冀佳鈺

摘 要：當(dāng)藝術(shù)家在自己的作品中融入個人情感或表現(xiàn)自我個性時，藝術(shù)就實現(xiàn)了其表現(xiàn)功能。觀者能夠通過這樣的作品了解藝術(shù)家的個性和創(chuàng)作時的心境。許多藝術(shù)家喜歡選取大自然作為藝術(shù)創(chuàng)作的題材，自然讓藝術(shù)家獲得更多的創(chuàng)作靈感，更好的表現(xiàn)自己的內(nèi)心世界。他們中的一些人發(fā)現(xiàn)，山明水秀的自然風(fēng)光或變幻莫測的天氣狀況正是自己心情或精神狀態(tài)的真實寫照;而另一些人則將自己投射于自然風(fēng)光之中，把自然作為表達(dá)內(nèi)心情感的媒介。

關(guān)鍵詞：大自然;藝術(shù)創(chuàng)作;靈感;內(nèi)心情感

1 通過對自然的描繪抒發(fā)創(chuàng)作情感

文特森·梵高作為野獸主義與表現(xiàn)主義的先驅(qū)，通過色彩、技法和構(gòu)圖來描繪大自然的風(fēng)景，從而抒發(fā)內(nèi)心的情感。在《群鴉飛過的麥田》一畫中，強(qiáng)烈的純色、短而硬直的筆觸在畫布上呈現(xiàn)出來，這樣的線條是他作品中最顯著的風(fēng)格特征。

畫中的麥田仿佛是由黃色和綠色的顏料組成的大海，非常的洶涌，而作品的筆觸更是增強(qiáng)了畫面的動感。畫中的烏鴉只是一些用純色的黑線組成的線條。而在畫面的上半部分，梵高描繪天空的顏色主要以黑暗色為主，這部分也是畫中色調(diào)最暗的部分，使畫面?zhèn)鬟_(dá)出緊張和不安的感覺。畫中翠綠色的路和金黃色的麥田延伸向遠(yuǎn)方，最終聚集在一點，消失不見。梵高在給弟弟的信中說：“我又畫了三幅畫……都是騷動的天空掩映下的麥田，在作畫的過程中，我表現(xiàn)了內(nèi)心的悲傷與極度的寂寞，”如果說《生活的歡樂》展現(xiàn)了作者馬蒂斯樂觀的生活態(tài)度，那么梵高的這幅畫所表現(xiàn)出的情感則是相反。但是，兩位畫家都在各自的作品中清楚地表達(dá)出自己作畫時的內(nèi)心狀態(tài)。相比梵高的其他作品來說，《群鴉飛過的麥田》可能更顯陰郁和沉重，但卻傳達(dá)出作者消沉的情感。

德國表現(xiàn)主義畫家埃米爾·諾爾德同樣以大自然為其創(chuàng)作題材，但卻采用一種不同的技法來表現(xiàn)內(nèi)心的自我。20世紀(jì)30年代，他開始使用水彩顏料畫畫，以寫意的表現(xiàn)手法描繪自然風(fēng)景，并在他的創(chuàng)作中避免傳統(tǒng)繪畫筆法留下的痕跡。在《不平靜的大海》這幅作品中，地平線似乎與紅色的下邊緣重疊在一起，但下方較為明亮的區(qū)域與之形成較大反差，使得所繪景色看起來非常不寧靜。由飽和的紅色、黃色及紫色構(gòu)成的不規(guī)則形狀相互碰撞與交疊，更是增添了畫面的張力。這幅面中，強(qiáng)烈的紅黃兩色在藍(lán)紫冷色調(diào)的映襯下更顯得奪目。諧爾德的這幅作品展現(xiàn)出大自然強(qiáng)大而神秘的力量，同時也透露了作者洶涌澎湃的內(nèi)心。他曾寫道：“有時候我覺得自己什么都做不了，但我內(nèi)心所感受到的自然能夠使我完成不可思議的創(chuàng)作?！弊髡呦Ｍ軌蛲ㄟ^描繪自然的瞬息變幻，使觀者如他一樣感受到內(nèi)心那一片“不平靜的大?！薄?/p>

