董天

摘要：張彥遠(yuǎn)在他的著作《歷代名畫記》中所概括思考的一些問(wèn)題，即是有關(guān)繪畫的根本特性和價(jià)值的問(wèn)題，也考慮評(píng)定了畫家的稟性/教養(yǎng)和藝術(shù)使命之類的問(wèn)題。其中他談到“意”與“品”，讓筆者感受頗深。

關(guān)鍵詞：繪畫;藝術(shù);鑒賞

中圖分類號(hào)：J212

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1005-5312（2020）02-0159-01

一、由《歷代名畫記》談繪畫之“意”

《歷代名畫記》繪畫美學(xué)思想研究一本書中講到：

“意，這個(gè)字所具有的非理性的特常常被美學(xué)家和藝術(shù)家們推演出“適意”/“寫意”/“得意”/“意象”/“意味”/“意趣”/“意境”等一系列概念。而美學(xué)上的‘意總是與審美活動(dòng)和藝術(shù)形象聯(lián)系在一起，還與主體的審美修養(yǎng)和態(tài)度有關(guān)，與藝術(shù)所要表現(xiàn)的對(duì)象的本質(zhì)有關(guān)。”

這里所談到的“意”，可以從不同方面來(lái)理解。從欣賞作品的人的角度來(lái)看，指的是繪畫中的“意韻”（如繪畫的用筆/墨色/空間感/形象等所引發(fā)的審美感受和審美情感;從作品外表來(lái)看，藝術(shù)作品的表達(dá)形式有很多，石頭浮雕/版畫/油畫/綜合材料等等，除了要充分的熟悉各種材料的特質(zhì)，發(fā)揮他們最大的用途之外，我想：最終一幅作品表達(dá)出來(lái)的內(nèi)在氣質(zhì)/情感/精神/靈魂也是藝術(shù)作品中“意”的體現(xiàn);比如：“意存筆先”這一命題的提出，其實(shí)對(duì)于藝術(shù)家是非常有啟發(fā)意義的。從創(chuàng)作本身來(lái)說(shuō)，“意”的意思是讓我們“立意”，是讓我們把構(gòu)思好的藝術(shù)作品的背后故事和內(nèi)涵展示給觀者，讓他們隨著畫家想展現(xiàn)的情感，感受愉快/喜悅/悲傷/孤獨(dú)/失落等情緒，引起共鳴。藝術(shù)家通常擅于通過(guò)對(duì)日常生活經(jīng)驗(yàn)的積累來(lái)繪畫人生。

“任何藝術(shù)的目的都不是單單描寫事物，還要表現(xiàn)出以某種感情為其核心的具體的‘靈魂?duì)顟B(tài)”。因此，在描繪對(duì)象時(shí)，分毫不差的忠實(shí)對(duì)象去繪畫已然有畫家可以做到了，如：冷軍等超寫實(shí)的藝術(shù)家們。我們一味只追求寫實(shí)，也許時(shí)間長(zhǎng)了會(huì)更多的追求繪畫外在帶給我們的視覺影像，試問(wèn)：畫得一摸一樣能有照片像嗎？所以，當(dāng)我們掙脫原對(duì)象之前，有時(shí)可能會(huì)忘記表達(dá)自己，忘記其實(shí)我們一直以來(lái)應(yīng)該塑造的不僅存在在我們每個(gè)人的身邊而且應(yīng)該人人不同，把藝術(shù)與“雷同”這兩個(gè)字分開。我們應(yīng)該在繪畫中再現(xiàn)事物循環(huán)過(guò)程里會(huì)出現(xiàn)的人生哲理和道理，讓藝術(shù)作品不僅可以記錄我們的日常，也可以表達(dá)感情，更可以讓觀者找到一種釋放自己的出口，一定要以“意”領(lǐng)畫，把一幅作品里的“意”變現(xiàn)出來(lái)。

二、由《歷代名畫記>談繪畫的品等

在《歷代名畫記》中，張彥遠(yuǎn)曾提出了“畫分五等”的看法。在《歷代名畫記》繪畫美學(xué)思想研究藝術(shù)中也提到：“‘品作為一種精神活動(dòng)，包括感受/識(shí)別/區(qū)分/審視/判斷/確定/品味等內(nèi)在。他不完全是一種理性活動(dòng)，而更多的是表現(xiàn)為一種直觀的活動(dòng)。它雖然有一定的觀念和標(biāo)準(zhǔn)作依據(jù)，但絕不是一種抽象的邏輯推理或論證。因此‘品這樣一種活動(dòng)，本身就有向?qū)徝阑顒?dòng)轉(zhuǎn)變的可能?！?/p>

