石翔

瑞杰差不多在第七瓶啤酒下肚之后，開始抹眼淚，過去那些關(guān)于年輕時候參加魔獸爭霸比賽的記憶可能正在沖刷著他已經(jīng)為數(shù)不多的理智。

這是在北京的一次擼串活動，對于企鵝影視綜藝相關(guān)的大部分團隊來說，過完年就快要九月了?！秳?chuàng)造營》和《明日之子》是幾乎所有的人都要參與的項目，而在這些項目之外，大家才有經(jīng)歷做一些自己想做的東西。

《終極高手》就是他們自己想要做好的東西，不是任務(wù)，也為之付出很多本職工作之外的努力。往大了說，過去兩年，他們一直在探索電競賽事之外的可能性。

推敲電競綜藝的邏輯

如今坐在擼串飯桌上的幾位，除了實習(xí)生“大白”都參加過第一季的《終極高手》錄制，相比于一般的操作流程，第一季的終極高手算是比較獨特的案例。去年12月開始錄制，而進入11月之后，導(dǎo)演團隊才開始測基礎(chǔ)的賽制。第一次的錄制就像在一個灰暗的山洞里，燈光整理不足，現(xiàn)場賽事執(zhí)行的部分也是問題不斷。

節(jié)目就這么磕磕絆絆地錄了下來。

磕磕絆絆不僅代表了過程里的問題，也代表了不停地妥協(xié)，很多想要實現(xiàn)的東西并沒有最終實現(xiàn)。

所以在酒足夠多的時候，瑞杰開始講他對電競節(jié)目的理解。本質(zhì)上更像是被充分設(shè)計賽制，并且得以有邏輯剪輯的比賽。所以呈現(xiàn)的內(nèi)容核心是比賽，比賽就有一系列的不確定性。

所以要在比賽的基礎(chǔ)之上，提取素材，設(shè)計多條可能的剪輯邏輯應(yīng)對變化。

另一方面，所有的可視化嘗試都是不斷摸索的結(jié)果，比如怎樣清楚的捕捉手部動作，同時保持手部動作和游戲畫面的關(guān)聯(lián)。比如在收集到的大量音軌，通過選手語音、解說語音、嘉賓語音和藝人語音的協(xié)同，來呈現(xiàn)比賽的結(jié)果。

這些技術(shù)層面的討論和嘗試在這一年里，一直未圍繞著終極高手團隊。這些問題可能永遠都沒有最優(yōu)解，但每一次技術(shù)層面上的細(xì)小提升，對于通過鏡頭語言表達電子競技的內(nèi)容是經(jīng)驗積累。

而一檔綜藝節(jié)目，在技術(shù)層面的實現(xiàn)之外，更重要的是一套完整的邏輯，從選手選拔，到設(shè)計規(guī)則，再到現(xiàn)場舞美，這些前序的工作要和錄制時候比賽的呈現(xiàn)，對選手預(yù)期和前后的真人秀部分達成一致。

秉持著把一切結(jié)果都交給比賽的基礎(chǔ)，后續(xù)圍繞比賽去建立一套整體上實現(xiàn)的邏輯。其從最終的結(jié)果來看，這不太像一個選秀節(jié)目，而是更像一個成長記錄的過程。因為選手其實標(biāo)準(zhǔn)是非常重要，所有的選秀綜藝在一整套規(guī)則的設(shè)計會著重考慮到底要選出什么樣的人，以保證節(jié)目的效果。

實際上電競比賽現(xiàn)場有太多臨場的變化，而以弱勝強反而成了節(jié)目的底色。那么成長的記錄就顯得尤為重要。

在經(jīng)歷了兩年的《終極高手》錄制之后，站在外部的觀察者角度，記錄本身也是一個逐漸收束的過程。最開始，每個選手可能都需要完成類似的工作，記錄，然后再以結(jié)果向前篩選素材，做最終的呈現(xiàn)。

比賽實際上成了自然的選拔模式，設(shè)計好基礎(chǔ)的規(guī)則，然后去調(diào)動一切可以記錄的素材，讓這些年輕人表達。在比賽，也就是競爭的過程里，這些表達是可以相互印證串聯(lián)起來的。

這樣的真人秀相比于藝能類選秀節(jié)目來說，藝能類的節(jié)目投票是自然的選拔模式，競爭性在結(jié)果而非過程。所以需要鏡頭和表現(xiàn)力之間達成共識，但電競節(jié)目的記錄可以通過訓(xùn)練賽和日常的表現(xiàn)，迅速地量化這個提升。這可能是未來值得探討的方向。

長內(nèi)容的困局

對于當(dāng)下的年輕人，所有的長內(nèi)容都意味著巨大的抵觸心理，這是我們在短視頻時代面臨必然沖擊，電競當(dāng)然也不能幸免。除了重要場次的比賽，很多人更愿意看點播的比賽，因為可以快進。而綜藝更是如此，如果很長時間里都沒有自己喜歡的選手出現(xiàn)，直接棄坑也并非不可能。

另一個擺在面前的問題是在有限的時間容量里，永遠不可能給到足夠完整的信息，而沒有完整的信息也不會留給觀眾思考的時間。所有的內(nèi)容都在一個維度上競爭，那更深入的討論就失效了。