野獸主義與表現(xiàn)主義對于20世紀(jì)的藝術(shù)影響深遠(yuǎn)。畫家漢斯·霍夫曼結(jié)識了很多野獸派和表現(xiàn)派的藝術(shù)家。20世紀(jì)30年代初，他創(chuàng)立了一所極具影響力的藝術(shù)學(xué)校?；舴蚵漠嬜魍ǔＪ浅錆M喜悅而隨性的。有時他也會將自然題材融入其創(chuàng)作之中。在創(chuàng)作作品《風(fēng)》時，霍夫曼先將畫布排平，之后隨著他的手臂在畫布上方來回扭轉(zhuǎn)，顏料滴落在畫布上。這樣的創(chuàng)作手法形象地捕捉到了暴風(fēng)雨天旋風(fēng)的形態(tài)?；舴蚴苎壑械男L(fēng)并不兇險，而是飽含張力和濃厚的個人情感。在他眼里，風(fēng)充滿活力，振奮人心。

2 親近自然促進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)作

東方繪畫的美感來自于對自然變化的觀察，東方繪畫藝術(shù)的生命就是向自然學(xué)習(xí)，也就是說的創(chuàng)造。藝術(shù)家希望有一個偉大的藝術(shù)生命力，就需要看風(fēng)景遍布世界各地，不同國家，不同地區(qū)還需要觀察，這將使更多的靈感，以藝術(shù)家，只有親近自然，在大自然中其中，畫取景時，視野會廣闊。

除了宗教對藝術(shù)思想的影響外，西方藝術(shù)還來自于對科學(xué)和哲學(xué)認(rèn)識的深化，西方繪畫中貼近自然的作用，以及西方的建筑美。建筑的空間性和結(jié)構(gòu)性是對自然的精確研究和探索。畫家觀察和捕捉自然的美麗瞬間，然后通過藝術(shù)各個部分的整體聯(lián)系和藝術(shù)加工，就有可能產(chǎn)生強(qiáng)烈的自然美元素的感覺。自然本身具有高度的藝術(shù)性，特別是西方國家的風(fēng)景本身非常美麗，無論是建筑還是雕塑，都具有很強(qiáng)的藝術(shù)性和高度的美感。在親近自然的藝術(shù)家，充分領(lǐng)略和感受自然和工作創(chuàng)造出來的，如山水，畫家的意圖是不是在風(fēng)景的外觀描述，但表達(dá)了對景觀的一些知識，以及為他們的自己的本性的自我意識。

3 大自然激發(fā)創(chuàng)作靈感

在大自然中，我們可以感受到不同的創(chuàng)作情感、情緒、靈感、狀態(tài)、場景和效果。例如：在中秋節(jié)的清晨到深秋的清晨，在大自然的叢林中，你會發(fā)現(xiàn)在陽光下，有許多花和植物有著晶瑩剔透的露珠，甚至是一朵小小的野花或野草，都會精致而美麗。因此，作為一個藝術(shù)家，我相信當(dāng)我們看到這個場景時，我們會產(chǎn)生一些藝術(shù)靈感和氣質(zhì)，同時產(chǎn)生藝術(shù)表現(xiàn)和藝術(shù)表現(xiàn)的欲望和萌芽。因此，每一幅這樣的畫都會產(chǎn)生一幅非常精彩美麗的圖畫，展現(xiàn)出一種非常豐富多樣的藝術(shù)精神。對于神奇而變幻莫測的自然風(fēng)光，特別是對于畫家來說，在心境和繪畫中都存在著許多情感欲望和藝術(shù)表現(xiàn)的沖動。

因此，在自然界中，總是充滿了繪畫和詩歌，總是充滿了藝術(shù)的源泉和藝術(shù)的精神美。以繪畫為例，畫家在大自然中得到創(chuàng)作源泉和藝術(shù)靈感。就藝術(shù)創(chuàng)作而言，它是自然美和人為美的反映和體現(xiàn)，是人類社會生活的主題。往往是藝術(shù)家表達(dá)自己的創(chuàng)作理念、藝術(shù)手法、審美觀念和意義，進(jìn)而上升到表現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)格和精神的審美價值和時空價值。它是藝術(shù)家與藝術(shù)作品之間的創(chuàng)造美、和諧美、情感美和精神美的直接生動體現(xiàn)。

參考文獻(xiàn)

[1]吳為山.視過藝術(shù)心理[M].南京：南京師范大學(xué)出版社，1999.

[2]徐復(fù)觀.中國藝術(shù)精神[M].廣西師范大學(xué)出版社，2005.

[3]袁富林.歐洲美術(shù)——從洛可可到浪漫主義[M].中國人民大學(xué)出版社，2001.