無(wú)論是人物品評(píng)還是藝術(shù)品評(píng)，只要是出自不同的人，最后他們對(duì)于繪畫的要求和評(píng)價(jià)都會(huì)不一樣。這可能是一種價(jià)值判斷。價(jià)值，對(duì)于每個(gè)人來(lái)說(shuō)都是不一樣的。書中認(rèn)為無(wú)論是對(duì)于人物的品味賞評(píng)還是對(duì)于藝術(shù)的思索品評(píng)，他所用的基本方法都是從外在開始，不斷引伸到內(nèi)部，由實(shí)而虛，有形體而到達(dá)精神的。這應(yīng)該就是‘品這樣一種活動(dòng)最獨(dú)特的地方。在中國(guó)繪畫的美學(xué)里，我們也會(huì)時(shí)常談及繪畫的“品等”。

縱觀謝赫的“六品”說(shuō)/張懷瓘的“三品”說(shuō)/張彥遠(yuǎn)的“五品”說(shuō)，他們所認(rèn)為的區(qū)分作品好壞的方式，就是該作品是否自然，有沒(méi)有體現(xiàn)在用筆和布局的同時(shí)體現(xiàn)“骨氣”/“生氣”/“神氣”/“氣韻”等大自然與身俱來(lái)的靈魂。張彥遠(yuǎn)曾說(shuō)失于妙而后精，雖然這比不過(guò)“妙”的靈動(dòng)，但“精”作為中品之上，也是比較有可取的價(jià)值的。

其實(shí)品等在不同一定程度上也是由“意”所決定的。荷爾德林曾經(jīng)談過(guò)“詩(shī)意地棲居”，他對(duì)于人的“生存與思考”之間提出了很多的觀點(diǎn)。《海德格爾談詩(shī)意地棲居》中說(shuō)道：“但當(dāng)荷爾德林自己膽敢說(shuō)終有一死的人的棲居是詩(shī)意地棲居時(shí)，立即就喚起一種假象，仿佛‘詩(shī)意地棲居把人從大地那里拉了出來(lái)。因?yàn)椤?shī)意如果被看作詩(shī)歌方面的東西，其實(shí)是屬于幻想領(lǐng)域的”

我們關(guān)注繪畫，更重要的也許是關(guān)注繪畫本質(zhì)的東西，當(dāng)我們?cè)趨^(qū)分一系列的作品或是思考繪畫本質(zhì)的時(shí)候，我們能感受到繪畫的品等，那些好的作品一定是明顯地?cái)y帶著某些關(guān)于自然的靈魂元素的。作品的品等有的時(shí)候也像教師的教學(xué)理念一樣分不同等級(jí)：最最好的美術(shù)老師，是教給學(xué)生某種創(chuàng)作的精神的，教會(huì)學(xué)生如何看待這個(gè)世界，如何認(rèn)識(shí)一位優(yōu)秀的畫家與作品之間的共融以及如何理解事物背后的涵義（對(duì)應(yīng)上品關(guān)于“神”/“氣”/“妙”等）;在中間等級(jí)的美術(shù)老師，是教學(xué)生繪畫的方法，教學(xué)生分析繪畫的技巧/形式/構(gòu)圖（對(duì)應(yīng)中品關(guān)于“精”/“嚴(yán)謹(jǐn)”的繪畫）;再接下來(lái)的美術(shù)老師，只讓學(xué)生去跟著畫，卻從不分析原因，缺乏交流，最后學(xué)生的作品也會(huì)是一板一眼的“俗畫”/“死畫”。

倘若我們學(xué)習(xí)了美術(shù)史，了解了現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展由來(lái)，理解了中國(guó)和西方的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)是如何一步步發(fā)展而來(lái)，我們就更能得心應(yīng)手地去創(chuàng)作一些適合這個(gè)時(shí)代的作品。所以，一幅好的作品“意”直接影響到畫面士也“品等”，這兩者相輔相成，互相成就。