對于沉浸在城市化的人們來說，可能是無法想象的五毛特效的科幻片，雖然不一定每一個分展場都不虛此行，但豐富的在地性和地方特色，值得一觀。