更直白的說法是用更高的投入，來換取的價值不再被觀眾認(rèn)可了。

即便是創(chuàng)造營這樣投入級別的綜藝，其實也面臨著類似的問題，觀眾的需求不斷地向話題去傾斜，節(jié)目本身的呈現(xiàn)和藝能的水平越來越薄弱。制片和導(dǎo)演想給觀眾講一個青春勵志的故事，而一部分觀眾卻只想看撕逼、黑幕和車禍。

以至于發(fā)展到后面，更多的觀眾根本分不清，哪怕是撕逼、車禍或者黑幕可能都是節(jié)目組本身的設(shè)計。節(jié)目變成了一場不斷循環(huán)的社會實驗，試探大家對于內(nèi)容期待的底線。

在這樣的時代大潮里，你要搞一檔真打的比賽，只會被無情的嘲諷，可能這次你們設(shè)計的套路超出了“我”的計劃，但這一切一定都是設(shè)計好的。

每一個人都反感劇本，又要用劇本的邏輯來思考主創(chuàng)人員花時間設(shè)計的規(guī)則，質(zhì)疑這些長內(nèi)容的初衷。這樣的惡性循環(huán)一直在持續(xù)，大家對于長內(nèi)容的動力也一直在降低，即便是在B站這樣的環(huán)境下，如果橫向?qū)Ρ冗@些短內(nèi)容和長內(nèi)容，其實并不樂觀。

而在騰訊視頻、愛奇藝這樣的平臺上，投入產(chǎn)出比更是慘淡。節(jié)目向著每天二十分鐘，日更調(diào)整，去撕扯觀眾的碎片化的時間。找更擅長給觀眾刺激的藝人。很多人也會把這種技能稱為綜藝感，而實際上就是把沒有意義的流程，變得產(chǎn)生沖突。楊超越當(dāng)然是首當(dāng)其沖的高能綜藝感。

反觀電競，Doinb在整個電競社區(qū)里也是類似的角色。他的所有表現(xiàn)，可以把原本需要更長時間去感受的比賽，切分成一些更細(xì)碎的表情、動作和語言。很容易造成更強烈的情感，哪怕是反感。

擁有這些藝能的人是當(dāng)下流量的寵兒，找到他們，然后去尋找一個更合適的長內(nèi)容環(huán)境是擺在每一個還想要去制作長內(nèi)容的團隊面前需要解決的問題。短視頻時代對于人的篩選，可能已經(jīng)無力反抗，但如何通過長內(nèi)容的形式去尋找一種平衡是值得思考的方向。

綜藝之后的想象力

這是《終極高手》第一季最初策劃的時候，我就和制片們在討論的問題。相比長內(nèi)容在制作端的高投入，長內(nèi)容更大的優(yōu)勢是在留下一些痕跡，而這些痕跡是不是可以再去創(chuàng)造價值。是縮短，提高藝能之外，其實更有意義的嘗試。

人們喜歡把這個向外延伸的過程稱為IP化，而我更喜歡把這樣的稱謂定義成提供更多的使用價值，而非通過培養(yǎng)IP而在新的領(lǐng)域溢價。《終極高手》每年只能有幾個選手出道，而剩下的選手大多會回到直播平臺，而如何繼續(xù)自己的商業(yè)價值開發(fā)，保持競技水平，為自己創(chuàng)造更多的價值，就需要有一個節(jié)目之外的平臺去實現(xiàn)這件事情。

相比于做出一個爆款的節(jié)目，對于所有的綜藝來說，在垂直的領(lǐng)域通過綜藝拍攝過程中的一切去服務(wù)更多的人，提升更多參與者的價值才是更有效的辦法。

即便《終極高手》永遠都無法成為一個像《創(chuàng)造營》一樣大的IP，不具備足夠的影響力，但是在垂直領(lǐng)域的延伸并不應(yīng)該停止。這是思維模式上的轉(zhuǎn)變，而非實際操作流程上的問題。

電競本身的實驗性質(zhì)，龐大垂直社區(qū)和可提升空間，都是在《終極高手》之后可以拿來討論的部分。一個選拔類的綜藝節(jié)目，圍繞其展開的可能是一個試訓(xùn)營，一個前后打通的培養(yǎng)機制和直播平臺最后的通道。拿到更好的直播資本，對于主播而言，本身就意味著出道。

當(dāng)然思路并不僅僅局限于此，垂直領(lǐng)域所有在藝能相關(guān)的需求，實際上都是可以和電競綜藝貫通的。這樣也才能找到綜藝咖、主播和選手不同身份側(cè)重，共同發(fā)展的可能性。

《終極高手》已經(jīng)完成了兩季，當(dāng)初第一季結(jié)束的時候，沒有人敢說第二季可以實現(xiàn)，最終還是在所有的努力之下完成了。付出最多的導(dǎo)演組們同樣辛苦，圍繞著電競賽事和選秀綜藝之間的磨合也不會停止。

所有的播出數(shù)據(jù)公布之后，瑞杰發(fā)了朋友圈，“夢不會結(jié)束?！?p>